2026年湖北地方戏曲数字化传播实操研修班学员结业作品展示(二)

AI作品合集

当AI工具与地方戏曲相遇，创作有了新的表达方式。学员们将一个月所学融会贯通，以数字技术为媒介，对湖北地方戏曲的经典元素进行再创作。

作品简介：循着河流灯光，品读监利非遗。跟着监利市文化馆非遗小小讲解员“楚哩”学非遗。

放河灯是寄托祈福消灾、追思尽孝心愿的传统民俗，在监利市各乡镇及国内多民族地区广为流传。该习俗源于监利先民临水劳作时对河神的原始崇拜，既祈求丰年平安，也慰藉溺水亡故亲友。南朝时期其被融入佛教盂兰盆节，隋唐至宋代在监利愈发盛行并传承至今。

河灯古称荷灯、七星灯，材质由古时荷叶、树皮演变为彩纸，形制有荷花多层款与祛灾船形灯。这一习俗承载纸扎技艺、民间礼仪等多元民俗内涵，兼具民俗研究价值与孝道教化意义，传承它能凝聚乡情、强化民族认同，助力社会和谐稳定。

作者简介：张高铜，2001年11月出生，毕业于湖北大学。现任职于监利市文化馆，专职从事非物质文化遗产保护传承工作。长期深耕非遗普查挖掘、项目申报、档案资料整理完善等业务，同时参与组织开展各类群众文艺展演活动，依托文艺宣传形式，做好本土非遗项目推广宣传，助力地方传统文化传承发展。

作品简介：本AIGC非遗戏曲短视频，深耕鄂西北地域非遗文脉，以小众珍稀剧种南漳花鼓戏为载体，重构《水镜先生》司马荐贤经典片段，完成地方戏曲与历史人文的数字化艺术转译。南漳花鼓戏植根荆山汉水乡土文脉，兼具山野唱腔韵律与民间表演范式，是鄂西北地域戏曲文化的核心活态遗存。剧目聚焦汉末名士司马徽隐居水镜庄、慧眼荐贤的历史典故，凝练隐士清雅风骨与荆楚人文底蕴，承载地域历史叙事与传统名士文化内核。作品依托AIGC智能影像重构、数字化声画适配技术，忠实复刻南漳花鼓戏原生唱腔、身段程式与乡土舞台美学，剥离泛娱乐化修饰，坚守剧种本体艺术肌理。以轻量化短视频叙事解构传统戏曲片段，破壁小众非遗传播圈层，在保留剧目历史底蕴与戏曲本真审美的基础上，实现南漳花鼓戏的数字化活化、年轻化传播与专业性非遗传承。

作者简介：罗仙，男，出生于1994年11月3日，南漳县花鼓戏传承中心（南漳县文工团）青年演员。2021年参演大型襄阳花鼓戏《情醉清凉河》饰演党员，该剧当年入选第四届湖北艺术节展演，次年2月获湖北省第十一届屈原文艺奖，9月在江西抚州参加第八届江西艺术节暨第十二届江西玉茗花戏剧节，2023年11月在湖南长沙参加第三届全国花鼓戏优秀剧目展演。2023年6月参演大型襄阳花鼓戏《水镜先生》，饰演宦官、庞统；该剧当年10月在武汉参加第五届湖北地方戏曲艺术节获优秀剧目奖；次年2月获湖北省第十二届屈原文艺奖，12月入选第五届湖北艺术节。

作品简介：本AI短视频取材2006年来凤县倾力打造的大型民族传奇南剧《西兰卡普》，对原版完整剧本进行合理精简提炼，保留核心人物主线、经典剧情与南剧艺术内核。运用AIGC数字创作技术还原舞台场景、土家服饰、西兰卡普纹样、武陵山区人文风光，将厚重长篇戏曲转化为适配新媒体传播的短影像作品。作品立足来凤本土双非遗（南剧、土家族织锦技艺），以数字化创新推动传统地方戏曲年轻化传播，实现传统戏曲守正创新。

作者简介：胡春艳，女，出生于1978年8月，中共党员。1995年毕业于湖北省艺术职业学院，任来凤县南剧传习研究所副所长。湖北省戏剧家协会会员。参演以张富清老英雄先进事迹为大型主旋律南剧《本色》荣获湖北省屈原文艺奖。

作品简介：画面： AI生成的三维CG风格，祝英台（身着精致楚剧女褶子，纹样由AI细化）缓缓转身，眼神从期待与梁山伯对视转身。他们双双敬礼伸出的手，缓缓坐下。在AI特效下化作点点流萤，背景提取的本风格的实体楼台，符构成的抽象空间。

