精彩课堂|跟着韩博文老师,探索戏曲新媒体传播与运营

韩博文

杭州驭潮网络科技有限公司总经理。擅长产品化思维运营项目，寻找市场痛点，打破行业局限性。阿里特邀短视频讲师、博鳌论坛高级摄影师，DV看临高优秀新人奖；2017从事短视频行业，2018年入局抖音，带领团队涉及抖音剧情、知识付费、直播、营销多个领域，单个项目变现超数百万；与抖音游戏端口有直接合作及资源嫁接渠道；2021年联合华视传媒成立江苏华火互娱，华竞网络运营电竞战队综合体及MCN；2018年进入短视频领域，期间操盘孵化多个百万粉丝短视频账号。

授课中，韩博文老师首先从戏曲新媒体传播的底层逻辑展开分析。他指出，新媒体时代的戏曲传播并非简单地将舞台内容搬到线上，而是需要结合平台生态、用户需求和传播规律进行内容重构。传播者既要理解戏曲艺术的文化价值和审美特点，也要掌握新媒体内容生产逻辑，通过适当的表达方式降低观众接触戏曲的门槛，实现艺术价值与传播效果的统一。

围绕账号定位与运营基础实践，韩老师认为，戏曲新媒体账号建设首先要明确自身定位。创作者需要结合自身资源优势、目标受众和内容方向，确定账号的核心特色，避免内容生产缺乏方向。新媒体运营并非单纯追求流量，而是通过优质内容与传播方式的结合实现有效触达。在实际运营过程中，创作者还需根据不同平台的内容生态和用户习惯调整传播策略，关注用户互动、主页访问量等数据反馈，分析内容传播效果，持续优化选题与呈现方式。戏曲内容需要在保持艺术特色的基础上，适应短视频、社交平台等传播场景，通过更符合当代观众接受的表达方式，让传统艺术在新的传播环境中形成持续影响力。

在戏曲新媒体内容选题方面，韩老师认为，优质选题是提升传播效果的重要基础。戏曲传播不能局限于展示舞台片段，而应从观众需求和平台特点出发，挖掘剧种知识、人物故事、艺术特色等内容，通过通俗化的表达降低理解门槛，增强内容的吸引力。同时，我们还要善于利用网络热点和观众反馈寻找选题方向，运用“钩子思维”增强内容的吸引力，同时结合节奏、音乐等元素提升传播效果，提升戏曲内容的传播效果。

关于内容栏目化与脚本策划实践问题，韩老师进一步强调，新媒体内容生产需要建立系统化思维。创作者应根据账号定位、规划栏目结构，围绕固定主题形成持续输出，通过脚本设计优化内容节奏和表达方式。在短视频传播中，开头的吸引力、内容结构和情绪推进都会影响传播效果，戏曲创作者需要在保持艺术特色的基础上，探索符合新媒体传播规律的叙事方式，推动传统艺术实现更有效的当代表达。

学员王茵楠：

韩博文老师关于戏曲新媒体传播的课程，系统性地介绍了新媒体从“传播入口”“观看动力”“任务识别”“行动承接”到“数据诊断”的运营闭环，以及“找结果、找差异、找问题、找人物”的实践路径，课程对传统艺术在新的媒介生态中的价值转化提供了清晰的方法论。

因此，我认为应将戏曲传播视为一项系统工程，而非零散的流量追逐。传播入口解决触达效率，观看动力关乎内容吸引力，任务识别与行动承接则指向用户行为转化，数据诊断则构成优化迭代的闭环。以数据反馈确认传播成效，以差异化定位规避同质竞争，以问题导向破除传播壁垒，以人物塑造强化情感联结。戏曲的新媒体传播不应止于“被看见”的层面，而应通过精准的用户路径设计，实现从注意力捕获到文化认同的深度转化，从而真正激活传统艺术的当代生命力。

学员罗樱梓：

    通过韩博文老师关于戏曲新媒体传播的课程学习，收获颇丰。课上韩老师从内容创作的节奏把控、人设打造，到数据驱动的优化方法与平台运营策略，都极具实操性。课程系统解析了戏曲新媒体传播的底层逻辑，打破了我对戏曲传播的认知局限。此前我尝试过对戏曲的传播，常困于专业表达的自循环，以及难以真正触达普通观众。通过课程的学习，使我传播的思路更加明晰，我认为传播要完成 “看见、看懂、看下去、记住人、产生行动”的完整链路，要把戏曲的专业价值翻译为大众可感知的内容。接下来，我将通过不断研究与实践，继续探索戏曲新媒体传播的更多方法。