授课中，叶志良教授指出，浙江戏曲的发展呈现出多元化的生态格局。他以越剧、婺剧和台州乱弹三个不同剧种为例，剖析了传统戏曲在新时代背景下的不同发展路径。它们既有依托专业院团和新媒体传播实现年轻化破圈的探索，也有坚守技艺本体、推动剧种传承的实践，还有民营院团在市场环境中寻找生存发展的宝贵经验。
围绕越剧的艺术实践，叶教授分析了传统戏曲年轻化传播的新路径。他指出，目前越剧“出圈”现象一方面依托演员扎实的艺术功底和舞台实践，另一方面是我们积极突破传统戏曲传播的边界，通过影视跨界、专场演出等多元形式，将越剧元素融入更加广泛的文化场景，它拓展了戏曲与大众娱乐、影视传播之间的连接，体现了专业培养、院团支持与媒介传播共同作用下的新时代戏曲人才发展的新特点。
在谈及婺剧时，叶教授重点强调了“技艺为本”的传承理念。他指出，戏曲创新首先建立在对艺术规律的尊重之上，扎实的基本功和对剧种特色的深入理解，是演员形成艺术特色的重要基础。婺剧“文戏武做，武戏文做”，通过高难度的武戏技艺和人物塑造相结合的方式，展现了其独特的艺术魅力，完美诠释了婺剧文武兼备的剧种精髓。
叶教授通过台州乱弹，重点分析了民营院团在发展中的探索与突破。浙江台州乱弹剧团长期扎根基层舞台，面对资源有限、缺乏固定编制等现实挑战，坚持探索适合民营院团发展的路径，通过持续创新和艺术实践实现突破，展现了基层戏曲院团依靠艺术坚守、人才培养和机制创新实现发展的可能。
最后，叶教授进一步总结了新时代戏曲传承与创新的几点启示。他认为：第一，守正永远是创新的前提，扎实的专业内核是戏曲艺术持续发展的根本。第二，差异化是核心流量密码，剧种特色和演员特质是形成传播影响力的重要基础。打造独一无二的内容IP是新媒体传播的关键。第三，戏曲人要兼具功底、审美与媒介思维。面对新媒体时代的传播变革，戏曲人不仅要具备深厚的专业功底，还需敏锐理解当代审美与媒介传播规律，要主动拥抱新的传播方式。唯有将艺术品质与传播思维有机结合，才能真正实现戏曲艺术价值与社会影响力的双重提升，以更丰富的表达回应新时代观众的审美期待，让传统艺术在新时代里焕发新生。