素材来源：梁祝二人的参照图来自自己的剧照，背景纯构思出来的

音效：抖音视频搜索用剪影合成

感想：通过这次学习自己进步了不少，从不懂到了解，到入门，觉得挺有趣的，但只是学到皮毛。感谢老师和同学的指教和帮助！

愿景：希望把这次所学习到的知识用在工作上，让更多年轻人喜欢上戏曲魅力！

作者简介：林志鹏，1983年8月出生、现为武汉市新洲区楚剧团党总支支部委员。1999年进入黄冈艺术学校学习戏曲表演专业，2002年分配到新洲区楚剧团工作至今。主业应工楚剧小生，兼任楚剧团业务股长，同时参与创作执导了大量的楚剧小戏小品，先后荣获各类奖项。在小戏编导与综艺晚会节目编创与主持、以及小品表演等方面，作品都得到了观众的好评。在诸多作品里呈现了楚剧艺术的继承与发展，深受广大老百姓喜爱和好评。曾荣获湖北省校园戏曲电视展演优秀指导老师奖。在整理编导的传统戏《寻儿记》饰常天保；《四下河南》饰古城碧；《郭丁香》饰张万良；《瓦车棚》饰安寿宝；《五女拜寿》饰邹士龙；《红鬃烈马》饰魏虎；《贩马记》饰保童、赵宠；《李三娘》刘知远等不同角色，表演细腻、能刻画多种人物形象。多年来活跃在小城市与乡村舞台上，在基层戏曲剧团的编创与表演中得到了磨练与积累，弘扬了传统戏曲艺术，并在传统戏与新编转化上做出了积极的实践与探索。 2025年参加上海戏剧学院导演系研修班的专业学习，专攻戏曲导演方向。期间在专业领域里得到了更好的领悟与导演创作实践，获得良好成绩。

作品简介：《幻戏集》系列首作《打神告庙》，改编自传统戏曲经典桥段。书生王魁高中状元后负心休妻，曾助他苦读的青楼女子敫桂英心碎绝望，奔赴海神庙哭诉过往恩情，痛斥神明不公，悲愤之下怒打神像，一腔痴情与委屈尽数倾泻，道尽古代女子被负心辜负的悲怆命运。影片以影像还原青衣大段水袖唱做，用AIGC的形式演绎传统悲情戏曲内核。

作者简介：王子锐，湖北鄂州人，任职于鄂州市社会科学研究会，深耕鄂州非遗影像记录与文旅传播多年。自 2019 年持续走访记录鄂州市各类非遗资源，摄制非遗专题片二十余部；擅长非遗申报影像摄制、非遗新媒体短剧创作、非遗图文纪实拍摄。先后完成《鄂州武昌鱼制作技艺》《桐油穿花龙舟》《谢埠千张制作技艺》3 项省级非遗申报片摄制并成功立项；主导拍摄省级非遗丛书《了不起的梁子湖非遗》全套纪实影像；2026年完成4项省级传承人项目申报工作，同步深耕戏曲、传统音乐类非遗数字化留存，拥有成熟非遗短视频新媒体运营传播实操经验。

作品简介：本作品以国家级经典楚剧喜剧范本《葛麻》为基底，依托 AIGC 数字视觉技术完成戏曲现代化转译，是传统荆楚戏曲数字化传播创新实践。剧目脱胎古花部《打葛麻》，经戏曲改革淬炼为楚剧丑行标杆，讲述底层长工葛麻凭巧智对抗嫌贫爱富财主马铎，周全穷书生婚约的讽刺故事。 创作融合 AI 三维置景、数字化戏曲妆造与动态镜头语言，还原楚剧生活化道白、市井诙谐的艺术内核，深挖小人物侠义智慧的人文底色。以轻量化短视频叙事解构传统大戏，平衡戏曲程式美学与当代视听审美，借数字媒介活化湖北非遗，完成传统喜剧批判性内核的年轻化、跨平台传播，兼具学术赏析价值与大众普及属性。

作者简介：

尹莉，毕业于江汉大学，现为武汉黄孝楚音文化传媒有限公司法人代表。主攻闺门旦、花旦，参演传统楚剧剧目《梁祝》《珍珠塔》《百日缘》等。2022年原创小戏《盐红》演评选中荣获湖北省第三届社会文艺团体展演一等奖；2024年获得国家三级演员资格，中级职称。2026年被认定为楚剧市级非物质文化遗产代表性传承人。

贾思，武汉传媒学院戏剧影视美术设计系副主任，副教授，舞美总监，中国舞台美术教育联盟理事，中国电影电视技术学会照明专委会委员，中国照明学会数字艺术专委员会委员，湖北省网络影视剧专家评审，湖北省舞台美术学会文旅委员会委员。参与主创完成多部国家艺术基金项目，入选2020国家艺术基金《东北地域文化和旅游融合发展经营管理人才培养》高级研修班，主创完成多部大型戏剧、晚会、文旅等数字演艺设计作品，并被人民网、文旅中国等多家媒体报道。

作品简介：本作品《柜藏良缘・汉剧新绘》是面向青年群体打造的汉剧非遗行当科普类AI三维CG国风动漫短剧，依托四百年非遗汉剧经典保留折子戏《柜中缘》进行数字化轻量化改编。

