戏曲曲艺 | 梨园三韵 戏叙千秋

京剧作为中国国粹，也是国内流传最广、影响力最大的戏曲剧种，2006年入选首批国家级非物质文化遗产。

它成型于清代乾隆年间，四大徽班进京之后，融合汉调、秦腔、昆曲多家唱腔，取长补短最终自成一派。京剧表演讲究唱、念、做、打四门基本功，生、旦、净、丑四大行当分工明确，各司其职。极具辨识度的脸谱艺术，以色彩区分人物品性：红脸代表忠义，白脸代表奸诈，黑脸代表刚正，无需多言，便能看清人物本心。

唱腔分为西皮、二黄两大体系，时而高亢激昂，时而沉稳厚重，既能演绎沙场征战、朝堂权谋的家国大义，也能刻画儿女情长、人间离合。华丽精致的戏服、行云流水的水袖、利落干脆的武打身段，构成了独属于京剧的恢弘舞台美学，是当之无愧的中华戏曲名片。

昆曲原名昆山腔，发源于江苏昆山，距今已有600余年历史，2001年成为中国首个世界非物质文化遗产，更是所有戏曲剧种的源头，被誉为百戏之祖。

和京剧的大气磅礴截然不同，昆曲主打清雅婉转的水磨腔，一字数转，曲调细腻绵长，如同流水绕青石，舒缓又温润。它的唱词大多取材于古典诗词，文辞典雅考究，兼具文学价值与艺术美感。表演身段含蓄柔美，舞步轻柔婉转，没有喧闹激烈的锣鼓伴奏，全程以笛、箫等丝竹乐器配乐，氛围感静谧又诗意。

后世绝大多数戏曲，都或多或少借鉴了昆曲的唱腔、身段与表演程式。一折戏，一首诗，一段情，昆曲用极致含蓄的东方浪漫，演绎世间爱恨痴缠，是中式古典美学最极致的体现。

越剧发源于浙江嵊州，是江南地区最具代表性的地方剧种，也是国内第二大剧种，同样入选国家级非物质文化遗产。

区别于京剧的厚重、昆曲的高冷雅致，越剧走清丽温柔、通俗治愈的路线。它没有繁复夸张的脸谱，没有激烈惊险的武戏，妆容淡雅清秀，戏服简约唯美，整体舞台风格干净柔和。唱腔软糯清甜、朗朗上口，念白通俗易懂，更贴近大众审美，故事大多围绕才子佳人、民间传说展开，细腻刻画人间情爱与烟火温情。

越剧早期全由男演员出演，后发展为女子越剧，柔美的唱腔与身段，完美契合江南水乡温婉柔情的气质，也让它成为当下最受年轻人喜爱的戏曲剧种之一。