[戏曲天地] 碑证太行梨园风 梆鸣千载上党声

太行叠翠，上党蕴古。晋东南雄踞太行之巅，山川藏金石，祠庙起弦歌。这片土地不仅是中国北方戏曲的重要策源地，更是一条绵延千年、脉络清晰、遗存丰富的戏曲文明走廊。古匾斑驳可证岁月流转，戏台犹存可见礼乐传承；锣鼓铿锵不息，一韵一腔皆承载着太行乡民千年以来的生活情怀与文化根脉。

世人多知“梨园”代指戏曲，却鲜知其词义流变源于上党。据《资治通鉴》载，“梨园”本义本为园林果木之所，与戏曲毫无关联。直至盛唐，尚未登基的唐玄宗李隆基任职潞州别驾，巡历南上党，驻足高平羊头山梨园之乡，采风纳艺、收聚本土乐工，研习八音古调与民间歌舞。其后入主长安，遂将高平梨园乐艺体系带入宫廷，创设皇家梨园教坊、规整天下乐舞、教习海内伶人。自此，“梨园”一词正式脱离本义，蜕变为中华戏曲的专属文化符号。词义千年演变充分印证：中华梨园根脉深植太行，发源于高平，兴盛于晋东南，广播于大江南北。

上党戏曲文脉并非一朝成型，而是从上古祭乐、先秦歌谣、汉魏百戏、隋唐歌舞层层积淀、代代演化、逐步成熟。从上古成汤桑林祭乐开启华夏祭戏先河，到北朝百戏繁盛山野；从盛唐确立梨园正统，到宋金戏台林立、碑刻满野；从明代梆腔定型、梨园古风响彻京华，到清代剧种交融、秧歌遍地繁盛，再到近现代名家辈出、薪火永续。碑匾可证、典籍可考、古建可依、文脉有序，层层铺展成晋东南波澜壮阔、生生不息的千年戏曲史诗。

一、汉唐溯源：古乐肇基百戏兴，盛唐立宗定梨园

上党戏曲之根，肇始于上古礼乐祭祀文明，是华夏最早的娱神演乐、祭戏同源文脉之一。殷商年间，天下大旱、五年不收，成汤王为民祈雨，以身祷于阳城桑林，剪发断爪、素车白马、舍身献祭，终感天降雨、润泽苍生。据《吕氏春秋·季秋纪第九》《竹书纪年》正史记载，成汤桑林祈雨之时，设坛陈乐、歌舞酬神，开启华夏帝王祭神演乐、以戏祈谷的千古先河，是中国祭祀乐舞与戏曲艺术最古老的雏形源头。

今日阳城固隆，即为上古桑林祈雨圣地。固隆府邸汤帝庙留存明万历年间重修献殿戏楼，是上古祭乐文脉代代传承的珍贵实物遗存。千百年来，上党汤王庙宇星罗棋布、遍布全境，每遇旱年，官民共聚、设坛鸣乐、演戏酬神、祈雨佑民，延续着上古礼乐传统。《山西通志》载：“上党土广俗杂……丈夫相聚游戏，悲歌慷慨，女子弹弦跕躧，游媚富贵。”精准勾勒出上古至汉魏时期，上党大地歌舞盛行、百戏繁盛、乐风浓郁的民间风貌。

汉魏北朝，上党民间歌舞、百戏杂耍持续繁盛，大量古建遗存可实物佐证。泽州郜村崇寿寺北魏造像碑雕刻精美飞天乐伎，舞姿飘逸、器乐齐备；沁县南涅水北魏石窟留存完整百戏图景，生动再现泽、潞两地民间乐舞杂戏繁荣景象，为隋唐戏曲体系成熟筑牢千年根基。

