导言：《戏曲艺术欣赏》讲课由来与备课指导思想
1997年5月，岳阳屈原研究所在岳阳师专召开“两湖屈原与楚文化学术研讨会”，因我撰有《浅谈毛泽东〈七绝·屈原〉》论文而与会。会议期间，屈学专家张中一先生邀我与中文系主任谭解文一起去该校招待所看望何光岳。
2010年 张中一先生在陈湘源著《深度解读岳阳名胜古迹》首发式 发言
何光岳先生便照 刘衍清提供
闲聊间，谭主任说：目前全国很多大专院校都开了“戏曲艺术欣赏”课，我们想开，苦于找不到老师。何光岳当即打趣地说：老师就坐在你身边啦！你们岳阳要讲，不请陈湘源老师请谁？于是，谭主任便约我为中文系讲这个课。
谭解文先生近影
备课基本上是根据谭主任的要求，通过这16课时的《戏曲艺术欣赏》课程，让学生们对中国戏曲发展的历史轨迹、声腔系统，剧目内容、表演艺术、舞台美术等方面的主要特点，有一个粗略的了解，使他们初步具备欣赏中国戏曲的能力。2022年5月，巴陵戏传承研究院请我给省艺术职业学院即将毕业的巴陵戏班学生讲课，便将此件录入，插入巴陵戏艺术课中讲授，才留存了这个稿子。
近日做公众号翻阅这个旧稿，感到还有点现实意义，既可为戏剧研究者提供资料，又可帮助热爱戏曲的微友欣赏丰厚的戏曲艺术，弘扬优秀的传统文化。故做成公众号与微友分享。
第二章戏曲腔系与戏曲剧种
戏曲腔系，是指一种演唱的声腔及其演唱特点经过流布繁衍而形成的声腔系统；戏曲剧种，是区别中国戏曲艺术中不同的品种的称谓。
（一）戏曲腔系
戏曲声腔是指演唱的腔调及其特点，如昆腔、弋阳腔、徽调……声腔现在除指腔调及其演唱特点外，还包括由这一声腔流布地繁衍而成的声腔系统，简称“腔系”，如昆腔系统、高腔系统……
1、高腔腔系：由明代弋阳腔演变派生的诸声腔，都属高腔系统。各地高腔剧种是弋阳腔与嗣后的青阳腔的流变，如川剧、赣剧，湖北的清戏，滇剧，北京的京腔，湖南的湘剧、祁剧、辰河戏等等，流布甚广……及至浙、广、闽等地……
A.演出形式，绝大多数仍沿弋阳腔的不被管弦、锣鼓助节、一人启齿、众人帮腔的特点。但近几十年变化颇大，湘剧、祁剧皆增加弦、管乐伴奏，辰河戏用小唢呐代替人声帮腔……
B.曲牌特别丰富有数百支，牌名沿用南北曲，但与昆曲比较，其音调、节奏、调式、旋法、句式，区别甚大。
C.词格与文词，在长短句词格中，有连续出现五言、七言上下对称句式，即历史上著名的“加滚”，对弋阳腔是一个重大的丰富。（周贻白先生《中国戏剧史讲座》154页举例）文词较通俗。
2.昆腔腔系：
昆腔是一种渊远流长流布甚广的声腔，于明嘉靖、隆庆年间，经魏良辅等一批艺术家的改革，由吴越一带迅速传播至江浙各地。万历末年进入北京、湖南，至明末清初流布甚广……四川、广东、贵阳等……与各地方言和民间音乐相结合，构成丰富多彩的腔系——京昆、浙昆、苏昆、湘昆……
A.昆腔具有柔婉缠绵，细腻圆润的特色，讲究吐字、过腔和吸音，以演唱抒情性强的文戏见长，如《西厢记》……
B.伴奏以笛子为主。
C.剧本文词典雅……文人、士大夫的推崇参武。
D.表演特别注重人物心理活动的刻划，细致生动，唱舞兼佳……各大戏剧种保留的较精彩的折子戏，其表演多源于昆腔。如巴陵戏《夜梦冠带》《打棍出箱》《赶斋泼粥》等。
高腔、昆腔属曲牌联套体。
3.梆子腔系，以硬（枣）木梆子击节为特色而得名。以不同形制的板胡为主奏乐器，唱词主要为七字或十字的上下句对称体式，音乐上采用板式变化结构，又有多种华彩流畅的花腔乐句为辅……整个音乐风格有高亢激越、悲壮粗犷等特点，又称“桄桄”、“弹戏”曾一度被称作“乱弹”。
源于明末的“西秦腔”，是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。流传很广，多保持单声腔剧种的传统。
现主要流行山西、陕西、河南、河北、山东，多为单声腔剧种，也有与其他声腔融合成多声腔剧种的，如浙江绍剧（二凡），四川川剧（胡琴），滇剧（丝弦腔）等等。再是与其它声腔合流，如皮黄腔系中的西皮……主要乐器也改成了鼓板和胡琴。
