2026年湖北地方戏曲数字化传播实操研修班学员结业作品展示(一)

AI作品合集

当AI工具与地方戏曲相遇，创作有了新的表达方式。学员们将一个月所学融会贯通，以数字技术为媒介，对湖北地方戏曲的经典元素进行再创作。

作品简介：本次AIGC非遗戏曲创作，聚焦鄂东南独有珍稀地方剧种提琴戏的经典剧目《双合莲·游春调》，依托数字媒介深耕乡土戏曲美学，实现小众非遗的当代艺术转译与活态活化传承。提琴戏作为湖北珍贵的民间戏曲活态遗存，深植荆楚乡土市井文脉，以提琴托腔为核心特色，兼具灵动通俗的曲调、质朴本真的唱腔，形成独具烟火气的民间艺术特质。其中《双合莲·游春调》以春日游赏为叙事主线，融浓郁民俗气韵与纯粹人文情愫于一体，凝练出基层民间戏曲简约真挚的核心审美内核。

作者简介：陈雍泉，男，中共党员，崇阳县提琴戏传承发展中心党支部书记。2018年参加全国（昆山）百戏盛典，并参加第三、四、五届湖北省地方戏曲艺术节。利用“两微一端”推广崇阳提琴戏，组织开展国家级非遗代表性项目提琴戏的影像、音像录制工程，并利用数字化手段准确的记录提琴戏相关信息。

作品简介：披挂整齐，斗篷化作漫天凤羽。我睁眼，神威自瞳孔溢出，金光灌顶。万军压阵又何妨？画戟在手，策马冲阵——连人带马化一道浓墨，贯穿敌阵。血色溅上战袍的那一刻，画戟插定，血滴落为钤印。忽然想起最初那根雉尾翎扫过眼前，那时我正背立崖巅，凤翅飞扬。

作者简介：方贝，女，出生于1993年6月。2008年毕业于湖北省鄂州中等专业学校，同年进入湖北省京剧二团工作。2012年剧团改制后，进入鄂州市演艺有限责任公司工作。

2012年参与舞蹈诗《吴都风华》起连续参加五届湖北省艺术节活动,参演《梁子湖传说》入选湖北省第二届艺术节，该剧2016年代表湖北省优秀剧目晋京展演，在梅兰芳大剧院连续展演两天,收获好评如潮。2018年参与新编少儿京剧《童声》，获湖北省文化厅优秀剧目奖。2021年参与新编京剧《青山湖》，获湖北省楚天文华剧目奖。2024年参与京剧《绿水青山》获湖北省第五届艺术节优秀剧目称号。同年赴北京参加2024年湖北省舞美培训班学习，2025年获得先进个人称号。

作品简介：本片为汉剧《武家坡》的AI短视频创作，以“王宝钏苦守寒窑十八年”为核心叙事线索，全程运用AIGC生成技术完成画面制作。这是一次传统戏曲语言与前沿科技交融的实验性探索，旨在以数字影像重新诠释这段流传千年的坚贞传奇。

作者简介：黄晓静。武汉汉剧院青年演员。主攻四旦青衣，主演剧目《天女散花》《平贵别窑》《虹桥赠珠》《水漫金山》等。2020年参演《霓裳长歌》获湖北省第十届精神文明“五个一工程;优秀剧目奖2023年参演《夫人城》入选第三届全国戏曲（南方片）会演2025年参演《夫人城》获第五届湖北省艺术节优秀剧目奖2025年参演《宇宙锋》入选第四届全国戏曲（南方片）会演2025年 参加2025年央视元宵晚会·湖北武汉分会场《汉阳门花园》，完成戏曲节目展演。

作品简介：《长生剑》是以历史人物李白、裴昱为原型，创造的东方玄幻幻想短剧。剧情以青莲剑仙李白，阻止师父剑圣裴昱为求长生、逆天而行危害世间为主线。

全剧采用碎片化极简叙事，剧情台词仅三句。人物招式灵感参考李白诗词意境，以两人毁天灭地的剑招、独特的东方美学构图为主要画面内容和看点。

本视频以AIGC创作练习为目的，熟悉AIGC视频制作流程与技术力熟练程度，为后续制作戏曲短剧、戏曲CG等打下坚实的技术基础。

作者简介：毛开毅，出生于1997年4月7日，毕业于中国地质大学（武汉），2023年11月入职竹溪县文化馆，任群众文化辅导员、专职演职人员。长期从事非遗声乐创作与表演，先后参与国家级非遗山二黄戏曲流行融合作品《武陵夜未央》《烟火竹溪》、省级非遗向坝民歌《月儿落西下》《哥哥你渴不渴》等曲目编创演绎工作。

代表性参演经历包括但不限于：文旅部资源开发司主办的2025北京古北水镇“长城脚下见非遗”主题活动；2023年全国冬季村晚示范展示活动；并于2023年代表竹溪县文旅与戏曲融合发展示范景区武陵不夜城登陆央视CCTV-4中文国际频。