盛唐时期，上党戏曲完成了从民间散乐到国家正统梨园体系的历史性升华。李隆基任职潞州别驾期间，深耕南上党礼乐沃土，躬身研艺、亲操弦管，改良民间曲调、规整歌舞范式、完善乐舞体系，极大推动朝野乐舞交融兴盛。《潞安府志》明确记载，李隆基对上党地区音乐舞蹈的规范化、体系化发展起到了决定性推动作用。彼时朝野盛行的参军戏、宫廷雅乐与太行本土千年乐韵深度交融，催生出成熟完备的上党乐艺体系。

李隆基巡历高平羊头山梨园之乡，收纳本土乐户伶人，整合八音古乐、乡土小曲，打磨出规范成熟的太行乐艺范式。登基之后，将整套高平梨园乐制、曲牌体系、表演范式带入长安宫廷，创设皇家梨园、教习天下乐工，确立大唐官方戏曲制度，使源起太行的乡土乐艺升格为华夏正统礼乐。

据《泽州戏曲史稿》记载：“望头这个梨园之乡，男女老幼，田间地头，皆能哼唱梆子数段。”泽州李寨乡望头村开元宫，独奉梨园始祖李隆基、宫调创始人孔三传，是全国唯一专祀梨园祖师的开元宫，堪称中华梨园祖庭缩影。据史料确切记载，唐开元十一年（723年）正月，唐玄宗李隆基沿古清化商道北巡河东、登临太行、巡幸泽州望头，亲览此地歌舞繁盛、梨园独盛的民间乐貌，深度考察上党乐艺生态，后世乡人感念其兴艺立宗之功，建开元宫世代崇祀，正殿高悬“梨园圣祖”匾额，成为全国梨园文化独一无二的溯源圣地。清光绪三年，望头村老艺人徐群狗逃荒至山东曹州，以传戏授艺为生，间接催生出今日枣梆剧种，印证上党戏曲源远流长、辐射四方的传播影响力。

唐玄宗一生四次巡幸潞州、遍历上党，在长治、高平、陵川全境留下大量礼乐遗存与人文传说：高平伯方留存唐玄宗泰山封禅图、谷口村存有李隆基生祠骷髅庙、朗公山留有玄宗题碑遗迹；陵川一带更传有玄宗移植梨树于炎帝陵、茶铺戏皇姑等民俗典故，诸多碑刻与口碑传说相互印证，构成盛唐帝王深耕上党礼乐、奠定梨园根基的完整史实链条。李隆基作为全国戏曲行业公认的梨园行业始祖神，其与上党大地的深厚渊源，也让晋东南成为中华梨园文化无可替代的发祥原点。

尤为珍贵的是，陵川礼义镇大义井村玉皇观留存清代神农馆古碑两方，以金石文字实证盛唐帝王兴艺文脉、解密上古俳优源流，补齐了上党戏曲从先秦娱神、盛唐立宗的完整谱系。其一为清康熙十八年知县张琦刊丹石碑，载“淇水泱阳、神农树谷、建庙供奉、以报炎恩、明皇幸陵、得先天之本、滋文创教、兴一方文脉”，清晰记述唐玄宗巡幸陵川、兴教崇文、滋养一方文脉的史实。其二为己未年间毕振姬敬书碑刻，明确溯源：“蚩尤征战以始角抵、上党为祀、遂成俳优之技，明皇王潞、曾幸于陵、兴农创教、以助文风、后植梨古泫、安傍农宗。真龙大宝、梨园敬天、喉咽成祠、戏乐有祖”。碑文清晰佐证：上党自古存有角抵俳优古技，是华夏戏剧源头之一；唐玄宗巡幸上党、植梨兴艺、立梨园之祖、成戏乐之宗，与喉咽祠乐户传承、太行戏台礼乐体系完美互证。

同时，碑文亦厘清庙宇更名史：元代统治者推行等级制度，刻意抹去“先天明皇”帝号，仅保留神农农祭礼制，遂将“先天明皇神农馆”逐步改名为玉皇观。两通古碑文史互证、碑戏相合，既溯源了上党上古俳优戏技的原生根基，又定格了盛唐李隆基在太行立梨园、兴戏乐、定戏祖的正统地位，是研究北方戏曲起源、梨园制度成型、上党梆子文脉源头的顶级金石佐证。

