地方戏曲“创造性转化和创新性发展”的实践路径——以宿迁市发展地方和曲艺为例

正本清源：地方戏曲传承至今，离不开守正创新

对于戏曲曲艺来说，守正创新，就是要在遵循戏曲美学精神和艺术规律基础上，通过融入时代精神、现代理念和当代科技成果，实现创造性转化与创新性发展，从而与时代发展相适应，与现代社会相协调，与人类情感相融通，与观众审美相契合。

在数千年的历史长河中，中华大地诞生了成千上万种戏曲曲艺。然而，流传至今的不过千种(其中地方戏348种)。从戏曲曲艺本体上看，凡是能够流传下来的地方戏，都是在守正创新中实现“自我超越”。以发源于沭阳的淮海戏为例：约于清乾隆十五年前后，淮海地区出现民间艺人以民歌小调形式演唱民间故事改编的段子。清道光十年前后，小戏班开始分角色演出“对子戏”和“三小戏”。后来，受山东柳子戏、安徽徽剧以及昆曲、京剧等剧种影响，逐渐形成生、旦、净、丑等行当，唱腔和表演不断发展，剧目日益丰富，成为成熟的地方戏剧种，民间俗称小戏、三刮调、肘鼓子、拉魂腔。但是，由于淮海戏对武打场面常常处理得比较简单，武打处于次要地位，武生也依然以唱为主。“淮海戏的武生行，自诞生以来，尚未成为一个独立的行当。”最终，淮海戏艺人学习了京、徽剧行当，在坚守剧种特色基础上，开拓创新，增加了花脸行和武生行。至今仍生生不息，新作迭出。2008年6月，淮海戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

起源于泗洪上塘的泗州戏和淮海戏同属于拉魂腔系统。拉魂腔历经两百多年，依旧在中国民间戏曲艺术中独树一帜，虽不复以前的辉煌，但“它既指一种‘腔调’‘声腔’，也指某一‘剧种’”。泗州戏艺人吸收了花鼓、琴书等民间艺术音调，在实践中创造性地采用“民族调式同宫系统转调或同主音调的方式”,形成独特的唱腔结构，以民间舞蹈“压花场”为基础，创造了许多独特的身段和步法，在拉魂腔中脱颖而出，成为流行于苏鲁豫皖交界地区的戏曲精粹。近些年来，演出了《青阳红霞》《春满上塘》《信仰》等诸多现代泗州戏精品剧目，其中，泗州戏传承人杨雯静、刘运来联袂主演的《春满上塘》获江苏省紫金文化艺术节剧目奖、省文华奖。以生活中的故事为创作灵感，描绘普通人的生活场景和情感世界，将传统文化中讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同等精神特质通过现代故事在戏曲舞台上呈现出来，融人人们日常生活，使传统戏曲艺术在新时代大放异彩。

实践路径：品牌建设、人才培养、精品剧目缺一不可

曾几何时，不少地方戏传承艰难，催生出“年轻人不爱戏曲”的悲观情绪。很多规模较小、受众有限的地方戏种市场空间受到挤压，面临生存危机与传承困境。为破解这一瓶颈，宿迁高度重视地方戏的保护传承与发展，出台一系列促进地方戏曲曲艺传承发展规划和扶持激励政策,先后制定出台《打造宿迁地方戏曲和曲艺发展高地行动方案》《宿迁戏剧文学奖评选办法》等规范性文件，建立健全宿迁地方戏曲和曲艺保护传承工作体系，科学规范保护地方戏曲和曲艺，从品牌建设、人才培养、精品剧目等方面入手，激发地方戏曲和曲艺活力，更好满足人民群众精神文化需求。

品牌建设方面，围绕“宿赏千戏”戏曲和曲艺品牌建设，挖掘整理地方戏曲和曲艺资源，搭建具有宿迁特色的戏曲和曲艺展演平台，凭借“内外合力”，实现“破圈”发展。江苏共有20个戏曲剧种，是全国拥有戏曲剧种较多的省份。江苏的戏曲剧种分为两类:一是跨省剧种，分别为京剧、越剧、昆剧、黄梅戏、柳琴戏、四平调、滑稽戏、吕剧、沪剧、淮剧、扬剧、泗州戏；二是本土剧种，分别为锡剧、淮海戏、苏剧、江苏梆子、通剧、海门山歌剧、童子戏、丹剧。宿迁地方戏数量在江苏戏曲剧种中三分天下有其一，但影响力不相匹配。为此，宿迁深入实施打造名团、名剧、名角“三名工程”,各类剧种和曲艺竞相深耕“独门绝技”,力求在百戏竞演的文艺舞台上绽放出独特风姿。同时，用数字技术赋能地方戏曲曲艺，放大品牌效应，为其开辟出跨媒介的、融合的、多元化的发展空间。加快传统戏曲曲艺名作“出圈”步伐，依托移动终端和大数据的加持，越来越多的优秀作品和演员在更广阔的舞台得到了展示和关注。受益于“直播+”演出形式的常态化，戏曲受众群体也在不断更新与壮大。在年轻观众所熟悉的B站、抖音、小红书等直播平台，“留得下”的“戏迷”数量在日益增长。

