罗丽:当戏曲遇见网游——传统艺术的青春化表达与传承新范式

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2016年，粤剧《决战天策府》以年巡演30场、吸引超5万人次观演的成绩，凭借单场平均350元票价斩获全国传统戏曲票房双冠军，让不少只玩游戏不看戏曲的90后、00后观众首次走进剧场；去年，其续作粤剧《决战之燎原》开票15分钟票房破20万元，三场演出收入近70万元，登顶2025年猫眼戏曲艺术热销榜，吸引全国各地年轻观众跨城观演^[1]。当年，这部改编自网络游戏的粤剧跨界之作，展示出数字时代地方剧种的创新突围，也折射出数字时代戏曲行业的全新探索。当下，在文化数字化战略与文旅融合浪潮中，戏曲与网络游戏的跨界融合，已从当年个别剧种的试水尝试，成长为戏曲行业传承发展的重要实践路径之一，构建起一条从表层要素传播到深层文化传承的清晰链路，为传统戏曲艺术注入了时代的青春活力。

▲粤剧《决战之燎原》

戏曲作为中华民族的文化瑰宝，承载着千年的历史积淀与审美基因，其程式化表演、诗化唱词、写意美学共同构成了独特的艺术体系。然而，在快节奏的现代生活中，这门传统而古老的艺术面临着受众老龄化、传播渠道狭窄、市场空间萎缩等严峻挑战。网络游戏作为数字时代的主流娱乐载体，以其庞大的用户基数、强互动的传播特性、多元化的内容形态，为戏曲的当代传承提供了全新可能。二者的跨界融合，并非简单的元素叠加，而是传统艺术与现代科技的深度对话，是文化传承与市场逻辑的有机统一，更是戏曲行业主动求变、实现自我革新的必然选择。

长期以来，戏曲行业面临的发展困境具有普遍性：受众结构老龄化导致传承断档，传播渠道固化限制影响力扩散，市场化程度不足制约可持续发展。如何吸引青年群体、拓宽传播边界、实现艺术的当代传承，成为全行业亟待解决的核心命题。网络游戏的崛起，恰好为这些难题提供了破局的关键抓手。戏曲主动拥抱网络游戏进行改编创作，聚焦于争取年轻观众与拓宽传播路径两大方向，是传统艺术在时代发展中的主动求变与自我革新。

▍（一）争取年轻观众，破解戏曲受众代际断层难题

受众老龄化是制约戏曲传承发展的核心瓶颈。数据显示，目前上海进剧场看戏曲的观众仅16万人，而潜在受众可达86万人到92万人，市场潜力尚未充分挖掘。^[2]年轻群体对戏曲的认知多停留在“传统、老旧、小众”的刻板印象，主动走进剧场的意愿偏低。而网络游戏的用户画像与戏曲行业亟须争取的受众高度契合，据《2024年中国游戏产业报告》^[3]相关数据显示，我国游戏用户规模达6.74亿，市场规模突破3500亿元，其中国产游戏已进入全球90多个国家和地区，30岁以下用户占比超50%。这一庞大的青年群体，正是戏曲传承的未来希望。

▲粤剧《决战天策府》

戏曲改编网络游戏，正是以青年群体熟悉的游戏IP为桥梁，降低戏曲的接触门槛，实现破圈引流。十年前，粤剧《决战天策府》的立项，便是戏曲行业瞄准游戏用户群体的一次精准尝试。以彭庆华为核心的主创团队选中武侠网游《剑网3》进行改编，正是看中其数千万的年轻玩家基数。为了让戏曲艺术与游戏用户深度共鸣，编剧深入研读游戏剧情、还原经典角色与场景，修改六十余稿剧本，确保游戏情节与戏曲叙事结构有机融合；演员则在表演中兼顾粤剧程式规范与游戏角色特质，让玩家在剧场中找到熟悉的情感共鸣点。这种创作思路，打破了戏曲与青年群体之间的壁垒，该剧大部分的观众为年轻玩家，其中多数人是首次观看戏曲演出，成功将海量游戏用户转化为戏曲观众。

▲《王者荣耀》中上官婉儿梁祝主题皮肤

这一成功模式迅速被各剧种借鉴推广，但这些戏曲团体并没有采取直接创作舞台剧目的方式，而是选择了更灵活、成本更低、影响更广的以戏曲要素传播的形式合作项目。2019年，浙江小百花越剧院联合《王者荣耀》推出了以上官婉儿为原型的梁祝主题皮肤，把越剧的服装特色、唱腔韵味以及水袖表演等元素融入角色设计中。越剧表演艺术家茅威涛为该皮肤配音，并通过动作捕捉技术再现了舞台上的经典身段。这款皮肤的领取量超过6400万，相关微博话题阅读量突破7亿，整体曝光量达到15亿，成为戏曲跨界传播的标志性事件。与此同时，上海越剧院与网易《绝对演绎》展开合作，让玩家以演员的身份进入虚拟剧组，学习越剧《红楼梦》的唱腔与身段，亲身感受越剧演员的成长过程。玩家在完成游戏任务后，还能获得参与线下综艺节目的机会。许多越剧爱好者为了参加线下活动开始体验游戏，从而实现了戏迷群体与游戏玩家之间的相互转化。^[4]这些实践充分证明，以游戏IP为切入点，戏曲能够有效触达青年群体，破解受众代际断层的行业困境。