盛唐奠基、百戏积淀、帝王定宗、金石可稽，为后世宋金戏曲鼎盛、戏台遍地、剧种成型、梆子外传埋下深远伏笔。

二、宋金鼎盛：碑刻证史兴戏台，祭戏共生育剧魂

宋金两代，是上党戏曲制度化、场馆化、职业化的黄金鼎盛期，也是山西戏曲碑刻遗存最丰富、戏台建设最繁盛、戏曲生态最成熟的历史阶段。据戏曲文物考据，神庙专用舞楼、戏台建制始于北宋，晋东南现存海量宋金碑刻、古建戏台，完整复刻了千年前太行戏曲全民共赏、祀戏合一的繁荣图景。

北宋大中祥符五年（1012年），长治壶关神郊真泽宫镌刻《重修壶关县二圣本庙记》，为山西现存最早记载神庙酬神演戏的官方碑铭，明确记录宋代祠庙祭祀、戏台歌舞、娱神祈福的固定礼制。目前山西已发现宋代戏曲碑刻五十余通，高平西里门二仙庙、阳城汤帝庙等宋金古刹碑刻，均翔实镌刻祭典演剧、百戏酬神盛况，印证戏曲已深度融入国家礼制与民间信仰。

这一时期，上党戏台舞亭遍地兴建、规制成熟。泽州冶底岱庙舞楼（金正隆二年，1157年）、高平王报二郎庙戏台（金大定二十三年，1183年）、阳城崦山白龙祠舞亭（金明昌三年，1192年）、阳城豆村舞亭（金泰和八年，1208年）等一众古建戏台，常年上演杂剧、歌舞、散乐，培育戏曲人才、打磨唱腔板式、丰富演出剧目，为上党梆子雏形形成、高平秧歌萌芽生发提供丰厚滋养。

宋金文脉与戏曲艺术深度共生、碑戏同源、文史互证。北宋初年，潞城宋村人苗训（苗光义）奉敕登临阳城中华山，勒石刊立“鼎胥中华碑”，载录华胥始祖人文祭祀源流。当地艺人依托碑载古史与上古祭乐传统，创编坐场戏、擂鼓戏，打磨出经典传世剧目《跳花园》，实现碑载史实、戏传文脉的艺术转化，成为古代民间戏曲取材人文古史的典范之作。

宋代皇家祀神赐酺制度，进一步推动上党戏曲制度化兴盛。《宋史·礼志》载，皇家神庙祭神演剧之后，例行赐酺宴乐。阳城李秀匡故里留存北宋庆历七年（1047年）“圣旨”石刻、“牺汤炎饼”“历庆赐酺”供桌铭文，记载阳城武秀才李秀匡出使高丽、立功受封、皇恩赐宴的史实，印证宋代帝王对上党礼乐民俗的认可与加持。加之朝廷敕封析城山汤王庙为“广渊之庙”、加封汤王为“嘉润公”，官方礼制加持，使上党祭雨演乐、戏台酬神之风走向规范化、规模化，民间戏曲传承空前繁荣。

靖康之变后，汴京宫廷伶人、乐工、伎师、工匠北上流离，避祸归隐太行深山，将中原宫廷乐制、曲牌格律、表演程式、古建营造技艺带入上党，与盛唐梨园遗韵、孔三传诸宫调艺术深度融合，完成上党戏曲体系的高阶升级，唱腔、剧目、行当、规制全面成熟，正式构筑起体系完备、独树一帜的太行戏曲文脉体系。

陵川戏曲行业遗存全国独有、弥足珍贵。陵川礼义镇东头村喉咽祠，为全国唯一乐户、吹鼓手行业专属祠宇，专祀华夏音乐始祖师旷，是古代乐户伶人祭拜祖师、交流技艺、传习乐艺的神圣场所。千百年来，上党乐户汇聚于此、恪守祖艺、代代相传，维系着古代戏曲行业的传承谱系。同时，陵川大量古祠民居砖雕墀头留存丰富戏剧人物、舞台演出图景，以实物物证定格宋金以来上党戏曲常态化演出、全民尚戏的民间盛况。