人才培养方面：把地方戏曲和曲艺人才的引进和培养纳入全市人才计划，制定特殊人才引进政策，支持国有院团面向社会招聘优秀戏曲和曲艺人才，在学历、年龄等方面适当放宽条件。大力实施“名师带徒”计划、戏剧曲艺家协会会员发展工程、“扶苗育才”工程，鼓励支持代表性传承人开展带徒传艺活动，努力构建结构合理的戏曲和曲艺人才梯队。加强与本地高校的合作，整合优质戏剧曲艺教育资源，培养专业型人才。建立宿迁戏曲和曲艺专家资源库，加大对中青年传统戏曲和曲艺专家的支持力度。积极承办省级以上各类戏剧曲艺活动，通过承办中国曲艺牡丹奖展演、大运河沿线城市曲艺展演、举办“好戏好曲”专场演出、槐花奖曲艺大赛、淮海戏展演月等精品戏曲文化活动，激发戏曲创作积极性，挖掘和培养本土民间文艺人才。苏北大鼓、苏北琴书精彩亮相第二届中国非物质文化遗产年会。苏北琴书传承人戈娟荣获第十二届中国曲艺牡丹奖表演奖,作品《烽火情》在央视“曲艺名家书场”栏目展演；苏北琴书青年演员丁红丽登上央视《星光大道》舞台；苏北大鼓传承人王浩宇荣获第十三届中国曲艺“牡丹奖”新人奖提名。目前，全市有地方戏曲曲艺国家级代表性传承人5人、省级代表性传承人28人、市级代表性传承人134人；地方戏专业表演团体21个,演员1600多人,形成了“人才接力、好戏连台”的生动局面。

精品剧目方面：宿迁大力实施传统戏曲“探新”工程，在坚持戏曲本体的基础上， 植根当下的时代背景与人们的日常生活土壤，把握对传统精髓的传承，在传统与现代的碰撞交融中探索精品剧目创新之路，努力创作既反映当代人的所思、所感、所为，又符合新生代观众审美期待的精品佳作。推出一批突出地域特色、彰显时代主题、群众喜闻乐见的“四新”戏曲曲艺精品。一是新主题。每两年开展一次宿迁戏剧文学奖评选活动，讲好新时代新生活新故事。相较于追求宏大叙事，更偏向关注普通人、身边事，从走心动人的“小切口”题材拉近与群众的距离，把服务人民的精神转化为生动的形象、温情的时刻和崇高的情怀，从而担当起培根铸魂的时代使命。二是新唱腔，坚持与时俱进，开展“守正创新”戏曲唱腔设计，尝试结合多种唱腔，融人现代元素古韵新唱，让地方戏曲唱腔元素与其他艺术形式相互融合，带来耳目一新的体验，成为收获年轻观众的“流量密码”。三是新特色，从适应老年群体受众为主向瞄准年轻人转变，变全本戏为折子戏，折子戏为“随身听”，创排适应当代信息社会年轻人工作生活场景的情景剧和应景戏。四是新推广，建立“宿赏千戏”戏曲曲艺数据库，结合数字影像、 ARIVR等高科技手法，不断赋予新的时代内涵，探寻与现代生活的连接点与契合点，利用“数字+”助力地方戏曲出圈。

从本质上看，地方戏曲曲艺之所以能够吸引观众，根源在于其富含的传统文化以及民族审美价值。除了培养一支结构合理、梯度明显的人才队伍，创作一批思想精深、艺术精湛、制作精良的精品剧目外，还要让戏曲曲艺与人民群众相互依靠、相互成就。通过挖掘阐释地方传统戏曲和曲艺蕴含的文化基因，探索其当代价值应用途径，脱下“文化遗产”的沉重外衣，化身为种种鲜活的生活场景，实现从高台大戏回归烟火人间的转向，让群众对地方戏曲曲艺产生强烈的文化认同感，自觉参与各种戏曲曲艺活动，更好实现创造性转化和创新性发展的“双向奔赴”。

保障体系：组织保障、政策扶持、激励机制三位一体

传统戏曲里蕴含着中国人特有的认知、记忆、表达和交流方式，在数千年的历史中经历着塑造、叠加、重构的过程。在推动地方戏重生时，“价值的坚守”不能无条件让渡给“手段的创新”。必须搭建平台，建立一套保障体系。宿迁市通过组织保障、政策扶持、激励机制三位一体，推动地方戏曲和曲艺创新性发展。

首先是加强组织领导。一方面深入实施文化创新创造活力提振行动，将地方戏曲和曲艺传承创新、创作时代文化精品工作纳入各级党委(党组)意识形态工作责任制，强化责任意识，每年开展一次督查评估，抓好落实。

其次是完善扶持政策。出台扶持民间戏曲和曲艺社团发展的相关政策。继承戏曲和曲艺艺术的优良传统，实施民间戏曲和曲艺社团孵化培养行动，通过邀请专家培训、联系演出机会、政府采购服务等方式,扶持民间戏曲和曲艺社团发展壮大，为全市戏曲和曲艺事业高质量发展奠定群众基础。

再次是健全激励机制。加强地方戏曲和曲艺保护振兴工作的制度性设计，制定和完善地方戏曲和曲艺类非遗项目的长期保护规划，修订《宿迁市非物质文化遗产保护办法》《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施方案》等地方规章，健全传统戏曲和曲艺名录体系、代表性传承人资助等奖励手段。

守护好、传承好、发展好戏曲与曲艺这一中华文化的瑰宝，才能让这两门古老艺术不断焕发出新的生命力。我们有理由相信，在习近平文化思想指引下，拥有着巨大韧性和生命力的地方戏曲曲艺从未老去，未来必将会有更多戏曲曲艺与青春热烈相拥，让传统艺术绽放出耀眼光芒。

作者单位：宿迁市历史文化研究会

文章来源：《炎黄文化》2026年第3期

责编：林越陵

编发：朱汶

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