▍（二）拓宽传播路径，打破戏曲传播的时空与渠道限制

传统戏曲的传播高度依赖剧场演出、电视播放等有限渠道，传播范围受限，且难以触达更广泛的青年群体。而网络游戏具备传播速度快、覆盖范围广、互动性强等优势，能够为戏曲开辟全新的传播路径，实现从小众艺术到大众文化的跨越。

▲粤剧《决战之燎原》

戏曲改编网络游戏，彻底改变了传统戏曲单向输出的传播模式，构建起“游戏预热+线上传播+线下演出”的立体化传播闭环。粤剧《决战之燎原》的传播策略极具代表性，演出前通过游戏官网、短视频平台发布预告片，展示戏曲武打场面与游戏名场面的融合片段，引发玩家自发转发；演出期间设置彩蛋环节，主演演唱游戏玩家熟悉的歌曲，引发情感共鸣；同时鼓励观众拍摄精彩片段分享至社交平台，形成“观演—分享—引流”的裂变式传播。这种传播模式，让戏曲突破了剧场的物理空间限制，吸引了大量非戏曲产区的年轻观众跨城观演，三场演出的观众来自北京、上海、新疆、黑龙江、港澳等二十多个地区。

线上虚拟传播渠道的拓展，更让戏曲的传播突破了时空边界。网易《逆水寒》自2020年起搭建“瓦舍听戏”系统与“梨韵阁”虚拟戏台，通过好莱坞级动捕技术和3D扫描技术，1∶1还原戏曲演员的指尖动作与戏服材质，每年世界戏剧日都会联动京昆越、黄梅、豫剧等大剧种，将经典剧目片段以全息演出形式呈现，89.6%的玩家反馈“因一款游戏首次接触戏曲”^[5]。玩家们不仅喜欢看戏曲片段，更主动穿上戏服在游戏场景中拍照分享，自发传播戏曲文化。《逆水寒》与昆剧《明月几时》的联动更是创新了场景转化模式——IP地址在杭州的玩家，每日在梨韵阁听戏满10分钟即可兑换线下剧场门票，成功打通虚拟游戏空间与现实剧场的壁垒，构建起“游戏—剧场”的观众培育路径^[6]。

▲《原神》剧情PV-《神女劈观》

更重要的是，网络游戏的全球化发行，让戏曲传播突破了地域与语言的限制，实现文化出海。上海米哈游研发的《原神》推出京剧角色云堇，她所唱“璃月戏”是结合中国传统戏曲特点整合改编的新剧种，版本过场动画《神女劈观》以二维皮影戏形式呈现，融入戏曲花枪表演，唱段由上海京剧院杨扬配音，目前在B站观看量达3460万次，YouTube播放量超1295万次，海外还自发翻译解读，成为现象级文化出海案例^[7]。戏曲符号正成为国产游戏与青年群体沟通的文化桥梁，让海外青年通过游戏IP了解中国戏曲文化，实现“文化出海”。这些案例充分证明，网络游戏为戏曲搭建了全球化的传播平台，让千年戏曲艺术在数字时代焕发新的传播活力。

戏曲改编网络游戏的实践，不仅达成了吸引年轻观众、拓宽传播边界的核心目标，更推动整个戏曲行业在观众结构、产业模式、演艺空间三个维度实现全面升级，为戏曲的当代发展注入了可持续的动力，推动传统戏曲向现代文化产业转型。

▍（一）观众结构实现代际迭代，戏曲受众年轻化趋势显著

戏曲与网络游戏的融合，最直接的成效是实现了戏曲传播的破圈，完成了观众群体的代际迭代，让戏曲从“中老年专属艺术”转变为“青年喜爱的文化潮流”。

借助游戏IP的号召力，戏曲成功将海量青年玩家转化为戏曲观众。在粤剧《决战天策府》三年巡演所吸引的5万余名观众中，绝大多数是此前从未走进过戏曲剧场的游戏玩家，其中部分观众在观演后主动关注传统戏曲剧目，甚至加入戏曲爱好者社群。粤剧《决战之燎原》的年轻观众占比超七成，除了本地观众，还有大量来自全国各地的年轻观众跨城观演，他们在社交平台分享观演感受，主动科普戏曲知识，成为戏曲传播的新生力量。这种粉丝迁移效应，不仅为戏曲带来了即时性的观众增量，更培育了长期的潜在的受众群体。