宋金民间乐舞繁盛、乡歌遍野，亦为高平（泽州）秧歌积淀深厚土壤。秧歌根植于北方劳动生产，依托中华数千年民歌体系演化成型：上古劳动号子为始源，《淮南子》载先民劳作讴歌之风貌；《诗经》荟萃周春秋民间歌谣，奠定民歌正统基调；先秦《楚辞》接续南方民歌文脉；汉魏《相和歌》、乐府民歌绵延传续；唐宋民歌全面鼎盛，歌舞踏街、地摊演艺风行民间。历经数千年积淀，劳动民众将古民歌与田间踏歌、街头展演相融，逐步形成秧歌歌舞雏形，为元明清秧歌戏的成型流变、顽强存续埋下深厚文脉伏笔。

三、明代勃兴：梨园古风登京华，梆腔成型震朝野

明代，是上党梆子正式定型、名扬朝野的鼎盛时代，亦是高平秧歌在禁令夹缝中扎根乡土、艰难存续的关键时期，戏曲兴衰有据可考、碑刻遗存确凿可证。

元明清三代，统治阶层长期严控民间散乐俗戏。《元典章》明文禁令，严禁农户、市户、良家子弟习学散乐、说唱词话。明代管控更为严苛，明太祖下诏禁演乡土秧歌，将民间伶人归入圣恩堂管束，与流民乞丐等同规制，乡土俗戏生存处境极为艰难。

高压管制之下，官方雅乐、宫廷大戏独享正统，而高平秧歌作为纯粹乡土民间艺术，不登庙堂、不入官曲，却凭借极强的民间生命力扎根太行乡野，不靠丝弦、仅凭锣鼓清唱，质朴直白、贴近民生，成为底层百姓寄情抒怀、传承乡风的文化载体，在禁令夹缝中口传心授、代代延续、顽强不绝。

皇城相府陈氏三世祖陈秀，精通格律、工于诗文、酷爱戏曲，曾在陕西担任九年典史，为官清廉、政声卓著。归乡之后深耕上党千年戏曲文脉，系统整合唐宋曲牌、太行腔调、传统剧目，规整表演范式、打磨配乐体系，整编出体系完备、古韵醇厚的“梨园古风”上党梆子大戏，推动太行梆腔完成标准化、体系化定型。

明武宗朱厚照登基之年，陈秀奉旨携上党梆子戏班进京朝贺汇演，将深藏太行的盛唐遗韵、宋金声腔、千年乡音献演帝都。太行梆腔高亢慷慨、气韵雄浑，响彻京华、技惊朝野、轰动京师，创下上党戏曲史上里程碑式的高光时刻。陈秀留刻“梨园古乐”碑铭，金石存史。晋城市政协委员、资深文史研究者焦广文潜心考证、撰文复原这段珍贵戏曲史，实证明代上党梆子成熟完备、声动全国的艺术高度。

经明代官方展演、民间深耕、技艺规整，上党梆子彻底成型、全面兴盛，取代零散百戏、杂曲小调，成为上党核心主流大戏。彼时乡乡有庙会、村村有戏台、庄庄有舞楼、岁岁有戏声，完成从祭祀礼乐、民间百戏到成熟地方大戏的完美蜕变。梆子居庙堂、秧歌活乡野，一雅一俗、一大一小、相辅相成、共生共存，构筑起明代上党完整的戏曲文化生态。

四、清代交融：剧种互通传文脉，乡土秧歌盛太行

清代礼教松弛、文娱开放，是上党梆子兼容并蓄、南北交融的精进期，更是高平（泽州）秧歌突破禁令、全域鼎盛的黄金时代，两大剧种双向赋能、互补共生，积淀深厚艺术底蕴与群众根基。

