一、同质化并不一定坏
关于戏曲的同质化，未必一律都是坏的，中国戏曲的同质化由来已久。看看传统戏舞台上，很多剧目都是一个套式，最常见的是，美女爱书生，书生中状元，有情成眷属，最后大团圆。但是，每个美女、每个书生却又各不相同，各人有各人的面貌和际遇，所以看似很俗套的剧情走向，却有各自不同的感人之处，让戏迷看了又看，欲罢不能。
到了当下，这种同质化的传统依旧绵延不绝，在电影、电视创作中中，也有所谓的“类型片”大量存在。但在这些类型片中，不同的主人公，不同的社会和时代背景，不同的故事展开方式，又有不同的艺术之美，让观众照样看得津津有味，丝毫不觉雷同的感觉。
以上创作的同质化，是在同样的社会生活中，寻找不同的艺术审美，是在同样的舞台呈现方式中，追寻不同的艺术感染力，是在同样的艺术欣赏习惯下，寻求不同的情感表达。这样的同质化，是富有创作者个性的、巧思的，是在同的基础上寻求不同，表同里不同，戏同质不同，看似同，其实大不同。
反观当下的一些创作，比如同一题材“一窝蜂”现象，比如扎堆现代戏，比如古代名人热，比如同一人物多次创作，三个“李大钊”、三个“杨开慧”等等，这些同质化的戏曲作品，已经成为粗制滥造的代名词，成为一些人在艺术上投机取巧的遮羞布。
二、同质化的推手
当下比较普遍的情况是，戏曲院团搞新戏创作，一是争取资金，二是参评奖项，其次才是追求市场票房。拿不到钱，便排不了戏，拿不到奖，就谈不上好戏。至于市场上的票房成绩，那就属于锦上添花了，多了不多，少了也无伤大雅，大不了演两场作罢。
排戏必须先找钱，钱从哪里来，目前主要还是各级财政的奖补、支持、引导等资金，这些钱都是要申报、评选的，要想申报的上，除了自身牌子硬、上下关系铁之外，还得符合各类资金的引导方向，还得符合资金管理方的意图。
评奖也是一样，排戏为评奖，拿不到奖项的剧目，等于瞎子点灯白费蜡。奖项是固定的、少数的，要想拿到奖，就要按照奖项的标准来，就要往评奖标准上靠，就要比着获奖作品学，就要跟着获奖作品的风格走。
资金主管方和奖项评选方，无形中便成了强势一方，成了引领风尚的一方，成了戏曲创作的甲方，各类院团就成了弱势的跟随者，成了创作的乙方。甲方说要去打狗，乙方就不能去撵鸡，因为只有打狗才能拿到资金，有谁不听招呼去撵鸡的话，肯定拿不到钱，反之亦然。
于是乎便出现这种情况，甲方说要打狗的时候，一群人不由自主地簇拥着都去打狗。打狗不能空着手，于是每人手里都拿着一根打狗棒。不能乱打一气，于是人人都练起打狗棒法来。大家都是一样的套路，于是形成了打狗阵法。
甲方说要撵鸡的时候，也是一群人不由自主地簇拥着都去撵鸡。鸡只有一只，人却是一大群，一群人被一只鸡带着走，鸡往哪跑，人群就跟着往哪追，鸡在原地打转，人群就跟着转圈。
要想扭转这种创作风向，改变题材一窝蜂、创作同质化等问题，必须首先优化扶持资金和奖项评选的游戏规则，提升资助资金使用效益，提高作品质量评价的科学性，发挥评奖的导向作用，正向推动戏曲创作传承发展。
三、同质化的人
一些新创戏曲出现同质化现象，究其根由，不是戏的同质化，而是人的同质化。
有些是固化的“一波人”。如今活跃在戏曲界的，往往是几个固定的施工队，所谓御用编剧、御用导演、御用作曲，最佳搭档，互为御用，各个工种齐全，形成一条龙的封闭生产链。他们像建筑队一样，在这个剧院干完活，接着整体迁移到下一个城市。其结果就是，无论看哪个剧种的新编戏，舞台呈现、音乐编配、叙事节奏都如出一辙，甲剧团的大戏换了一身衣裳，就成了乙剧团的作品，地方戏独有的韵味被消磨，只剩下工业化、流水线的匠气。
有些是勾连的“一伙人”。在这个封闭的圈子里，人情与利益编织成一张无形的大网。你为我办一场研讨会，我为你颁一个奖项，你请我当专家评委，我邀你站台宣传，大家心照不宣，互相抬轿，资源共享，利益均分。这种江湖式的“礼尚往来”、关系网的编织蔓延，使得艺术评价体系往往失灵，一些真正的艺术创新，因为没有利益的勾连而被边缘化。于是乎，作品要想被认可，就得融入某个圈子，就得适应某个风格，就得符合某个标准。要想让好作品浮出水面，必须斩断这种利益链条，让评审评价与创作，回归纯粹的艺术初心。
有些是垄断的“一个人”。在某些院团或创作团队中，往往有一位“大家长”式的人物，凭借资历或行政权力占山为王，一个人垄断了话语权和资源，艺术决策一言九鼎、唯我独尊。楚王好细腰，宫中多饿死。在巨大的树荫遮蔽下，不仅导致年轻演员难有出头之日，不同意见也被直接压制，顺我者昌逆我者亡。一个厨师做出来的菜，永远一个配方、一个口味。短时间看，在一个人的带领下，好像成就了一派繁荣，但一个人的荣光背后，往往也导致俄罗斯套娃般的作品出现。
有些是封闭的“一家人”。戏曲界、院团里，常见夫妻店、父子兵，或是同门同宗师兄弟，抱团发展，代际接力。这种基于血缘或师承关系组成的小圈子，固然利于团结、便于沟通、益于传承，却也带来了严重的封闭性、排外性。二代横行，熟人管用，素人生人进不了圈子，新鲜血液难以融入，艺术理念在近亲繁殖中日益退化，审美趣味在创作沿袭中日趋固化，创新能力在圈层封闭中逐渐衰减。其结果往往是黄鼠狼生老鼠，一窝不如一窝，最终导致创作视野狭窄，剧目风格雷同。
戏曲不怕同质化，最怕团队、审美、利益、创作的固化。戏曲的繁荣，应基于百花园的争奇斗艳。唯有打破这些固化的小圈子，斩断利益勾连，让创作回归艺术本体，戏曲才能真正迎来万木春生的未来。
