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评论丨戏曲化妆审美特征在新编历史剧中的作用

2026-07-21 01:57:44

《现代艺术》微信账号：XDYS-SC

文丨邱枫

戏曲化妆是传统舞台艺术中极具辨识度的视觉语言，承载着程式化、象征性与写意性的东方审美内核，是塑造人物、传递意蕴、营造意境的关键环节。新编历史剧在立足历史文本、重构时代情境的过程中，既需要还原历史风貌，也需要坚守戏曲本体美学，化妆造型便成为连接历史真实与艺术表达的重要桥梁。以川剧《蜀道翠云》《榕荫记》为代表的四川当代戏曲新编历史剧的创作，是将传统化妆审美特征与现代舞台表达相结合，在精准服务历史叙事、深化文化传递、优化观众体验等方面发挥着不可替代的作用。本文结合具体剧目实践，探析戏曲化妆审美在新编历史剧创作中的功能与价值，为戏曲艺术的当代传承与创新提供可参考的思路。

助力历史叙事的精准呈现，增强剧情的真实性与感染力

新编历史剧以历史事件与历史人物为核心，创作上既要尊重历史真实，也得兼顾艺术创新。戏曲化妆的程式性、象征性与写意性，恰好能为其历史叙事提供支撑，讲述明代廉洁官员故事的川剧《蜀道翠云》和讲述清代廉洁官员故事的川剧《榕荫记》便借助这些特征，让历史人物与场景更加精准地呈现，提升了剧情的感染力。

川剧《蜀道翠云》

新编历史剧的根基在于尊重并艺术化再现历史语境，戏曲化妆为此提供了有张力的视觉路径。程式性可明确历史人物身份，为避免人物妆造创作的“千人一面”，特别是同为廉政题材或历史名人题材的剧目中，主要人物妆造设计的“同质化”，需要创作者对故事背景、人物特性、情感状态、规定情景等全方位进行深度挖掘和创作思考，方能表现出每一部剧目的不同人物形象。比如在《蜀道翠云》中，官员、家眷与平民的妆容沿用川剧传统范式，避免语境错位；《榕荫记》的程式化造型辨识度高，特别是将人物撰写的“志书”拟人化的表现，能让观众快速进入历史情境。

象征性可为历史人物精神品格提供直观注解，无需复杂台词，就能将性格与道德倾向转化为视觉语言。这种以形表意的方式贴合戏曲含蓄特质，《蜀道翠云》正面角色（核心人物“李壁”）用清雅色调凸显刚正，《榕荫记》反派（福州府同知“何寻”）用面部阴暗妆容暗示复杂内心，让人物更鲜活。

写意性为历史叙事留足阐释空间，既还原历史氛围，又守住戏曲诗化意境。《蜀道翠云》契合明代文人气质，提炼清爽妆容和简化装饰线条色彩；《榕荫记》结合清代社会背景，强调各类人物性格反差的面部妆容雕琢，既贴合时代，又保留川剧写意美感。

戏曲妆容并非孤立，与服饰、身段等联动完善舞台建构，适配时代与剧情。不管是《蜀道翠云》，还是《榕荫记》，都将妆容与川剧身段、服饰融合，让三重特质作用于妆造，既还原人物形貌，又传递精神内核，助力观众读懂历史，实现艺术与历史内涵的融合。

