聆秦川古调,赓戏曲薪火

 走进排练厅，板胡声、梆子声与唱腔交织在一起。演员们身着练功服，水袖翻飞、身段流转，每一个台步、每一个眼神都一丝不苟。张蓓站在场边，时不时上前调整身段、纠正唱腔，从咬字归韵到台步方位，讲得细致入微。

 排练间隙，张蓓 告诉实践队员，戏曲传承靠的是口传心授，讲究名师出高徒。所谓名师，就是在舞台上摸爬滚打几十年的行业高手。演出和教学从来都是连带关系，不可分割——舞台经验越丰富，教出来的学生才越有底气。

多年来，张蓓演出足迹遍布全国，还多次把秦腔唱出国门。但最让她触动的，始终是基层演出。她回忆起铜川郭家村“安盛杯”群众秦腔大赛——整场赛事由本村九十多岁高龄的村民郭建民以个人之力独立筹办。“就是因为对秦腔的热爱，才支撑这位老人完成了这项年轻人都很难完成的工作。”

 民间还有许多近百年历史的自乐班，成员全是农民，没有工资、没有华丽戏服。农忙下地，农闲唱戏，一条板凳、几件旧乐器就能开唱。一代代人口传心授，仅凭热爱把秦腔留在乡间。张蓓说，民间传承最大的力量，就是不计名利、发自本心的热爱。

谈及青年传承秦腔的路径，张蓓认为道路十分宽广：登台表演者要苦练技能、守好舞台阵地；也可借助新媒体做好宣传，拉近秦腔与大众的距离；热爱戏曲、从事非遗保护的青年，可以沉下心整理剧本、寻访老艺人、抢救珍贵资料。

“无论是台前表演、理论研究，还是普及推广，只要沉下心来、持之以恒，都能够深耕下去。”采访最后，张蓓寄语青年非遗实践者：守得住传统根脉，放得开时代眼光，耐得住寂寞，潜心耕耘。既要敬畏前辈留下的艺术瑰宝，也要敢于用青年视角开拓新路。