授课中，黄寒冰教授指出，戏曲新媒体传播的核心在于——守正与创新的平衡。传播方式的变化不能脱离戏曲艺术本体，不能以牺牲艺术价值换取短期流量。戏曲传播不仅要扩大受众范围，更要通过媒介创新传递戏曲的审美精神和文化内涵，实现艺术价值与传播效果的统一。
围绕戏曲切片传播，黄教授重点分析了内容选择与创作方法。她认为，戏曲切片并非对舞台表演的简单截取，而是对戏曲艺术元素的提炼与转化。创作者应从剧情冲突、人物塑造、艺术表现等方面挖掘具有传播价值的内容，在保留戏曲艺术特征的基础上，结合新媒体传播规律进行内容设计，以更符合当代观众接受习惯的方式呈现戏曲魅力。
在新媒体平台运营方面，黄教授强调，不同平台具有不同的传播逻辑和受众特点，戏曲传播应根据平台属性进行差异化布局。短视频平台可强化经典唱段、舞台瞬间等视觉亮点，提升传播吸引力；B站等知识型平台可通过剧情解析、艺术科普增强文化深度；小红书、微博等社交平台则可借助审美分享、话题互动拓展受众圈层。通过差异化布局，实现戏曲内容与媒介生态的有效融合，推动传统艺术在新传播环境中获得更广泛的传播。
在谈及新媒体时代戏曲“出圈”路径时，黄教授提出，传播不能只追求短期热度，更要注重长期价值建设。戏曲传播需要避免过度娱乐化和简单化处理，在扩大受众范围的同时，要保持对艺术规律和文化内涵的尊重，要通过持续、高质量的内容生产培育稳定的受众。
最后，黄教授对戏曲传播的未来形态进行了展望，并提出了“网络戏曲”的探索思路。新媒体不仅改变了戏曲的传播方式，也可能推动新的艺术形态产生。正如网络文学、网络影视在创作模式和表达方式上形成了新的特点，未来戏曲也可以在尊重艺术本质的基础上，探索与网络生态相适应的新表达。因此，传播者与创作者应保持开放视野，在尊重戏曲艺术规律的基础上，积极探索新媒介环境下戏曲发展的可能性，以此共同推动戏曲与网络生态的融合发展。