推动文化内涵的有效传递，实现传统戏曲文化的传承与创新

戏曲化妆承载着中华传统美学观念与文化精神，是东方审美智慧的具象体现，在新编历史剧中更是文化传承的重要载体。

戏曲化妆审美特征的传承，能让传统戏曲文化在新编历史剧中得到有效延续，通过综合的舞台呈现，把戏曲独有的文化内涵传递给当代观众。新编历史剧在创作中始终坚守戏曲本体特质，对化妆的程式性、装饰性、象征性等审美特征加以继承，让戏曲文化基因得以活态延续。例如川剧《蜀道翠云》《榕荫记》两部新编历史剧，其化妆造型在恪守川剧传统化妆程式的基础上，结合剧情与人物需求作了适度调整，保留了川剧化妆大气凝练、行当分明的审美特点，把川剧艺术的独特韵味充分展现出来。川剧《蜀道翠云》的核心人物李壁是明代的剑州（位于今四川广元）知州，为护林护民，在古蜀道上组织种植了大量柏树，庇佑山乡；而《榕荫记》的核心人物李拔，是清代福宁府知府，以“榕为大木，尤荫十亩”“为官一任，造福一方”的从政理念，勤政爱民。这两个人物处于不同的时代，拥有不同的性格和背景，却有着相同的“政绩观”。就此，这两个人物的妆造既有“清隽正直”的相同性，也有“相貌各异”的区别性。因此，这两个人物的妆造都具有中国传统文人风骨的气质和审美特征。这种对传统审美特征的坚守与运用，不仅让观众感受到传统戏曲文化的深厚底蕴，更让戏曲文化在新编历史剧的舞台上实现活态传承。戏曲化妆中蕴含的传统文化元素，经历代戏曲人的传承演变、守正创新，已然成为中华民族文化基因的重要载体之一，传承戏曲化妆的审美特征，本质上就是在传承中华优秀传统文化。

优化观众的审美体验，提升新编历史剧的传播力与影响力

在当代文化消费环境下，观众的审美需求日趋多元，戏曲化妆独有的美学体系，为新编历史剧打造差异化视觉优势提供了更多可能。

戏曲化妆的审美特征能够为观众带来别具一格的视觉审美体验，满足当下观众的审美需求。新编历史剧在继承戏曲化妆审美特征的基础上，主动融入当代审美理念与现代技术手段，让化妆的视觉效果更丰富、更贴合当代观众的审美习惯。例如川剧《蜀道翠云》在人物化妆设计上，以川剧传统妆面（汉族、明代）为根基，简化繁复层次、优化色彩搭配、提升妆容质感，既保留川剧本体韵味，又符合现代舞台与影像传播需求。

传统戏曲化妆的程式规范与装饰美感，构成了独具东方韵味的视觉体系，满足了观众对传统美学的向往与文化归属感。而新编历史剧在传承这一体系的同时，主动对接当代审美趋势，使造型更清新、雅致，更适配现代舞台呈现。这种“守传统、融当代 ”的化妆思路，既让老戏迷感受到原汁原味的戏曲韵味，也能吸引更多年轻观众走近戏曲艺术。

在当代新编历史剧的舞台呈现中，妆造设计若能兼容传统戏曲的审美积淀与当下大众的审美趣味，不仅能优化剧场现场的观演体验，也更适配影像录制与新媒体平台的传播语境。借此，新编历史剧得以跳出实体剧场的空间限制，走进更广泛的大众视野、覆盖更多受众群体。出色的人物妆造常常会成为剧目出圈的亮点，吸引观众进一步品读剧情编排、舞台表演与背后的文化意蕴，形成自发传播的良性循环，进而持续放大新编历史剧的传播广度与社会认可度，也为传统戏曲在当下的长久发展积淀更稳固的受众基础。

结语

戏曲化妆的审美特征并非僵化的传统符号，而是始终保持活力的艺术资源。在新编历史剧的创作实践中，它以程式立骨架、以象征塑精神、以写意造意境，既让历史人物与故事获得更具质感的舞台呈现，也让传统戏曲文化在当代语境中完成有效传递。从《蜀道翠云》到《榕荫记》，川剧化妆的守正与创新，印证了传统审美与现代表达融合的可行性。戏曲化妆在历史剧创作中持续发挥视觉核心作用，以贴合时代的审美表达，拉近传统艺术与当代观众的距离，为戏曲艺术的传承发展筑牢根基，也让中华优秀传统美学在舞台上不断焕发生机，实现艺术价值与文化价值的双重彰显。

邱枫 QIU FENG

攀枝花市文化艺术中心化妆造型设计师，主任舞台技师，担任化妆造型设计的剧目有川剧《此心安处》《蜀道翠云》、京剧《浩然成昆》、四川曲剧《卓筒小井》、音乐剧《一路钒花》等，作品曾获得四川文华剧目奖、四川省巴蜀文艺奖等。