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中国戏曲学院
2026年度研究生跨系部联合创作
小舞剧《垓下歌》
精彩剧照

主办单位
中国戏曲学院研究生处
为深耕戏曲创新传承,推动传统艺术当代转化,6月15日,2026年中国戏曲学院研究生跨系部联合创作项目小舞剧《垓下歌》在学校小剧场精彩上演。剧目以全新艺术视角重构经典历史故事,融传统戏曲底蕴与现代舞蹈审美于一体,凭借精湛的舞台呈现、深刻的情感表达收获全场好评,圆满完成舞台演出。本次演出高朋满座、座无虚席。中国戏曲学院院长尹晓东,副院长胡涌,研究生处处长焦敬阁,表演系党总支书记张文振,马克思主义学院直属党支部书记井昊莅临现场观演。同时,国家大剧院艺术普及教育部部长陈戈,北京舞蹈家协会副主席滕爱民、王亚彬,北京舞蹈学院张朝霞教授,中国广播艺术团一级演员王彤,中国东方演艺集团舞蹈中心主任李丽,北京绿谷小香玉艺术学校校长古再力,丰台区政协四室主任王卫军,丰台区政协常委马强、虞承波、刘宝忠,政协委员翟实、励国,丰台区文联文艺家协会各代表等行业专家、各界嘉宾受邀到场。此外,中央电视台媒体代表、丰台区多所中小学师生、学校导师代表、各系部教师及各专业学生共计200余人共同观看演出,共赏传统经典的当代表达。
公元前 202 年,楚汉相争决胜垓下。项羽兵少食尽,汉军及诸侯兵围之数重,夜闻四面楚歌,楚军军心溃散。霸王帐中夜饮,慷慨悲歌《垓下歌》,慨叹时运不济、英雄迟暮;虞姬不离不弃,伴君左右,以剑舞明志,以生死相随,用一腔柔情与刚烈,成全霸王最后的尊严与荣光。
戏曲舞剧《垓下歌》力图以现代视角,重新讲述“霸王别姬”的经典传奇,即在原有故事的基础上,以舞蹈语言深入解读人物内心。在舞剧化移植过程中,从传统戏曲和现代舞蹈中汲取灵感,以水袖的韵律、剑花的刚劲作为肢体展现的重点,以脸谱、帷幕等艺术形式和艺术语言的使用,作为形式创新的手段。多种手段的融合,是舞剧表现形式的一种新的尝试,同时力图将历史经典与现代视角进行融合与再创新。

























































































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部分主创说
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虞姬是京剧《霸王别姬》里深入人心的经典女性形象,一直以来都被用各种艺术形式不断演绎。在这次跨系部展演的实践创作中,我们以虞姬的形象为基础,更多从女性内心视角出发,进行新的诠释与创造性转化。
这次团队创排,不仅仅是研究生陈道娟的毕业作品!对我们来说意义更重要的是;一方面,它打破了专业之间的界限,是一次真正意义上跨学科的实践与探索;另一方面,也是我们在尊重传统、师古不泥的理念下,守正不守旧、尊古不复古,做出的一次属于我们自己的创新尝试。研究生的培养一定是文化是底蕴 、审美是途径、学术是引领、训练是基石、创作是生机、传播是渠道。

当京剧经典遇见舞蹈,当千年虞姬以舞新生。小舞剧《垓下歌》,取戏曲身段之韵,融舞蹈肢体之力,一剑、一袖、一舞,诉说绝境里的柔情与觉醒。刚柔并济,意象万千,以东方美学,演绎生死抉择。

如果虞姬在自刎前,看见了另一个过了江、活下来的虞姬。那么两个虞姬将如何在舞台上相认,对话、分离。小舞剧《垓下歌》就是从这样一个想法出发,在历史缝隙中展开另一种可能,探讨一个人在回望自己选择时,是否真正落子无悔。

小舞剧《垓下歌》的音乐融合戏曲国风与现代影视管弦,革新传统舞剧固化配器,依托京胡、戏韵念白构筑戏曲核心听觉框架。
序幕以埙、洞箫搭配管弦勾勒山河倾覆的苍茫意境;战争段落用管弦模拟京剧武场锣鼓;傀儡舞借分层弦乐还原弹拨乐与京胡婉转唱腔;虞姬段落融汇京胡、电子音色、钢琴与洞箫,层层推进情绪;幻境以钢琴打底,电子琶音打造虚实交织声场;终章改编主题曲,五声钢琴配管弦留存绵长历史余味。
全剧打击乐采用专属定制音色,突破传统配乐局限。作品以藏悲于曲为内核,含蓄勾勒英雄末路的宿命气韵,实现传统戏腔与现代配乐的创新融合。

舞台设计以“书画同源”为设计内核,取水墨线条、写意章法构建舞台空间。斜向巨型墨笔如长剑横贯舞台,以枯墨肌理喻战后残迹与末路宿命;下方黑红渐变垂帘具象沙场血色。枯枝点墨、台阶两侧字刃共生装置皆循笔墨意趣,以虚实写意的东方视觉,烘托垓下之战苍凉悲壮的悲剧内核。

京剧风骨融现代舞,光影与肢体共生,构筑《垓下歌》东方意境。
我以灯为笔、影为墨,柔光衬水袖温婉,硬光铸剑骨刚烈。明暗交织铺展垓下苍凉,用光描摹虞姬生死抉择,让千年故事于灯舞间新生。

