近日，由公共艺术教育部开设的《京剧欣赏与学唱 S》独立设置实验课程结课汇报——原创校园戏曲情境剧《寻声》圆满落幕，同步开展的小海导演的戏曲创作沙龙，为本阶段课程文化实践画上句点。整场活动扎根剧本、舞台、唱腔与集体协作的真实细节，也为全体参与师生，提供了一次回望、梳理戏曲通识课程专属美育逻辑与育人内核的契机。
何为 “寻声”？这里的声音，不只是剧中马来西亚学子旧磁带里留存的戏曲唱腔，更是当代青年个体记忆中，被日常冲淡的原生文化感知，是刻在血脉中的乡音乡情。不少学生初次接触戏曲，往往停留于脸谱、水袖、戏服等表层视觉符号，受程式体系、历史语境门槛阻隔，难以触碰传统艺术深层精神内核。依托公共艺术教育部搭建的通识美育平台，课程得以探索线上线下混合教学模式，通过AI设计自己的脸谱、生活中的戏曲调研、原创情境剧《寻声》等系列课堂实践活动同步落地，以多元审美载体，引导青年主动探寻属于自身的文化乡音。
课程师生共同完成这场小型文化实践：学生结合自身成长经历撰写台词、打磨唱腔；专业教师全程陪伴指导、搭建舞台。十余名非表演专业的同学无主次之分，分工协作完成整部剧目排演。在共同创作的过程中，大家自然读懂戏曲承载的山海乡愁、梨园协作风骨，这种亲身实践沉淀而来的文化体悟，是独立设置实验课程教学模式的显著优势。
沙龙现场，本剧导演，校外美育导师小海老师和主讲教师进行了戏曲表演创作对谈。小海老师结合自身爱戏、学戏、深耕传统戏曲的坚守经历，对比拆解戏曲表演与影视、话剧表演的表达差异，更以专业戏曲身段现场示范，与观众互动，让在场师生直观感受戏曲程式化表演塑造人物的艺术魅力。他还分享了梨园戏班的核心理念：台上没有小角色，只有小演员，台前幕后彼此托举、共生共建。这一创作内核，恰好契合课程的核心教学思路 —— 美育从来不是单向的知识灌输，而是师生共同参与、平等探索的文化实验。
本次结课展演与创作沙龙，是公共艺术教育部戏曲美育实践的阶段性答卷，绝非探索终点。站在公共艺术教育的视角审视课程设计，长期稳定开设戏曲美育通识课，结合传媒专业特色，引导学生自主解读戏曲符号内涵，容纳青年多元成长叙事，形成由感官美感生发好奇，由好奇延伸深度追问，最终形成自发的民族艺术觉知，完成温和、内在的文化归位。
面向未来，课程将持续深耕审美体验衔接育人路径：完善线上线下教学平台，持续拓展戏曲美育创新实践形式；长期留存学生学习成长档案，迭代完善可复制、可推广的戏曲通识美育教学体系；持续联动校内外戏曲、传媒领域师资，搭建更多师生共创的文化实验场。
图片：张皓然 刘晨曦
文字：郭希
编辑：胡婧
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