在当代戏曲更新换代的过程中，戏曲艺术在国民娱乐生活中占据着重要位置，灯光布景在戏曲舞台上的地位更是不可替代。戏曲舞台灯光能够极大满足观众的视觉观赏需求，将灯光应用在戏曲舞台上，能够增强舞台效果，为观众呈现出精彩绝伦的表演，充分吸引观众的注意力。随着科技的快速发展，舞台灯光与现代科技的结合创造出更加具有冲击性的舞台效果。不但给观众带来了视觉与听觉的享受，还受到更多年龄段观众的喜爱。笔者提出以当代戏曲剧目的发展现状和舞台表现为主体，以舞台灯光的构成要素为基本点，分析舞台的灯光布景对戏曲舞台布景艺术设计的影响，重点论述了舞台灯光的艺术特征及其重要性。
1. 舞台灯光布景设计
我国戏曲艺术随着时代的变迁，许多戏曲剧目的演出场地由室外转向室内，舞台灯光的作用及种类也随之发生了变化，而舞台灯光也作为舞美中极为重要的一部分融入了戏曲艺术的演出中。舞台灯光的布置是演出的重要构成部分，根据特定的场景要求进行灯光的设计，一来可以让观众较为清楚的看到台上的演员，二来可以渲染现场的环境气氛，带动观众的情绪。舞台灯光的重要性不仅在于让看台上各个位置的观众能够清晰地观看舞台上的表演，还在于凸显舞台布景、演员妆容等。舞台灯光不但能烘托故事氛围，更能从深层次揭示戏曲剧目所蕴含的意境。舞台的灯光布景主要是在尊重原剧本设定的基础上，琢磨大众的审美品位，结合现代灯光科技手段，从而更加立体化、多样化地展示出戏曲艺术在舞台上的魅力。如图1所示，S为舞台位置，O为灯光位置，灯光通过照射，舞台灯光的光位布置包含了各灯具水平位置、垂直位置的确定，以及灯具角度的确定。灯具位置的微小变化都会引起舞台灯光效果的巨大变化，且不同灯光之前需要相互配合，避免相互影响。修饰灯采用LED影视平板灯，根据舞台背景大小来确定灯具的数量，虚拟舞台使用修饰灯数量较多。
图1 舞台灯光折射图
2. 舞台灯光种类选择
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现出来，舞台灯光按照光学结构来说，可以分为聚光灯、泛光灯和幻灯三种。聚光灯是指能发出定向并能控制光区范围的灯具；泛光灯是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向的灯具；幻灯是在聚光灯前再加一组物镜使其能投光成像的灯具。如图2为非球面聚光灯照射的角度。由于传统戏曲通常采用比较简洁的布景、广阔的舞台表演空间，通过演员的表演来完善故事环境，借此来表现生活，舞台灯光最原始的作用仅仅是保证观众可以看清楚舞台上的表演。白光相较于其他颜色的光更能清楚地凸显出舞台上的变化，所以舞台灯光通常采用非球面聚光灯。根据舞台布景与演员的表演不断地更新、进步，促进传统戏曲艺术独特魅力的展现，舞台布景就要结合潮流与实际需要，为戏曲的表现增添色彩。如图3为聚光灯与泛光灯亮度对比图。
戏曲舞台布景在灯具的选择上，主要采用非球面聚光灯。灯光设计师们将灯具按照投射距离、光比分配分别布置在舞台的不同位置，这样不但能给舞台提供足够的亮度，更能凸显演员的表演细节。这类舞台的专用灯具具有色彩还原度高、亮度高、照度远等特点，比如今生活中常用的各类灯具更能满足戏曲演出的需要。如图4为非球面聚光灯的照度与距离。
如传统戏曲《柜中缘》女红一折，主要想向观众展现旧时代女性做女红时的程式性动作，使观众体会到时代的传统和其中的美感。在许多戏曲舞台上演员的妆容都是以大红色和白色调和出来的颜色，这种颜色会导致演员的脸色偏红，会掩盖演员的细微表情。而白色的光可以很大程度地改善这种效果，白光照在脸上不仅能显得演员脸部更加白皙，还能显现出更丰富的脸部表情。随着时代的进步和戏曲艺术的发展，戏曲舞台逐渐走向年轻化，融入了更多的潮流元素，这些元素都更容易被年轻的观众所接受。戏曲艺术想要在各个年龄段的观众心中立足，就应该符合当今时代的发展趋势，将更加潮流化的舞台灯光应用在戏曲艺术中，使得戏曲艺术的表现形式更加年轻化，能够更好地展现出传统戏曲的魅力和吸引力，进而更好地促使戏曲的艺术发展道路。