舞剧《垓下歌》服装设计以“凄美史诗、形彩交融”为核心,通过色彩、材质与结构的配合,兼顾叙事性与可舞性,推动情绪递进。虞姬白底染红,轻纱层叠,纯净中藏风骨;项羽肩部以黑羽层叠营造“力拔山兮气盖世”的魁梧轮廓,全身以黑纱叠搭,配金色海水纹护腰与红飘带,在彰显霸王气魄的同时兼顾动作流畅;操控者以银黑腰带配合胖袄加全黑袍,直观呈现命运的窒息与威压;传统戏曲造型则简化经典元素,自然融入整体视觉;群舞以黑白红为基调,巧用简化铠甲元素,兼顾了肢体的轻盈与视觉的厚重。












特邀小演员
刘锦泽 刘梓涵
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专家鉴评
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北京城市当代舞蹈团艺术总监
北京市舞蹈家协会副主席
丰台区舞蹈家协会荣誉主席
6月15日晚,应邀观看中国戏曲学院研究生跨系部联合创作,由硕士生导师李丽宏指导的微舞剧《垓下歌》,精彩、精妙、精巧。
微舞剧《垓下歌》,以经典历史题材为根基,以戏曲美学为内核,以当代视角、当代美学,重构了“霸王别姬”的舞台传奇,舞蹈语言外化人物情感,以戏曲水袖的韵律、剑花的刚劲作为肢体重要呈现,脸谱、帷幕、弹力带的使用,呈现了人物内心外化的焦灼、增强了舞台空间和视觉的张力及感染力。作为戏曲与舞蹈的融合,是舞台表现形式的又一次尝试, 中国戏曲学院研究生每年跨系部联合创作的作品,都具有先锋性,挑战性、实验性。是传统文化当代表达的先行者、践行者。
中国人民大学博士
南开大学出站博士后
北京舞蹈学院教授、硕士生导师
中国戏曲学院跨系部创制的原创小舞剧《垓下歌》是一部具有地道“戏曲味”的小舞剧,在念白音效、妆造设计和舞台调度等方面都最大化发挥了戏曲与舞蹈的跨领域表演魅力。尤为难能可贵的,作品从独特的女性视角入手重构“霸王别姬”的言说方式,立意新颖,易于年轻观众接受。从市场推广角度,跨系部创制的有机融合,为此剧的新空间推广和微短剧传播奠定了良好的运营基础。

北京舞蹈学院青年舞团 一级演员
北京市舞蹈家协会副主席
《垓下歌》是扎实推进中国戏曲学院研究生艺术实践创新与舞台成果转化的作品,以戏曲与舞蹈跨界融合,探索创新路径。

中国东方演艺集团舞蹈中心主任
一级编导
一级演员
文化和旅游部优秀专家
北京舞蹈家协会理事
中国儿童歌舞学会副会长
小舞剧《垓下歌》立足传统历史题材重构当代审美,融中国戏曲身段与古典舞语汇,人物情感真挚饱满,群舞编排巧用肢体隐喻战局,以写意舞台塑造英雄悲歌,兼具古韵格调与现代舞台表现力,是传统题材当代表达的佳作。

北京市丰台区政协常委、经科委副主任
北京市丰台区新联会会长
中关村高聚工程创新创业领军人才、丰泽人才
观看国戏毕业生舞蹈《垓下舞》,倍感惊艳。作品取材经典京剧《霸王别姬》,融入当代青年视角,借助肢体舞蹈深挖虞姬内心独白,实现传统戏曲与现代舞蹈的完美融合,构思新颖、意境深远。作为文体界别的丰台政协委员,由衷赞叹同组委员李丽宏导师的匠心指导。这台佳作充分彰显了中国戏曲学院守正创新的育人担当,为传统文化年轻化表达树立了优秀范本。

中国戏曲学院表演系副教授
硕士研究生导师
北京舞蹈家协会理事
作为戏曲舞蹈方向的研究生毕业创作,这部在学院跨系部合作项目下多专业学子联合打造的《垓下歌》是很亮点的,把戏曲“以形传神”的程式逻辑,完全转化为了舞蹈的身体叙事——没有生硬堆砌戏曲身段,而是以水袖、圆场、剑姿重构虞姬的心理动线,让“霸王别姬”的经典故事跳出了固化范式。从舞美灯光到音乐编创的跨专业协同,更让作品完成了从“元素拼接”到“融合共生”的跨越,是传统题材当代转译的优质实践样本。

中国戏曲学院表演系副授
丰台区舞蹈家协会理事
小舞剧《垓下歌》是一次极具分量的跨学科舞蹈实践佳作。主创团队跳出固有历史叙事,以女性视角解构垓下悲歌,古典舞韵融合戏曲、舞美、音乐多专业巧思,动作细腻、立意深刻,尽显青年学子扎实专业功底与深厚人文积淀。愿同学们始终扎根中华传统文化沃土,持续深耕跨领域艺术融合,以舞蹈为笔,不断挖掘古典故事的当代力量,舞出属于青年一代的民族情怀与艺术锋芒。

摄影:刘海栋
“舞图文化”创始人、首席摄影师
“舞蹈中国” 联合创始人、首席摄影师
中国歌剧舞剧院 特聘 首席摄影师
微博 @舞蹈中国-刘海栋

摄影:张媛媛
“舞图文化”签约摄影师






















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