各地的梆子剧各具地方特色，但主要特色仍如前述。
板式，一般均分八种，正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。
4.皮黄腔系，以二黄腔及西皮腔作为主要腔调的剧种，均属皮黄腔系。如徽剧、汉剧、京剧、广东粤剧和湘剧、赣剧、桂剧、巴陵戏、荆河戏、祁剧、武陵戏中的南路、北路。川剧中的胡琴腔、滇剧的襄阳腔等等。（二黄：徽调－宜黄－二黄；西皮：西秦－襄阳腔－西皮）
各剧种有共同的血缘关系，在音乐上也有许多共同的因素。但由于受各地语音和民间音乐的影响，在音乐上也各具特色。
共同之处反映在：
A词格上，无论西皮腔或二黄腔，都沿用七言或十言的对偶句式。在慢速、中速的板式中，七言分作二、二、三的音节（逗），十言分作三、三、四的音节（逗）。
B西皮及二黄的各种板式,全以原板(2/4)作基础衍变派生而成。其他如吹腔、四平调、拨子等,也是皮黄诸剧种共用。
C均以胡琴为主奏乐器。
D行当唱腔的分类及发声方法大体相似。
音乐上的不同之处，主要表现在旋律上的差异：一是腔的长与短，华美与朴实；二是由于方言不同，字音调值不同，造成旋律、行腔的差异。
梆子腔系与皮黄腔系均属板腔体音乐，以节奏变化为发展曲调的原则，达到音乐戏剧化的基本表现手法。它接触到并揭示了戏剧音乐中的一个核心问题，即音乐戏剧性的基础在于节奏变化。这一重要的艺术原理被发现后，戏曲音乐的面貌也从此引起了重大的变化。
5.民间歌舞类型诸腔系
在新兴的戏曲剧种中，有很大部分是从民间歌舞的基础上发展起来的，这些剧种至今仍保留着民间歌舞的若干特征：
A.它们在音乐上简单纯朴，但情意真挚动人，具有浓厚的乡土气息（例如花鼓戏、黄梅戏）。
附说：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅、采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。其中一支东移到安微怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调。这就是今日黄梅戏的前身。发展分3阶段：清乾隆未至辛亥革命前后，为农闲自娱自乐业余演唱阶段；辛亥—1949年`逐渐职业化；1949以后迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。唱腔委婉清新，表现细腻动人。代表剧目：《夫妻观灯》《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《牛郎织女》等。
B.由于分布广，这些剧种分属于若干不同腔系，北方秧歌腔系，南方花鼓、采茶、花灯等。
C.角色行当尚不齐备。从二小—三小发展而来，表演程式不甚丰富，较简单、贫乏，戏剧化程度还不够。
D.剧目多反映民间生活内容和传说故事，角色较少，要想反映历史题材的大型剧目，必须进一步丰富和发展才有可能。
E.由于它处于发展时期，可塑性大，兼收并蓄的能力很强。
6. 名间说唱类型诸腔系
在新兴的戏曲剧种中，有一部分是从民间说唱音乐发展而来。它们经历了一个由座唱故事转入舞台扮演故事的衍变过程。
A.溯源甚古，有“明清俗曲腔系”“道情腔系”“滩簧腔系”“拉魂腔系”等。清代山东蒲松龄著《双拐磨》都用俚曲演唱——现有周姑子（茂腔）、五音戏等。
B.剧种较多，如山东吕剧、贵州黔剧、苏州苏剧、上海沪剧、浙江越剧、锡剧等。
附说：越剧原系民间说唱“四工唱书调”和“落地唱书调”逐渐发展成为单一的剧种的，因发源于浙江省绍兴地区嵊县一带，即古越国所在地故名“越剧”。
清光绪三十二年（1906）春节期间，嵊县6名说唱艺人化妆登台，常演《十件头》《赖婚记》等书（剧）目。唱腔仍以“落地唱书调”（即现今“吟咏调”）为主 ，后称之“小歌班”流行于杭州、海宁一带。1916年小歌班曾一度进入上海。1923年，艺人金荣水在嵊县办起第一个女子科班，短期训练后即以“绍兴戏文”“文武女班”又进入上海演出，不久退回故里。