高平秧歌因地而异、一脉多名：发祥于高平东南石末、米山、北诗一带，本土统称高平秧歌；泽州全境普及流传，定名泽州秧歌；陵川地域盛行，别称州川秧歌；因无丝弦伴奏、纯锣鼓干唱，俗称干板秧歌。其流布轨迹，印证古“盖州”文化带从高平米山、石末至陵川附城一带的农耕文明与民俗戏曲繁盛，高平米山留存“炎盖九州”“五谷兴唐”碑刻，正是这一地域文脉交融的实物佐证。

自清乾隆中期至民国，一百五十余年间，泽州秧歌代代不绝、夜夜有戏，民间素有“穷魏街不断戏”之说。乡野班社林立、人才辈出，诸多村落出现一村两班、同台竞演的繁荣景象。高平米山、董峰、靳寨、回山、瓮庄；晋城七干、裴凹、下掌；阳城通义、大树庄；陵川后山、礼义、黄庄、黑山底；沁水贾寨、小河西、上下杨庄、陈家圪塔等全域传唱，男女老少皆能哼唱，成为岁时节庆、庙会祈福不可或缺的乡土文娱。

近代战乱虽一度打断秧歌盛景，却让红色秧歌剧种新生、薪火再燃。抗日战争时期，太行秧歌成为革命宣传的重要载体，多个秧歌剧团、宣传队因抗日有功受到边区政府表彰。阳南县固隆剧团被中共太岳区党委授予“不扛枪的队伍”荣誉奖旗，书写了太行秧歌以艺报国、以戏育人的红色篇章。

这片沃土孕育出一代代秧歌宗师，扎根乡野、传艺育人、赓续文脉。陵川黑山底村乡贤艺人黄牛孩，少年登台、名传乡里，民间流传“牛孩的秧歌，群孩的戏”（群孩即为上党梆子泰斗赵清海），可见其声望之盛。陵川后山戏曲名家张旺旺（张九思），艺名“人见迷”，少年入秧歌社拜师学艺，青年兼习上党梆子，一生辗转长治荫城、高平各地巡演授徒，声名远播、桃李满园。

栗守田、郭振朝等名家深耕上党戏曲多年，系统考证泽州秧歌、上党梆子的源流演变、唱腔体系、地域流变与传承谱系，完整梳理秧歌从上古劳动号子、先秦民歌、唐宋踏歌到明清秧歌小戏的千年演化脉络，补齐乡土戏曲史料短板，为上党戏曲溯源、保护、传承留下珍贵学术成果。

在秧歌鼎盛兴盛的同时，上党梆子持续对外交流、兼容创新。晋城笔峰寺清代大佛字碑留存珍贵戏曲交流史料，碑体62厘米见方、厚9厘米，落款记载晋剧泰斗高文翰（说书红）、晋剧宗师丁果仙“巡师参禅泽州文峰塔”。二人作为晋剧顶级名家，到访晋城寻师交流、参艺论道，印证晋城戏曲底蕴深厚、艺脉互通，实证清代晋剧与上党梆子跨域交融、剧目互鉴、技艺互通的繁荣格局。两大北方剧种取长补短、双向赋能，极大丰富了上党梆子的唱腔板式、表演程式与舞台体系，拓宽太行戏曲的艺术格局。

数百年戏台历练、剧种交融、文人润色、乡土积淀，让上党梆子雄浑大气、雅正端方，高平秧歌质朴鲜活、扎根民心，一刚一柔、雅俗共赏，共同筑牢上党戏曲千年根基，为民国戏王立派、当代梅花名家辈出奠定坚实基础。

