有幸参与国家艺术基金“戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训”，5月19日下午，《戏曲基因解构：川剧变脸技艺与美学体系》专题授课以极具深度的视角，层层拆解川剧变脸的技艺密码、文化内核与美学逻辑，跳出了单纯的技艺展示与表面解读，为我们这群深耕沉浸式、游戏化内容编创的学习者，打开了传统戏曲当代活化的全新思路，也让我对戏游融合的创作本质，有了更为深刻的认知与思考。
在大众视野中，川剧变脸始终带着一层神秘的面纱，大多被视为极具视觉冲击力的舞台特技，是吸引观众目光的“流量符号”。很多人只惊叹于其瞬间变脸的神奇，却忽略了这项技艺背后，藏着川剧数百年积淀的美学思想、叙事逻辑与文化底蕴，更忽视了它作为戏曲基因重要组成部分的核心价值。本次授课最具启发之处，便是以解构为核心，打破了我们对变脸技艺的浅层认知，引导我们从“看热闹”走向“看门道”，深入探寻这项技艺与川剧整体美学体系的内在关联，读懂其背后的文化密码与艺术智慧。
授课中，老师以细腻的讲解、生动的案例，将川剧变脸的技艺内核与美学体系层层剖析，让我们明白：变脸从来不是孤立的炫技，而是川剧写意美学、虚实相生表演观的具象呈现，是服务于人物塑造与剧情表达的重要程式。变脸的每一个细节都暗藏玄机，每一次变化都对应着人物的内心起伏与命运转折，实现了“以形传情、以貌表意”的艺术效果。这种将视觉特技与情感表达、叙事推进深度绑定的创作逻辑，正是川剧艺术的精髓所在，也为我们当下的戏游融合作创，提供了宝贵的借鉴。
作为聚焦“戏游融合”的编创者，我们长期面临一个核心困惑：如何提取传统戏曲的核心元素，避免浅层化、娱乐化的挪用，让传统技艺真正融入沉浸式互动与游戏叙事，而非沦为单纯的视觉噱头？本次授课恰好给出了清晰的答案——传统艺术的当代创新，必先解构其基因内核，再进行现代化转化，唯有吃透内核、守住根脉，创新才不会偏离方向。川剧变脸的核心基因，不仅是“变”的技艺，更是“传情”的逻辑，更是“写意”的美学，这种“以极简形式传递极丰富情感”的创作理念，与沉浸式互动、游戏叙事的底层逻辑高度契合。
当下，不少戏游融合作品陷入了“元素堆砌”的误区：简单套用戏曲脸谱、服饰、唱腔等表面符号，却忽略了这些符号背后的文化寓意与美学逻辑，导致传统元素与游戏玩法、叙事内容脱节，作品流于表面、缺乏灵魂。而川剧变脸的美学体系告诉我们，传统元素的运用，关键在于神似而非形似。我们在进行沉浸式编创时，不必局限于照搬变脸的外在形式，更要汲取其“以形传神、虚实结合”的美学内核，将脸谱符号转化为角色的情绪标识，将变脸的节奏转化为剧情的转折节点，将川剧的写意美学融入场景设计与互动机制，让传统技艺真正服务于叙事表达与玩家体验。
比如，在沉浸式戏剧互动中，我们可以借鉴变脸“外化人物内心”的逻辑，让玩家见证角色的“变脸”过程，深入理解人物的内心世界，增强代入感与共情力；在游戏编创中，可以将脸谱符号与角色特性绑定，让传统元素成为游戏玩法的有机组成部分，既保留传统文化底蕴，又贴合年轻化的审美与体验需求。这种深度融合，才是戏游融合的核心要义，也是传统戏曲实现当代活态传承的有效路径。
川剧变脸根植于巴蜀地域文化，承载着巴蜀人民的人文情怀与民俗智慧，其鲜明的地域辨识度，正是我们打造差异化戏游融合作品、讲好中国故事的宝贵资源。传统戏曲从来不是僵化的古董，而是充满生命力的文化载体，其基因中蕴含的叙事智慧、美学思想，能够为当代编创提供无限灵感。作为国家艺术基金资助的戏游融合编创人才，我们肩负着传承中华优秀传统文化、推动传统艺术当代创新的使命，更需要沉下心来，深入解构戏曲基因，读懂传统艺术的精髓。
两个半小时的授课转瞬即逝，却让我收获颇丰、备受启发。它不仅让我拨开了川剧变脸的神秘面纱，读懂了这项技艺背后的美学体系与文化内涵，更让我明确了戏游融合的创作方向——传统与现代的融合，从来不是简单的叠加，而是基因的重构与活化。我们要摒弃对传统元素的形式化挪用，立足沉浸式互动的创作特点，深入挖掘戏曲基因的当代价值，让川剧变脸这类经典戏曲技艺，走出传统戏台，在数字时代的全新场域中焕发新生。
未来，我将把本次授课的收获融入实际创作中，以更严谨的态度、更开阔的视野，深耕传统戏曲文化，解构其美学内核与叙事逻辑，将传统技艺与沉浸式互动、游戏叙事深度融合，用年轻化、现代化的表达方式，让中华优秀传统戏曲文化，通过戏游融合这一全新载体，被更多人看见、喜爱、传承，让传统戏曲的基因，在数字时代生生不息、薪火相传。