舞台布景在现代戏曲中的从属被动地位产生了很大变化。由于不同戏曲所表现的每个历史时期的生活场景和人物形象都有所不同，所以舞台布景的样式也越来越多样化。戏曲舞台布景从形式和内容上主要分为写实布景舞台样式和非写实布景舞台样式。大部分观众相较于非写实布景舞台更容易理解和接受写实布景舞台，很明显写实布景舞台样式比非写实布景舞台样式更受欢迎。首先是因为写实布景舞台样式能充分地描绘出剧情的设定，其次在戏曲舞台的表演上，它能最大限度地再现生活原有的环境。在京剧的舞台布景中，主要就是利用更具民族特色的元素表现和还原出故事场景和氛围。而通过运用大量的中国传统图案元素来表现故事背景，也是非写实布景样式的一个重要表现形式。如图5为舞台灯光布局设计图。要想做好专业舞台灯光的配置，首先要了解舞台灯光的常用光位。在设计舞台灯光之前，要做出图6所示的舞台灯号分布平面效果。
图6 舞台灯号分布图
根据每个剧场设备位置的不同情况，要对灯位的具体布置进行严格考虑。通过对剧场的情况调查、分析和研究后，找出可能发生的问题并提出解决方案。在工作过程中一定要注意各处微小的细节，以减少可能发生的错误。舞台灯光设计工作需要注意这几点：（1）使用非球面聚光灯作为主灯源，在亮度上要进行严格把控。（2）辅光需要更低亮度的灯光去凸显主灯。（3）逆光分组方式，通常分为左、中、右三组，两边采用同一种颜色，中间通常采用亮度最高的白光，突出表演空间。（4）用少量灯具进行定点光塑造，并短暂的定格时间，为演员塑造出更加立体的形象，强调和突出人物性格。（5）虚实相生，利用灯光的虚实和变化，形成舞台空间的对比。
现代社会生活节奏逐渐加快，电影、电视等媒体的大众化更加制约了戏曲艺术的发展。只有戏曲舞台的设计越来越大众化、潮流化、立体化，才能更好地迎合当代观众的娱乐和审美需求。舞台灯光布景作为现代戏曲表演艺术中的重要组成部分，如何运用正确的布光来更好地体现演员的表现是十分重要的。如图7为经典立体布光法，灯光布光法包括主灯、辅灯、修饰灯，主光是视频画面中的主要直射光。它是视频画面构成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成主要光线效果，并决定画面的阴暗对比。主灯选择使用2台LED影视平板灯，其水平位置位于以舞台为中心和摄像机为中线的前方，水平角度为0~20度之间，垂直角度为0~20度之间。舞台灯光布置主灯时，需要认真调整，以使形成的影子能被辅灯和修饰灯有效地消除。一旦调整完毕，就固定下来，不再变动。副光也称作辅助光，是指照在未被主光直射的阴影部分的辅助光线。副光对视频画面明暗起着一种调节平衡的作用，因其是辅助光，经常采用比较柔和的光线。辅灯使用2台LED影视平板灯，位于舞台位置的左右两侧，其位置根据主灯的水平角度和垂直角度进行调整，主灯的水平角和垂直角度越大，辅助光则越小；主灯的水平角和垂直角度越小，辅助光就越大。在舞台灯光布置时，辅灯水平角度为45~90度，垂直角度为5~20度，仔细调整来减弱主灯形成的阴影。舞台灯光布置之光位布置包括主灯、辅灯、修饰灯的具体位置确定。舞台布光，主角不像以往那样定景不动，根据节目需要主角得小范围移动，这需要一定的空间，在此空间区域内要求布光均匀，而不能三点定光。
在舞台上，灯光因其具有很大的可塑性而被称为艺术灯光。随着现代科技的高速发展和对艺术工作的高度投入，高科技的舞台灯光布景设计在戏曲表演中逐渐被广泛应用，现代科技与传统艺术的融合得到了观众的普遍认可。如今，灯光越来越受到重视，舞台布景的灯光种类繁多，主要包括顶光、追光、流动光、脚光、天地排光、逆光、桥光和柱光。如图8所示，舞台灯光布置修饰灯需要调整角度使背景受光均匀，与主体分离开，衬托出主体，并消除主体在背景上的影子，其光照强度根据背景的更换加以调节。又采用三基色冷光灯做背景灯，将幕布均匀照亮，光效细腻，没有明显的交叉阴影。
戏曲舞台的灯光、布景、服饰越来越精美，越来越多的中国风元素被糅合入戏曲艺术的表演中，形成了更具自身特点的艺术模式。随着戏曲文化的发展与舞台布景的完善和扩展，中国戏曲内容的丰富性和完整性将得到更好地展现。
根据当代戏曲的发展前景，结合舞台灯光的特点、种类及在戏曲舞台中的重要性，着重分析了舞台灯光的艺术特点，探讨了当代戏曲舞台剧目的一些舞台灯光设计理念。舞台灯光多元化、立体化的形式被融入戏曲舞台表演中，逐渐成为戏曲舞台发展延续过程中不可缺少的一部分。随着国民艺术审美和娱乐需求的提高，更多现代化的舞美技术和样式将应用于中国戏曲表演中，舞台灯光布置方法也将会更多地投入戏曲舞台布景设计中。把高科技灯光技术与潮流文化相结合，为观众营造出一个更加现实、立体的舞台，向世界全方位弘扬并传播中国的传统戏曲艺术。