作品简介：本视频改编自十堰市群众艺术馆（艺术研究院）调研部主任吴显刚创作的同名音乐情景剧节选。故事设定在公元694年，彼时李显遭武则天废黜，流放房陵已十四年。昔日帝王沦为乡间百姓，常年谨小慎微、惶惶度日，直到一道回京圣旨骤然打破平静，一段裹挟乡愁、孝心与乡情的故事就此展开。

故事核心人物庐陵王李显，性格仁厚怯懦，多年流放让他满心不安，时刻担忧母后猜忌加害；房陵百姓淳朴热忱，王老汉与一众乡亲待他以诚，感念其传授酿酒技艺，主动献上本地佳酿；幕后未登场的武则天，是压在李显心头的枷锁，也成为这段剧情的核心矛盾来源。

故事发生于今湖北十堰房县，古称房陵，此地山水温润，青峰断裂带泉水清甜，盛产糯稻，自古盛产黄酒，有着悠久酿酒历史。当地民歌《十杯子酒》、民间行酒令、特色房陵黄酒构成浓郁地域底色，尹吉甫献酒、御封 “封疆御酒” 的本地典故，为故事增添厚重人文底蕴。

视频以欢快房县民歌开篇，还原李显与乡亲猜拳饮酒的乡间日常，借黄酒串联起君臣、乡邻之情。一边是李显身不由己的皇家困境，一边是房陵百姓质朴温暖的乡土温情，地域风物与历史人物命运相融，借一杯房陵黄酒，道尽流放皇子的隐忍、百姓的赤诚，兼具历史厚重感与本土民俗韵味。

本段仅为剧集前半房陵送别片段，后续剧情将呈现李显携黄酒奔赴洛阳皇宫，面见武则天、与狄仁杰、张易之相遇对峙的宫廷故事。

作者简介：肖鑫蕊，女，1998年8月生于湖北十堰。九三学社社员，十堰市美术家协会会员。2023年毕业于湖北美术学院艺术设计专业，获硕士学位；同年通过十堰市直高层次人才引进，入职十堰市群众艺术馆（艺术研究院），从事舞台舞美设计、群众文化工作。2024年在国家公共文化云平台开设艺术装饰画线上教程，惠及2万余人；主创郧剧《抓“贼”》舞美设计，剧目入选湖北省第五届艺术节重点备战剧目；主创郧剧《清风宴》舞台美术设计，该剧参演十堰市第六届地方戏曲调演，并荣获优秀原创剧目奖。

作品简介：本AI短剧以AIGC技术赋能传统戏曲，选取武汉楚剧院《又从西厢过》中“磨豆腐”一段进行影像化创作。《又从西厢过》原剧本《雾中花》曾入选2022年武汉市剧本孵化项目，它跳脱出《西厢记》“有情人终成眷属”的经典范式，将目光投向崔莺莺与张生的婚后日常——从“待月西厢”的诗意浪漫落入柴米油盐的平凡烟火。剧情以张生笨拙帮忙打豆腐、莺莺操持家务的琐碎互动为主线，传递“世俗可神圣，亲爱在人间”的主题。

该作品以AI拆解剧本并生成分镜，经由提示词驱动画面与多次参数调优，使虚拟角色呈现程式化美感。此番实践印证，AIGC并非替代传统，而是为地方戏提供“可计算的美学翻译”，实现低成本、高保真的年轻化表达。

作者简介：刘思静，四级剪辑师。2020年入职武汉楚剧院，担任宣传策划岗位至今，参与楚剧《杨乃武》《汉口茶港》《又从西厢过》《药》、楚剧电影《向警予》及2026年楚剧命名百年“楚韵悠长 艺脉相传”系列活动等院内重大项目的宣传策划与落地执行工作。深耕剧院新媒体宣传板块，通过系统化内容运营，搭建起成熟完整的新媒体传播矩阵，有效扩大武汉楚剧线上传播声量与大众影响力。

作品简介：以国家级非遗荆州花鼓戏代表剧目《站花墙》中“叫道童”经典唱腔为创作对象。项目运用AI技术数字化再现该唱段，融合传统程式与当代视觉语言，连接历史与数智时代，彰显非遗在媒介转换中的持久生命力。

作者简介：李尧祖，男，出生于1996年6月11日，毕业于上海音乐学院数字媒体艺术专业，2020年从事湖北省荆州花鼓戏剧院舞台技术员至今。设计并制作了《李春华从艺50周年晚会》《红荷》《站花墙》《问心》《外婆的返湾湖》《迟来的初见》等剧目的宣传物料及视频；参与了《中国戏曲全集·荆州花鼓戏卷》的资料收集、整理归纳工作。