1928年后，女子文戏科班大量涌现1936年后，由于女班扮相佼美、曲调流畅，取代了男班，盛行于浙江、上海，抗战时仅上海就有戏班30多个，称“女子文戏”。后经不断改进，加之文人学士参伍期间，涌现了一批名戏、名艺人，如《梁祝》《红楼梦》《碧玉簪》《五女拜寿》等。剧作家徐进，演员袁雪芬、王文娟、徐玉兰等等。
越剧经过长期实践，逐步形成了一种优美抒情，诗情画意的独特风格。越剧在剧本、导演、化妆、布景灯光等方面多有改进、发展，特别是服饰，服饰多自行设计制作，对现代各剧种影响较大。
民间歌舞类与说唱类，歌舞类长于动作，说唱类长于演唱。小戏的形成是二者交流、融合的结果。它们彼此用其所长，转化为唱做结合，载歌载舞的戏剧形成。
7、少数民族戏曲音乐
形成较早的有15世纪形成的古老的藏剧 ，18世纪（清中叶）以后陆续形成的贵州侗戏、布衣戏，云南的白剧、傣剧、彝剧，以及广西、云南两省的壮剧，还有朝鲜族的唱剧、新城戏。
各民族戏曲音乐皆自具其民族特点，但形成和演变规律基本经由以下三种途径：
①在民间歌舞基础上形成的戏曲，如壮剧、傣剧、彝剧等。
②在民间说唱基础上形成的戏曲，如贵州侗剧、延边唱剧等。
③直接受汉族戏曲影响而形成的戏曲，如云南的白剧、吹吹腔、弋阳腔。
由于共同的民族文化传统，各民族戏曲在音乐上有不少共同特点，如一唱众和（帮腔）；各行分腔唱法；伴奏乐器；表演程式的借鉴等。
8、戏曲音乐中的曲牌联套体和板式变化体两大结构体系
这是个音乐结构形式问题，在这里顺带简略讲讲：
A.曲牌联套体，将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一出（折）戏的音乐。一本戏若干折，即由若干组套曲构成。昆腔腔系与弋阳腔系属于曲牌联套体结构。这种戏曲音乐结构方法，开始于南、北曲，至昆山腔渐趋成熟，而弋阳腔则作了不同发展。在梆子、皮黄出现以前，它曾是中国戏曲音乐唯一的结构形式，至今昆腔、高腔仍在沿用。
B.板式变化体：包括梆子、皮黄二腔系，及部分歌舞说唱诸腔系统。它以一对上、下乐句为基础，在变奏中突出节拍、节奏变化的作用，以各种不同板式（如三眼板、一眼板……）的联结和变化，作为构成整出戏或整场戏音乐陈述的基本手段，以表现各种不同的戏剧情绪。
板式变化体的结构形式，在中国戏曲中有较大影响，它兴起于梆子系统，而为皮黄系统所丰富和发展，并为近代新兴的众多戏曲剧种中广泛采用，它与曲牌联套体结构形式并列，构成了中国戏曲音乐的两大结构体系。
注：部分图片拍摄于《中国大百科全书·戏曲 曲艺》与网络。若有异议，联系删除。
热情宣传丰厚的戏剧艺术，大力弘扬优秀的传统文化。
我取得的这些成果，都离不开女儿陈一方、老妻方美兰（2002年逝世）和老伴尹素兰的全力支持与无私奉献。我将旧作陆续发出，既为远方的岳阳游子提供回望故乡的平台，也为热爱故乡历史文化的朋友提供深入了解家乡的资料。──湘源题记
2004年女儿一方（右）和老伴尹素兰陪陈湘源在海南岛考察
2026.8.9配图发
作者简介
陈湘沅，笔名陈湘源，1944年出生，湖南湘阴苏溪塅人（今属汨罗市）。文博副研究馆员，岳阳市政协第四届委员会委员、文史委员，湖南省戏剧家协会、考古学会会员，岳阳国家历史文化名城专家咨询委员会委员，岳阳市非遗专家库专家。1956年从艺，工生行兼三花。曾任岳阳巴陵戏剧团团长兼编导，创作、改编剧本40多个；导戏20多个；主笔撰写《湖南地方剧种志（三）巴陵戏志》。1989年从事文物工作后，出版个人专著《岳阳说古》《千古名城岳阳解谜》《深度解读岳阳名胜古迹》《岳阳历史文化论争集》《解读岳阳楼》《中国戏曲剧种全集·巴陵戏》等12部。参与主编《岳阳历史文化丛书·千年名邑》等多部；参与编撰和审稿《湖湘文化大辞典》《湖南大辞典》《岳阳市志》等20多部；发表各类文章700多篇，有多篇（部）作品获国家、省、市奖。退休后仍被岳阳市政协、湖南理工学院等19个单位聘为文史研究员、历史文化顾问、客座教授。
