在古典戏曲理论的星空中，李渔的《闲情偶寄·词曲部》无疑是一颗璀璨的明珠。它挣脱了元明曲论重音律、轻架构的局限，以创作者的亲身体悟为根基，搭建起一套系统完整的戏曲创作理论，被后世奉为“梨园圭臬”，李渔也被誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”。这部著作紧扣戏曲创作全流程，从立意构思到语言声律，从情节铺排到舞台呈现，无一不精研细究。它既凝结了元明戏曲的创作精髓，又提出了超越时代的艺术洞见，历经数百年风雨，依旧闪耀着智慧的光芒。
《词曲部》的核心要义，可归纳为四大支柱：结构居首，词采次之，音律为要，通俗为本。李渔石破天惊地提出“结构第一”的主张，打破了明代曲坛沉迷词藻、忽视章法的积习。他将戏曲创作比作营造屋宇，必先规划格局、确立梁柱，而后方能挥毫落墨。由此衍生出在结构上“戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实”七大准则，字字切中要害。词采方面，他反对堆砌辞藻、故作艰深，主张语言浅显通透、饶有情趣，贴合舞台演绎与观众理解；音律上，强调词曲需合律押韵、朗朗上口，适配演唱需求；同时，他重视宾白、科诨的妙用，让戏曲既有文气又具观赏性，真正成为“场上之曲”而非“案头之书”。
其核心观点鲜明而深刻：其一，结构是戏曲的根基。“立主脑”即确立核心主旨与中心人物事件，“减头绪”则需摒弃旁枝末节，让情节紧凑集中。正如李渔所言：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非他，即作者立言之本意也。”其二，词采贵浅不贵深。戏曲本是面向大众的艺术，语言需“说而明，听而晓”，远离文人式的雕琢晦涩。其三，创作需脱窠臼、求真意。反对因循守旧、模仿抄袭，主张情节新奇、情感真挚，如汤显祖所言“情不知所起，一往而深”，方能动人心魄。其四，虚实相生。王骥德曾言“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚”，李渔进一步阐释，认为传奇创作可虚实结合，源于生活又高于生活，不必拘泥于史实。
书中警句频出，流传至今，仍振聋发聩：“结构第一，词采第二，音律第三”，道尽创作的先后次序；“填词之设，专为登场”，点明戏曲的舞台本质；“意新为上，语新次之，字句之新又次之”，强调创新是创作的灵魂；“传奇无实，大半皆寓言耳”，道出戏曲艺术的虚构性与表意性；“贵浅不贵深”，更是直击戏曲通俗化的关键。高明在《琵琶记》开篇副末开场的【水调歌头】中提出“不关风化体，纵好也徒然”，李渔虽不刻意强调教化，却主张戏曲需传真情、有深意，与传统文人的艺术追求一脉相承。
放到当下，《词曲部》的价值丝毫未减，对文学与戏曲创作的启示尤为深刻。如今不少戏曲作品，一味追求舞美华丽、辞藻艰深，反倒忘了“讲好一个故事”的初心。李渔“结构第一”的理念，恰如警钟长鸣：内容为王，内核先行，先立住故事的骨架，再谈形式的美感。他的通俗化主张，更是破解传统戏曲传承困境的钥匙——艺术当贴近大众，而非孤芳自赏。推及小说、短剧等当代创作，“立主脑、脱窠臼”的思路同样适用：拒绝套路化，扎根生活抒真情，才能创作出有灵魂、能共情的作品，正如刘勰所言“文变染乎世情，兴废系乎时序”（习总书记曾经引用此句）。
反观时下的短视频、短剧，借自媒体东风迅猛发展，却陷入了诸多创作误区，不仅背离李渔的创作之道，更在内容导向与价值传递上失之偏颇。其一，无主脑、多头绪，情节杂乱如麻。不少短剧为博眼球，堆砌狗血冲突，既无核心主旨，也无主线剧情，东拼西凑、逻辑崩塌，正应了李渔所戒“头绪繁多，传奇之大病也”。其二，脱窠臼难，套路化严重。霸总、逆袭、狗血复仇等模板反复套用，剧情高度同质化，陷入“千剧一面”的困局。其三，更令人忧虑的是，部分作品刻意渲染低俗化内容，以“擦边球”博流量，台词粗鄙露骨，场景流于感官刺激，将“通俗”异化为“恶俗”，全然背离李渔“贵浅不贵深”中对“浅”的正向追求——“浅”是晓畅易懂，而非格调低下。其四，价值观扭曲的问题尤为突出：或鼓吹“金钱至上”，将拜金主义包装成“成功学”；或宣扬“极端利己”，把投机取巧视作“生存智慧”；或美化暴力冲突，将以暴制暴当作“解决问题的捷径”；甚至出现歪曲历史、消解崇高的内容，让作品沦为传递错误认知的工具。其五，虚实失衡到脱离生活根基，古今穿越，剧情悬浮不接地气，人物行为违背公序良俗，既无法引发观众共鸣，更可能对大众尤其是青少年的认知产生误导，沦为精神层面的“空中楼阁”。
深究根源，短视频、短剧创作者多追求“短平快”的流量收益，将“眼球经济”凌驾于创作规律与社会责任之上，忽视了叙事作品本应承载的价值引导功能。而《词曲部》的理论，恰能提供精准的改进方向：首先，当谨遵“立主脑、减头绪”，筑牢内容根基，更要确立正向的“主脑”——以真善为底色，以共情为桥梁，让故事既有骨架，更有灵魂。其次，当恪守“脱窠臼、求真意”，打破套路求创新，摒弃对低俗元素的依赖，从现实生活中挖掘温暖与力量，塑造新颖人设、构思独特剧情，以“意新为上”，践行赵翼“诗文随世运，无日不趋新”（习总书记曾引用此句）的创作理念。再次，当遵循“贵浅不贵深”的真谛，打磨语言质感——语言需通俗直白却不低俗，贴合大众审美，兼顾趣味性与正向价值，真正做到“浅中见深，俗中见雅”。最后，当把握“审虚实”原则，扎根现实土壤，剧情需源于生活、贴近大众，通过虚实结合塑造符合社会公序良俗的鲜活人物，引发观众情感共鸣，传递积极向上的价值观，让作品成为滋养心灵的养分，而非腐蚀精神的尘埃。
李渔“结构第一，词采第二”的论断，在今天更应拓展为“价值为魂，内容为体”的创作准则。短视频、短剧作为当下大众喜闻乐见的内容形式，本质上与古典戏曲无异，都是面向大众的叙事艺术，既需遵循创作规律，更要坚守社会责任。唯有摒弃流量至上的浮躁心态，才能行稳致远。
从古典戏曲到现在的文艺创作，艺术形式在变，但创作的初心与使命始终未变——传递真善美，启迪心智，温润人心。《闲情偶寄·词曲部》的智慧启示我们：流量只是表象，内容与价值才是核心，真诚与责任方能长久。唯有立住正向结构、守住创新新意、饱含真挚情感，文学艺术以及短视频短剧，才能摆脱低俗与扭曲的困局，成为兼具观赏性与价值感的优质内容，真正走进大众心里，如杜甫所云“随风潜入夜，润物细无声”，在潜移默化中传递文脉、引领风尚、温润人心。
（文中图片来自江苏凤凰文艺出版社《闲情偶寄》）
