《杨慧生戏曲人物画》
“用中国画，画中国戏”，走进杨慧生的世界，果然名不虚传。他的戏曲人物画一招一式，入戏入画，恰似乡野间吹来的风，芬芳自然来。
杨慧生根在安庆，乡音从未因岁月流转而改变。他笔下戏画绝非浮泛之作——早年追随关良先生研习水墨戏曲人物，得其真传又自出新意。大半生心心念念，尽数绕着黄梅戏打转。《霸王别姬》《马鞍山》《天仙配》等诸多经典，三十六本大戏他反复揣摩、一再入画，对笔下每一个人物，从来不肯半分敷衍。
戏曲本是大众的艺术，不分雅俗，人人皆可会心。京剧端严、昆曲雅致、徽剧古朴、川剧热辣、越剧婉转、黄梅戏清新……一方水土养一方戏，也养一方看戏的人。那些一板一眼的唱腔与身段，早已随着烟火日子，走进了工厂、工地、田间与地头。
戏曲包罗万象，对画家的考量从来不止于笔墨，更在戏里乾坤。生旦净末丑各有规制，情节、扮相、服饰、装束皆需了然于胸。若只凭想象妄下笔，落纸便是外行。能将绘画与戏曲融作一体，靠的是千锤百炼的提炼功夫，是敢于捕捉刹那神韵的勇气，可谓出神入化。杨慧生浸淫其中数十载，笔下人物形神兼备，连梨园行内人也挑不出错处。
他的戏画师承关良，水墨功底扎实，却自有一番泥土温润的气息。寥寥留白、数笔勾勒，“唱念做打”便声声在耳。画即是戏，人亦是戏，笔墨深处，皆是乡愁。
世人多称关良戏画“稚拙天真”，而杨慧生之画，胜在那份自乡土间生长出来的质朴与鲜活。一者如孩童执笔，天真烂漫；一者情深意切——这便是两位大家最本质的区别。
笔者：世界技能大赛中国专家组组长、国际裁判；中华人民共和国《P&D》项目裁判长；中央美术学院访问学者、教授陈尚勇。
