著名戏曲音乐家朱绍玉谈京剧《野火春风斗古城》音乐创作:食不知味,亦懂取舍

朱绍玉老师介绍，首轮演出后，北京京剧院和《野火春风斗古城》创作团队不断向观众、专家、学者征求意见和建议，音乐创作方面也根据大家的反馈进行了部分调整。这主要体现在了三个方面。

首先是在第二场，在去掉杨母四句唱的同时，强化了儿歌的背景音乐，并把它作为一条音乐脉络，突出了杨晓冬与母亲之间的情感，并与后面杨母牺牲的场景在音乐和人物情绪和情感的表达上形成了呼应。

但是这四句唱腔去掉之后，创作组又觉得少了些什么。 “好像缺一段旦角和老旦的对唱。”朱绍玉老师说，“因为杨母很喜欢银环，银环也很仰慕杨晓冬，加上一段对唱，实际上是两个人心理沟通，也让观者感到非常的入情。”

在金环去世后，银环有一大段的核心唱段。首轮演出后，创作组发现这段长达十多分钟的唱段显得过于大了，容易造成观众的听觉疲劳，因此音乐创作组和导演与编剧沟通后对这段唱进行了压缩，由过去的十几分钟变成了现在的六七分钟。

“保留了原来的精彩的地方，像慢板、原板、散板等等，只是中间的一部分給去掉了，但是我们做到了无缝衔接，听起来也是很丝滑。”朱绍玉老师说。

在关敬陶与杨晓冬会面的那场戏里，为了增强两个人念白的情感，创作团队增加了新的音乐，从而助推现场情绪与气氛，也为后面两人的对唱以及最后的双嘎调做好铺垫。

据朱绍玉老师介绍，在关敬陶出现的场面里，他们选择了用民族乐器笙来独奏形式表现这个人物。因为笙的声音整体柔和，低音又浑厚低沉，与关敬陶复杂的人物内心能够很好的契合。

其实，除了关敬陶，《野火春风斗古城》的每一位主要角色都有自己的专属配乐乐器，金环银环是小提琴、杨晓冬是大提琴，而当这些人物碰撞在一起的时候，笙与提琴的融合，又再一次形成了民乐与西乐的无缝衔接。

戏曲音乐的创作绝非易事，朱绍玉老师在这方面最有发言权。他说创作最累的地方就在于“你时时刻刻都要想唱腔的事儿，你吃饭夹菜都不知道夹的什么菜，到嘴里都不知道什么味儿，脑子里不断的构思——这事儿要怎么办”。

正是如此，作曲家舍得对自己的心血下刀子吗？

朱绍玉老师笑着说：“你呕心沥血创作出来的东西说不要了，心里头肯定会不舒服。但是中国有句老话叫‘舍得’。舍得舍得，你知道‘舍’，你才能有‘得’，你舍不得，你就得不到。”

在朱老师看来，从音乐和唱腔设计的角度来说，这个舍得的标准就是看是否有利于整出戏的布局，“音乐唱腔呢，要有全戏的布局，哪快哪慢哪松哪紧，这是全剧的节奏。”