陈丽君、李云霄：她们是凭“戏曲流量”走上红毯的？

8月9号，第38届百花奖提名表彰仪式，陈丽君和李云霄拿着提名证书站上红毯。陈丽君凭《镖人：风起大漠》里的阿育娅获最佳新人提名；李云霄凭同一个片子的燕子娘，入围最佳女配角。

很多人把这当成“戏曲跨界出圈”的又一个热闹镜头。我是完整的看过这部电影的，我这里不去评价电影的好坏，但我发现这根本不是凑热闹。

她演的阿育娅，是个骑马的西域姑娘，又飒又野。她本身是越剧小生，常年练的是小生的台步、身段，还有那股子从骨头里透出来的挺拔少年气。红毯上她一身条纹西装，站姿落座都利落，你一眼就信：这是个能扛刀的人。

她接这个角色其实挺悬的。原定演员临时退出，剧组都快停摆了，那会儿她正带着《我的大观园》全国巡演呢。结果二十四小时里，她交出了三套把戏曲身段揉进武打的设计。

进了组，她把这些年积攒的戏曲功底全搁进去了。策马、仰身射箭、近身搏杀，相关报道显示，全程零替身。戏曲里的翎子功、毯子功，本来就要求演员对身体的重心、速度、停顿和力度有非常细的控制。到了电影镜头前，这些训练没有消失，只是换了一种语言出现。导演袁和平就一句大白话：“打得好，戏也演得好，是一块料。”

她拿的是最佳新人提名。可你看她台上的功底，完全不像“新人”。她在昨晚的表彰仪式上说：

一个在越剧舞台上站了快二十年的演员，进了电影片场，照样把自己当新人重新练起。这话不矫情。

她演的燕子娘，全程戴着镣铐。戏曲演员本来就讲究手眼身法步的轻盈流畅，一抬手一投足都是水做的柔劲。现在扣上五斤重的真铁镣铐，手腕脚踝都磨红了，她是怎么把这套柔劲使出来的？

在我看来，诀窍在她把越剧水袖功的发力方式，化进了镣铐戏里。

水袖看起来轻，真正控制它的却是腰、肩、臂、腕之间一整套协调。她戴上真镣铐，就用同一股劲道，把笨重的铁链舞出了水袖的流动感。铁是死的，人是活的。

她在昨晚的表彰仪式上说：

这话听着大，可你去看她在镣铐里舞出流动感的那截水袖——铁链子能舞出水的柔劲，传统和电影在她身上揉成了一回事。

所以说回开头那句话。大家以为她们是凭“戏曲流量”走上的红毯，其实她们是凭“戏曲基本功”撑住了场子。

她们能站上来，靠的从来不是“戏曲演员”这块流量招牌，而是用台底下熬出来的真功夫，把那层隔阂用功底磨穿了。

今晚结果当然值得等。

但不管最后奖落谁家，我更想看的，其实不是“越剧演员能不能拿电影奖”。

我想看的是另一件事：当戏曲演员走出戏台之后，那些年练出来的身段、节奏、眼神和身体控制，到底还能走多远。

如果答案是可以走进电影，走上红毯，甚至被那么多观众在银幕上看见——

那这就不只是两个演员的“跨界成功”了。

这是戏曲基本功，在今天终于又找到了一个新的用武之地。

往期回顾：