[全省“双先”事迹] 以岁月为弦 奏响戏曲传承与文化传播的不老华章 ——牡丹江市退休干部廖刚事迹

廖刚的戏曲之路，始于艺术世家的熏陶，深厚的家学渊源，让他自幼便与戏曲结下不解之缘，“弘扬传统戏曲艺术”的种子，早早在他心中生根发芽。1978年，廖刚从牡丹江戏校毕业后，进入牡丹江市评剧团，开启了专业戏曲生涯。在评剧团的岁月里，他始终秉持尊师好学的态度，用“以功促戏、以戏带功”的执着打磨技艺，不仅与父亲廖玉成同团同台演出，更凭借精湛的丑角表演，与父亲并称评剧名丑双雄，成为龙江梨园界家喻户晓的人物。作为戏曲演员，廖刚的艺术造诣远不止于单一行当与剧种，他专工小花脸，却不局限于这一领域，还兼演小生、老生等行当，在不同角色的切换中不断拓宽艺术边界。他深耕评剧，却能跨界演绎二人转、京剧、拉场戏、话剧等多种艺术形式，用“多才多艺”打破剧种壁垒，他用扎实的功底与灵动的表现力，让每一个角色都成为观众心中的经典记忆。作为牡丹江评剧丑角艺术的代表人物，他开创了以“机趣、幽默”为核心的独特表演风格，舞台上的他，无论是一招手、一投足，还是一个眼神，都透着极深的艺术功底。他塑造的丑角人物，以插科打诨、幽默滑稽见长，却又不失人物内核鲜活，既保留了传统戏曲的韵味，又赋予了其新时代的时尚魅力，这份对艺术的极致追求，让他赢得了观众的广泛称赞与行业的高度认可。

告别专业剧团的舞台，廖刚并未停下传承戏曲的脚步，反而将更多精力投入到让京剧艺术走进大众的事业中。为了凝聚更多志同道合的力量，他自发成立了以退休老年人为主的京韵艺术团，带领团员们从零开始排练京剧曲目。没有专业场地，就找社区活动室临时借用，团员基础薄弱，他就手把手教学，从唱腔到身段，逐一纠正细节。在他的带领下，这支平均年龄超过60岁的艺术团，逐渐成长为牡丹江戏曲界的生力军。为了让艺术团的成果被更多人看见，廖刚主动为团队争取展示机会，他带领团员先后赴丹东、沈阳、抚顺、北戴河等地，参加全国戏曲京剧票友联谊会和各类义演活动，将对戏曲的热爱转化为传播国粹的实际行动。功夫不负有心人，京韵艺术团的实力得到了全国性平台的认可。他们受邀登上中央电视台戏曲频道《一鸣惊人》栏目，演出传统京剧《白蛇传·游湖》，精彩的表演引发广泛热议。廖刚常说“京剧人京剧魂，京剧人要有精气神。”在他的影响下，艺术团的老同志们虽然年龄偏大，但每次演出都站姿挺拔、气质出众，不少团员表示“学习京剧不仅陶冶了情操，还强身健体，更能通过唱念做打体会别样的人生乐趣。”

退休后的廖刚，不仅是戏曲的传承者，更是文化的创新者。随着牡丹江文旅产业的发展，他敏锐地意识到戏曲+旅游的融合潜力，主动将戏曲艺术与当地旅游资源结合，为城市文旅发展贡献力量。牡丹江市镜泊湖、威虎山影视城等著名旅游景点，纷纷邀请他带队开展现场情景演艺。在威虎山影视城，他带领团队演绎《智取威虎山》，让游客沉浸式感受红色文化与戏曲艺术的碰撞。在镜泊湖景区，他们编排情景剧《风雪宁古塔》，将当地历史故事与戏曲元素结合，为景区增添文化厚度。同时，他还积极拥抱新媒体，带领团队在视频号、抖音、快手等平台发布演出片段，用年轻人喜欢的方式传播戏曲，吸引更多人通过镜头领略牡丹江市独特的历史、人文与自然魅力。作为戏曲界的前辈，廖刚始终牢记传帮带的责任。他充分发挥自己的专业优势，主动承担起培养戏曲新人的任务，无论是京韵艺术团的团员，还是当地热爱戏曲的年轻人，只要有学习需求，他都倾囊相授。在教学中，他不仅传授唱腔、身段等技艺，更注重传递戏曲文化的内涵与德艺双馨的理念，鼓励后辈既要练好基本功，也要守住艺术心。不少受他指导的年轻人表示，廖老师的教学不仅让他们提升了技艺，更让他们明白了传承戏曲的意义。

数十年的坚守与创新，诠释了一位廖刚对文化事业的无限热忱。从梨园薪火的坚守，到银龄筑梦的担当，再到赋能新生的创新，他用行动证明，年龄不是阻碍，热爱与责任，足以让人生在传承文化的道路上永远发光发热。