作品简介：春秋楚国，大夫曹庄性情耿直仁孝，因家中老母亲年高体弱，不忍母亲独居，主动辞官归乡，每日上山打柴养家度日。妻子焦氏泼辣刁钻，嫌弃清贫日子，心中厌恨婆母，时常苛待老人，曹庄多次好言规劝，焦氏始终不知悔改。本剧是湖北越调经典小戏，以生活化的乡土对白、彩旦与须生激烈对手戏，借曹庄杀狗警示恶妻的故事，宣扬敬老孝亲、家和万事兴的传统美德，是荆楚非遗戏曲中极具教化意义的代表折子戏。

作者简介：郭瑞，男，出生于1992年2月7日，中共党员，现为襄阳市谷城县湖北越调传承中心青年演员，参与湖北越调剧目《贺后骂殿》《大登殿》《隆中对》等，2023年参演《滚灯谣》该剧获第十届黄河戏剧节最佳剧目奖，2025年湖北越调《杀狗惊妻》饰演曹庄，参加襄阳市青年演员展演获优秀奖。

作品简介：改编自武汉楚剧院小剧场戏剧《药》，以夏四奶奶寻找“药”的经历为叙事主线，选取人血馒头、月夜街巷、囚服青年和围观人群等核心意象，将原剧中关于愚昧、牺牲、亲情与觉醒的主题转化为影像。创作上压缩情节、集中人物，突出夏四奶奶与夏瑜之间的情感联系，以“寻药”为表层行动、“醒悟”为内在变化，使“药”从治病之物逐渐升华为对人心、时代与生命价值的追问。视觉上采用三维CG与写实国漫结合的方式，整体色调以墨蓝、雾灰和暗红为主，将场景置于民国古镇街巷，通过浓雾、月光、湿润的青石板、旧式木楼与昏黄灯笼，营造出压抑、寒冷而富有戏剧性的氛围；红色囚服作为画面焦点，既象征伤痛与牺牲，也代表尚未熄灭的信念，与人血馒头、药包、锁链、乌鸦和月亮等元素共同构成贯穿全片的象征系统。全景交代古镇环境与人物处境，中景表现行动与冲突，近景与特写则聚焦夏四奶奶的泪水、夏瑜的眼神和“药”的细节，让情绪层层递进。创作将传统楚剧的戏剧精神与数字影像表达相融合，在保留原作悲剧内核的基础上，运用AI视觉技术和电影化镜头语言，对舞台人物和经典意象进行重新呈现，通过夏四奶奶与夏瑜的情感关系，集中展现愚昧与清醒、亲情与牺牲、绝望与希望之间的冲突，既作为原剧的影像延伸，也面向年轻观众做一次传播尝试。能够真正改变命运的“药”，并不来自盲目相信，而来自理解、勇气与觉醒，戏剧结束后对人性与时代的思考仍将继续。

作者简介：李潇，女，出生于2003年10月21日，2025年毕业于中央戏剧学院戏剧管理系，现为武汉楚剧院演出策划营销部新媒体运营与宣传。参与制作武汉楚剧院大型原创楚剧《汉口茶港》《杨乃武》；红色楚剧电影《向警予》；小剧场戏剧《药》；国风环境式楚剧《岸边·西厢》等核心剧目，担任2026年楚剧命名百年“楚韵悠长 艺脉相传”系列活动等院内重大项目的宣传策划与落地执行工作。担任儿童剧《音乐在我的口袋里》制作人；话剧《镜花缘》《从春日到冬天》、儿童剧《小霸王龙摘月亮》《春归记》舞台监督等。

作品简介：AI漫剧《站花墙·花墙奇缘》改编传统戏曲经典剧目，采用9:16竖屏古风漫画形式，以两分钟短片讲述一段隔墙相守的古典情缘。故事塑造三位鲜活人物：温婉忠贞的王府千金王美蓉、灵动贴心的丫鬟春香，以及身处逆境却风骨不改的落难书生杨玉春。

剧集以春日蔷薇花墙为核心场景铺展叙事，从佳人独坐伤怀、墙外书生隔墙遥望，到登梯相见、信物相认，层层递进推进情感。剧中紫金鸳鸯坠作为定情信物贯穿主线，通过蒙太奇闪回交代两家交好、家门突逢变故的过往，将有情人分离的苦楚娓娓道来。

全片色调由清冷春日绿意过渡至温柔夕阳暖橙，搭配笛声、弦乐、玉石轻响等氛围感音效，细腻刻画人物落泪、心绪悸动等微表情。 短片以一墙相隔的相思凸显古人纯粹坚定的爱情，借传统戏曲故事传递信守承诺、不负初心的美好内核，用年轻化漫剧语言活化传统戏曲，让经典民间故事焕发全新审美魅力。 

作者简介：张高铜，2001年11月出生，毕业于湖北大学。现任职于监利市文化馆，专职从事非物质文化遗产保护传承工作。长期深耕非遗普查挖掘、项目申报、档案资料整理完善等业务，同时参与组织开展各类群众文艺展演活动，依托文艺宣传形式，做好本土非遗项目推广宣传，助力地方传统文化传承发展。