很多刷黄梅戏直播的戏迷，对肖佳成这个名字不会陌生。在湖北省黄梅戏剧院的直播间里面，他经常一边做串场主持，一边登台演唱，收获不少观众的认可。但不少人不清楚，他并不是从小坐科学黄梅戏的演员，算是戏曲圈里面比较特殊的一类人。
肖佳成本来学的是音乐相关专业，早年没有接受过戏曲科班训练，身段、台步、念白这些戏曲演员童子功，少年时期完全没有接触过。后来因为受到熏陶，才慢慢对黄梅戏产生兴趣，之后进入湖北省黄梅戏剧院工作，才正式踏进行业里面。
这件事放在戏曲圈子，多少有点另类。大部分戏曲演员，都是十来岁就进艺校，每天压腿、吊嗓子、练台步，一套基本功练很多年。没有这套童子功打底，想要站到专业院团的舞台上，要克服的东西会比科班出身的演员多很多。肖佳成没有过往的戏曲功底可以吃老本，只能靠后天挤时间练功、背唱段，一点点补自己的短板。
线下的舞台，他是实实在在参与过不少正式公演的。剧院的周末剧场，他跟朱小欢搭档演过《东坡》里面“黄州美景花烂漫”选段，英山举办的华中华东五省戏曲联谊会，他也参与过青年演员大联唱。
让人有点意外的，是他敢碰《乌金记》里面《吴天寿观书》这一段。这是黄梅戏老生很吃功力的唱段，大段连续唱腔，念白很重，很考验演员的气息和节奏把控，很多科班小生都不太愿意轻易碰这个段子。他在抖音直播上面完整演绎过这一折，跳出自己常演的小生行当，去挑战老生的曲目，能看得出来，他并不满足只唱一些流传度广的通俗选段，愿意去啃老戏里面的硬骨头。平时直播间，他也经常唱《山伯访友》《夫妻观灯》《龙女》这类大家熟悉的片段，一部分也会搬到周末剧场的线下舞台上表演。
线下舞台机会有限，直播间反倒成了他很重要的实践场地。湖北省黄梅戏剧院很早开始做戏曲直播，肖佳成是直播团队的核心人员，既要当主持人控场串场，也要登台演唱，一晚上直播几个小时是家常便饭。
他在接受长江日报采访的时候，聊过自己对戏曲直播的看法。他说线上平台，能够接触到大量线下剧场接触不到的观众，给戏曲从业者带来很大动力。剧院直播产生的打赏收入，会按照制度分配给参与演出的演员，这份实实在在的收益，也能激励青年演员继续坚守非遗传播这件事。
线下剧场有一套固定规则，一本大戏，留给单个演员独唱的核心片段其实并不多，大部分时间要服务于整体剧情、舞台调度。直播间不一样，观众想听什么选段就可以唱什么，很多现在整本大戏很少排演的冷门折子，都可以拿出来演。对肖佳成这种半路入行的从业者来说，直播间等于提供了大量的登台练习机会，线下很难拿到的实践，在线上可以反复打磨，把不同行当、不同风格的唱段拿出来试手。
当然线上走红，不等于线下舞台的难题就自动消失。直播间不用复杂的大戏调度，不需要长时间完整的人物塑造，更多是片段演唱。线下完整大戏，对身段、舞台调度、人物连贯演绎，要求会高出一大截。肖佳成线上拥有不少戏迷，但线下依旧是以片段演出为主，想要担当整本大戏主角，还需要持续的舞台积累，最近，他参加了剧院《五女拜寿》的排练。
戏曲圈里面，一直有一种固化的看法，不是科班出身，就不该站到专业院团的舞台上。可戏曲发展这么多年，也不是所有名家全部出自正统科班。科班训练确实很重要，但并不代表半路入行就没有存在的价值。肖佳成的音乐底子，给他的唱腔带来优势，乐感、音准上面是他的长处，短板就是戏曲程式化的身段和舞台功底，只能靠一遍一遍排练去弥补。
除了登台唱戏，这几年肖佳成在网上做黄梅戏传播，也是很值得说道的地方。很多外地的观众，就是通过直播间，才了解到湖北这边的黄梅戏是什么样子。
我们也不能把直播这件事想得过分理想化。戏曲直播可以扩大传播，可以给到演员额外收入，但它只是传播渠道，替代不了剧场排练、业务考核、下乡演出这些传统的磨炼方式。肖佳成自己心里应该也很清楚，线上的掌声，只是助力，真正戏曲演员的本事，最终还是要落到剧场的台板上面。
现在很多青年戏曲演员都面临相似处境：线上流量热闹，线下舞台机会有限。肖佳成的经历就是一个典型样本。不是天赋异禀的天才演员，没有年少学艺的经历，靠着兴趣，靠着院团的平台，一边补基本功，一边借助网络平台，让更多人听见黄梅戏。
评价这样的从业者，不用极端化。既不要因为直播间人气高，就把他吹捧成戏曲大家；也不要因为不是科班出身，就全盘否定他的付出。半路学戏本身就要比别人付出更多，能坚持练功，愿意挑战冷门老戏，还踏踏实实做戏曲普及，这份态度，在当下的青年从业者里面，已经算得上难得。
戏曲行业想要活下去，不能只依靠少数天赋型的科班大角，也需要这样一批愿意投身进来的人，用自己的方式，帮黄梅戏多争取一点观众。
