暑期特辑:在太庙勾脸谱,在会馆学唱腔,戏曲浸润青少年成长

暑期成长，不止书卷；

美育浸润，根植文脉。

    今年暑假，各式各样的戏曲研学体验活动丰富了孩子们的精神生活。戏曲研学是打通文史哲学习的鲜活载体，让文学、历史和美学知识变得具象可感。

    本期《教育面对面》邀请青年戏曲从业者、新闻工作者与您共同探讨，青少年怎样从一折戏、一抹妆、一场讲座、一段唱腔中沉浸式学习、继承中华优秀传统文化，读懂家国情怀，领悟哲学思想与处世智慧。

暑期戏曲研学热：从“看热闹”到沉浸式体验

从“单向输出”到“双向奔赴”

从“进校园”到“进生活”

    记者在前期采访中发现，当下的青少年及家长对戏曲的关注点，不再满足于远观和被动接收，而是渴望深度互动；亲身体验戏曲妆容、在老师指导下勾画脸谱、上手体验把子功、学唱腔和念白，这些环节成为了研学的“标配”。

    此外，场景的仪式感也备受推崇。在太庙、湖广会馆等承载着岁月痕迹的古建中，身着戏服打卡留念，不仅增强了文化沉浸感，更成为了亲子间极具意义的文化记忆。   

    回望15至20年前，记者（“90后”）在中学时代经历的本市“戏曲进校园”活动，多以“讲+演”的折子戏展演形式为主。如今的戏曲研学展现出三大显著变化：

    其一，内容多元化。呈现出“多剧种+非遗+跨学科”的特色，京剧、昆曲、北京曲剧、评剧等百花齐放，且与文学名著深度结合（如从戏曲中读懂《四大名著》）；

    其二，空间开放化。从封闭的剧场、礼堂延伸至流动的城市空间，特别是依托正乙祠古戏楼等文物古建筑，北方昆曲剧院推出面向青年受众的“观其复”系列，正是对“寻找昆曲最初样貌”这一理念的生动实践；

    其三，参与家庭化。以家庭为单位的亲子互动成为主流，让戏曲文化在代际间自然传承。

    周晓盟走进中小学和高校为学子们普及京剧知识已有十余年。他认为，面向中学阶段和高校学子的普及应侧重于对京剧艺术本体的美感解析，如对比电影、话剧与京剧叙事方式的差异，讲解“唱念做打”如何服务于故事讲述 ；面向低龄的小学生则采用戏曲角色扮演的形式，如饰演《西游记》中的唐僧来增强和孩子们的趣味互动。

    周晓盟举例，京剧“三国戏”如《群英会》《初出茅庐》中的念白多源自《三国志》或《三国演义》原文，演员通过舞台演绎使历史人物鲜活立体，有助于学生直观理解历史语境。

    “戏曲舞台上的一根马鞭代表一匹马，体现了京剧艺术的虚拟性、程式性和中国戏曲写意美学。”本期节目中，周晓盟讲到，不同颜色的马鞭可暗示马匹毛色，如白鞭代表唐僧的白龙马、黑鞭代表项羽的乌骓马、红鞭代表关羽的赤兔马。这类讲解可以培养学生举一反三的能力和审美联想。

美育不仅是“加分项”

更是做人的底色

    作为一名“90后”戏迷，记者认为，欣赏、研学戏曲艺术对人的成长具有潜移默化的影响。

首先，中国戏曲是“人生问题剧”，承载着义利、忠奸、恩怨等命题。青少年能够从京剧《锁麟囊》中习得善良互助，从《赵氏孤儿》中感悟忠贞大义，从《赤桑镇》中体会刚正不阿，从《牡丹亭》中感受至真至情；戏曲在润物无声中塑造着青少年正确的价值观。

同时，戏曲也是一条连接乡愁与文化的纽带。无论是江南的水磨调，还是西北的高亢秦腔，亦或是京腔京韵的国粹，都承载着一方水土的记忆。在忙碌的现代生活中，这份传统艺术更是我们重要的精神寄托。

  美育不应仅是“加分项”，更是刻在中国人骨子里的审美基因，是我们做人的底色。昆曲传续六百多年，京剧成为“国粹”，不仅在于声腔、身段之美，更在于其承载了中国人的“情感密码”。

 本期节目中，我们谈到了水路的悠长、戏路的艰辛，更分享了成长的多种可能。愿这缕“梨园春色”，能真正流淌进每一个孩子的心田，成为他们成长路上最美的风景！