原生剧目背景《柜中缘》是汉剧经典轻喜剧，讲述南宋岳飞之子岳雷遭官兵追捕，逃难躲入民间少女刘玉莲家中木柜避险，兄妹误会丛生，最终刘母明辨忠义促成良缘的故事。覆盖汉剧四旦、七小、五丑、九夫四大核心行当，是戏曲行当科普载体。

改编成品规格将原版30分钟传统折子戏压缩为2-3分钟16:9横屏短动漫，搭配传统汉剧锣鼓音效烘托情绪，适配短视频碎片化观看习惯；以AI三维CG国风美术为视觉载体，兼顾娱乐性与戏曲美育科普价值。作品核心定位，聚焦汉剧传播三大痛点：行当专业门槛高、传统剧目节奏不适配青年、缺少可视化数字科普载体，以轻喜剧叙事为外壳，以CG建模直观展示汉剧四大行当服饰、体态、气质差异，实现非遗汉剧行当体系年轻化可视化科普，同时保留岳家忠义、民间向善的传统正向人文内核。

作者简介：

张艺多：项目文案与剧本核心负责人，承担原版汉剧《柜中缘》2-3分钟短剧剧本改编、动态分镜脚本撰写、全片叙事节奏设计，统筹整套全案框架书撰写、内容校对与整体策划逻辑搭建。

刘心怡：视觉成片与全媒体运营负责人，负责 AI 三维 CG 动漫成片剪辑、16:9 横屏画幅标准化适配、画面字幕包装、多平台物料格式优化。

谭琛：视频音频负责人，负责视频音效搜集整理，贴合轻喜剧短剧调性融合传统汉剧锣鼓音效，匹配剧情起伏设计配乐。

肖鑫蕊：CG视觉美术负责人，统筹全流程AI三维国风视觉制作，包含汉剧四旦、七小、五丑、九夫四大行当人物建模、项目 LOGO视觉设计。

短剧合集

短短3天，能完成什么？

从学习，到创作；

从策划，到表演；

从拍摄，到成片。

全体学员分成两组，仅用3天时间，就完成了两部原创微短剧。

每一帧画面，都凝聚着创意、协作与热爱；每一次尝试，都是传统文化数字化传播的一次生动实践。

汉剧微短剧简介：本剧是时长3-4分钟的现实向汉剧微短剧，以短视频轻量化叙事创新传播传统汉剧文化。故事扎根戏曲排练日常，围绕省级青年戏曲赛事名额展开，以经典汉剧选段《贵妃醉酒》为核心载体，将唱腔、身段、水袖等专业汉剧表演细节融入戏剧冲突。

剧集跳出传统戏曲舞台演绎模式，用人性纠葛的现代剧情包裹汉剧内核，借演员对戏的坚守传递戏曲从业者的初心。热门演员李苒嗓音受损后仍潜心传戏，反衬投机取巧的行业乱象，在人物矛盾中自然展现汉剧演唱技巧与美学意境。

作品以贴近大众的短剧形式打破传统戏曲传播壁垒，兼顾故事观赏性与汉剧专业内容输出，在戏剧冲突里叩问戏曲从业者底线，用年轻化叙事让汉剧文化实现创新出圈。

主创制作团队：

导演   张艺多

编剧   刘心怡

拍摄/剪辑/后期   王子锐

执行导演   刘思静

制片人   胡春艳

商务制片   尹莉

生活制片（特邀）  贾思

外联制片（特邀）  罗仙

演员名单：

李苒 - 刘心怡（饰）

陈丽娟 - 肖鑫蕊（饰）

团长大瑞哥 - 郭瑞（饰）

教头贝贝 - 方贝（饰）

台上黄泉泉 - 陈雍泉（饰）

知心姐姐静静 - 刘思静（饰）

作品简介：现代刀马旦演员晓静因过度练功意外穿越，成为万松书院中女扮男装求学的祝英台。系统告知她，若不能顺利卒业，便会被抹杀。师父捡到香囊后怀疑书院中混入女子，祝英台的身份危机由此爆发。

梁山伯敏锐察觉她的恐惧，选择温柔守护；马文才则因发现她的秘密和身手，对她产生强烈好奇，并试图以权势控制她。三人冲突中，祝英台以刀马旦功底阻止马文才伤害梁山伯，也让自己的身份进一步暴露。

最终，祝英台直面师父，承认香囊属于自己，并为女子求学发声。师父在规矩与良知之间做出选择，允许她照常卒业。故事以祝英台离开万松书院、蝴蝶飞过作结，表达“人生不该被身份限定，真正的卒业是夺回选择自己的权利”。

演职人员

演员：

晓静/祝英台  黄晓静

梁山伯    林志鹏

马文才    谭琛

师父     王蓝一非

主创：

导演  李潇 李尧祖

编剧  李潇

摄影  熊磊 张高铜

剪辑  李尧祖

场务  罗仙 贾思 毛开毅

指导  蒲璇

特别鸣谢：

2026湖北地方戏曲数字化传播实操研修班

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