五、近现代赓续：戏王铸魂立风骨，名家绽彩耀梨园

百年沧桑梨园路，代代名师续薪火。梆子立太行风骨，秧歌传乡土气韵，千年戏脉历经战乱风雨、世事变迁，依旧生生不息、弦歌不绝。

民国时期，赵清海（赵海清）横空出世，被誉为上党梆子“一代戏王”。他承袭太行千年梨园正统声腔，融汇唐宋古乐、明清梆韵，唱腔苍凉高亢、雄浑悲壮，做功沉稳大气、气韵磅礴，极致诠释出上党梆子独有的太行风骨、山河气韵。他遍历太行州县、奔走万千乡台，常年义演惠民，抗战期间登台慰问将士、以戏报国、以艺纾民，将一生献给太行梨园，成为近代上党戏曲无法逾越的艺术高峰，永久镌刻在太行百姓心中。

与此同时，高平秧歌深扎民间、活态延续，不受时局动荡影响，农闲传唱、庙会展演，守护着最纯粹的乡土戏韵、最质朴的民间情怀。

新中国成立后，上党梨园人才辈出、薪火鼎盛，孕育出张爱珍、吴国华、张保平、陈素琴、杜建萍五位中国戏剧梅花奖得主，被誉为上党梆子“五朵金花”。五大家各擅所长、独领风骚：张爱珍唱腔婉转深情，《杀妻》《两地家书》誉满梨园；吴国华文武兼备、功底精深，折子戏炉火纯青；张保平为生角标杆，《初定中原》塑造传世经典；陈素琴守正创新、灵动出新，《陈圆圆》惊艳全国剧坛；杜建萍承古开新、接续荣光，以《长平绣娘》再摘梅香。五朵金花撑起新时代上党梆子半壁江山，让千年太行梨园古韵焕发时代新生。

2023年5月，《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》在山西高平河西镇苏庄盛大举办，白燕升老师主持盛会。越剧艺术家何赛飞为基层戏曲人坚守初心、默默深耕的赤诚情怀动容落泪，引发全网共鸣，让深藏太行千年的戏曲“梆子大餐”走出大山、享誉全国、广为人知。

六、文脉永续：文戏互证传薪火，千年梆声启新章

太行千年梨园文脉，不在一戏一曲，而在碑刻存史、古建留痕、典籍载脉、艺人传韵。碑戏互证、文史共生、雅俗并举、古今相续，脉络清晰、源流有序、代代可溯。

乡土文学巨匠赵树理深耕太行大地，熟稔梆子、秧歌、落子各类乡土戏曲，一生整理剧目、改编剧本、探究源流、普及戏艺，以文学力量守护本土梨园根脉，留存海量珍贵戏曲史料。当代学者赓续文脉、著书立说：卢艺明《上党演艺文化演义》贯通古今、全景叙史；郭振朝《梨园群芳》、栗守田《泽州秧歌》专项深耕、补全谱系；焦广文《古韵晋城》遍访太行古迹，深挖金石遗存、梨园古史，以碑证史、纠偏补缺、还原真相，完善上党戏曲千年文脉体系。

纵观整条千年文脉：上古桑林祭乐开启祭戏之源，先秦民歌歌谣积淀秧歌之基，北朝百戏繁茂铺垫乐舞底色；盛唐帝王立宗、定梨园正统，太行乐艺荣升华夏雅声；宋金碑楼林立、祀戏制度化、剧种雏形齐备；明代禁令存续乡土秧歌，陈秀梨园古风进京、梆腔定型声震京华；清代剧种交融、秧歌鼎盛、名家辈出；民国戏王铸魂立派、风骨传世；当代五朵金花绽放、新秀接续传薪；文人载史、金石证脉、非遗永续。层层递进、代代升华，构筑起独一无二、雅俗共生、完整有序的上党戏曲千年文明体系。

上党戏曲，一脉千年，根在太行，魂在上党。梆子为骨，立太行雄浑风骨；秧歌为韵，藏乡土烟火温情；碑刻为证，载千年礼乐沧桑；文脉为魂，传古今太行精神。

如今古匾依旧、戏台犹存、梆声不息、秧韵绵长。千年梨园古韵早已融入太行山水、浸润上党民风、镌刻地域文脉。守千年碑戏文脉，传万古太行梆声、乡土秧韵，古老上党戏曲必将弦歌不绝、代代永续、再启新章！

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