看完这部电影之后，才明白周星驰与卓别林的差距，也才能理解卓别林为什么被称为这世界上的喜剧大师，而且应该是唯一能被称为喜剧大师的人。周星驰虽然是大师之下顶尖的存在，他的创造力以及对剧情及人物解构的创新性是前无古人的，但始终没能达到悲天悯人的高度，也始终在其舒适的区域内循环往复，并没有什么质的突破。喜剧也好，悲剧也罢，任何电影或者艺术形式，达到某一高度都将殊途同归，都应该要做到在表达其电影故事或戏剧性的同时，能深刻的表达出人类社会所共通的温情或者美好或者向往，周星驰没有一部电影能做到这点，而卓别林的这部《城市之光》做到了。对，这是一部默片，但可以很愉快的观看，同时也能在电影中深刻的体会到底层人的生活艰苦，在欢笑之余，也能深刻的体会到人与人之间那种朴素的真善美来。好电影的目的从来不是只为了揭露人性丑陋或者社会残酷，而是在展现这些东西的同时，能更深刻的体现出人间真情与善美的存在。《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林自编自导自演的第74部作品，1931年1月30日在美国上映。这部87分钟的影片是卓别林的最后一部无声电影——当时有声电影已成主流，但他坚持用默片的形式讲述这个故事。事实证明他的判断是对的：影片上映后全球票房收入超过400万美元，并被公认为卓别林艺术生涯的最高成就之一。
电影的故事并不复杂。一个衣衫褴褛的流浪汉（卓别林饰）在街头邂逅了一位卖花的盲女（维吉尼亚·切瑞尔饰）。她看不见他的穷困，只听见他停车关门的声音，误以为他是一位富翁。流浪汉没有纠正这个误会。他用仅有的钱买下她的一朵花，从此将这朵花随身携带。
卖花女和祖母相依为命，微薄的收入让两人艰难度日。流浪汉决定帮她筹集治疗眼疾的手术费。他四处打工，屡屡失败，直到一个深夜，他在河边救下了一位企图自杀的酗酒百万富翁。富翁醉酒时将他奉为挚友，慷慨解囊；可次日清晨酒醒后却翻脸不认人，将他赶出家门。流浪汉甚至不惜去拳击俱乐部打拳赚钱，瘦小的身体不堪重击，晕倒在台上。后来他在街头再次遇到那位富翁，这一次富翁对他格外热情，给了他1000美元让他资助盲女。流浪汉喜极而泣，却在赶往花店的途中遭遇强盗抢劫。他拼死保护那笔钱，最终被警察误会，锒铛入狱。
两年后，流浪汉刑满出狱。他衣衫更加破旧地走在街上，路过一家花店时，隔着玻璃窗看见了那个女孩——她的眼睛已经治好，经营着自己的花店。他怔在原地。女孩看见窗外这个落魄的男人，心生怜悯，递给他一枚硬币和一朵花。他们的手触碰在一起。女孩愣住了。她终于认出了他——那个曾在黑暗中给予她全部温柔的人。影片在两人无声的对视中结束。
《城市之光》诞生于美国经济大萧条最严重的时期。卓别林将社会现实融入创作，通过流浪汉与富豪之间反复无常的关系，讽刺了贫富差距的荒诞。影片也是卓别林第一次亲自创作电影配乐，卖花女的主题旋律《紫罗兰卖家》贯穿全片，成为这位盲女孩的听觉符号。
这个关于爱与牺牲的故事，凭借结尾那场“触觉相认”的戏，被公认为电影史上最动人的时刻之一。卓别林后来说过，在他所有的作品里，他最偏爱《城市之光》的结尾。一个流浪汉，倾尽所有为一个盲女换来光明，自己却从未被看见——直到那只手的触碰揭开了所有的秘密。这座城市有无数璀璨的灯火，但对于那个曾经看不见的女孩来说，真正的光，来自一个连名字都没有留下的穷人。