▲《逆水寒》“梨韵阁”虚拟戏台

线上传播渠道的拓展，让戏曲的受众覆盖面大幅提升。《逆水寒》的“梨韵阁”虚拟戏台2020年上线以来，陆续联动昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、京剧、晋剧等多个剧种，邀请梅花奖得主等戏曲大师亲自唱演，通过动作捕捉复原经典曲目，玩家可在虚拟世界中近距离欣赏完整剧目，截至2025年已实现端游6000万用户、手游最高1亿人次的覆盖规模^[8]。早在2022年抖音发布《2021抖音非遗戏剧数据报告》显示，截至2021年11月，抖音实现覆盖98.83%国家级非遗戏剧项目，非遗戏剧视频累计播放600亿次，非遗戏剧前五依次是黄梅戏、京剧、豫剧、越剧、秦腔。该报告显示，随着短视频时代来临，欣赏传统戏剧的门槛大大降低，90后、00后已经成为抖音听非遗戏剧的主力，占总观众的52%^[9]。而据抖音最新发布《2025抖音非遗数据报告》，过去一年来，抖音新增国家级非遗相关视频超2亿条，1400万网友通过抖音分享非遗体验，相关短视频播放量达7499亿次^[10]。这些数据充分证明，戏曲改编网络游戏的实践，成功破解了受众老龄化的行业困境，为戏曲的传承发展注入了年轻化的血液。

▍（二）产业模式完成创新转型，构建戏曲多元营收体系

传统戏曲的营收模式多依赖政府补贴、票房收入，市场化程度较低，而戏曲改编网络游戏的实践，推动戏曲行业向产业化方向发展，构建起“演出票房+文创产品”的多元营收模式，让戏曲具备了自我造血的能力。

据彭庆华介绍^[11]，十年前他在广东粤剧院创排的粤剧《决战天策府》率先探索市场化运营模式，采用票房分成机制。该剧单场平均票价350元，是常规戏曲票价的3倍，实现全国平均上座率超七成，广州地区更是高达九成以上，最终斩获2015年度全国传统戏曲票房双冠军，演员收入也高于传统剧目。2025年，彭庆华已调任深圳粤剧团团长，他再次打造粤剧《决战之燎原》，目标是进一步深化产业化布局，围绕IP打造完整的产业链条。在演出层面，深圳粤剧团布局“驻场演出+全国巡演”的双轨模式，驻场演出入驻大湾区核心文旅综合体，吸引稳定客流；全国巡演则覆盖多个城市，扩大IP影响力。在文创层面，开发超过百种文创产品，涵盖角色手办、兵器模型、戏曲脸谱盲盒、定制汉服等，覆盖不同消费层级，形成“演出+文创”的双轮驱动。

▲《闪耀暖暖》穆桂英“月照关山”服饰套装

这一产业模式，已经形成了多元化的营收格局。《逆水寒》的“梨韵阁”虚拟剧场通过售卖戏曲主题时装、道具获得收益，联动推出黄梅戏《女驸马》同名曲，上线前便收获50万播放量，与谭晶合作的戏曲推广曲在B站播放量超过2000万^[12]。《原神》的《神女劈观》唱段通过数字专辑销售、版权授权实现变现，海外翻唱版本更是收获海量流量，间接带动戏曲相关衍生品的销售。^[13]叠纸网络《闪耀暖暖》与国家京剧院合作的穆桂英“月照关山”服饰套装，按舞台真实戏服1∶1比例复刻，从鱼鳞甲到翎子的细节均忠实还原，套装各部位的命名与描述都取自《杨门女将》的唱词戏文，既实现了文化传播，又获得了商业收益^[14]。这些  实践充分证明，戏曲改编网络游戏的实践，推动戏曲从“公益属性”向“产业属性”转变，构建起可持续的营收模式，为戏曲的长远发展提供了经济支撑。

▍（三）演艺空间实现跨界拓展，打造戏曲文旅融合新场景

戏曲改编网络游戏的实践，与文旅经济的发展趋势深度契合，推动戏曲从传统剧场走向文旅综合体、主题小镇等新演艺空间，成为文旅消费的核心吸引物，助力文旅产业转型升级，也为戏曲艺术开辟了全新的生存发展空间。

尽管目前还没有此类游戏改编的戏曲剧目成为文旅驻场演出，但不妨展望这些项目可以开展驻场运营：剧场可以整体复刻游戏中的军营布局，观众入场即领取“身份令牌”，化身剧中角色全程参与剧情推进，每一个选择都将影响剧情走向，真正实现“剧场即游戏”。同时，剧场周边设置戏曲脸谱DIY、身段教学、戏服体验等互动展区，形成“日间体验+夜间观演”的文旅消费闭环。这种驻场演出模式，可以让戏曲成为文旅目的地的“打卡点”，不仅为文旅综合体带来持续客流，更推动了“戏曲+文旅”融合模式的创新，为各剧种拓展演艺空间提供了参考。

▲《逆水寒》联动越剧《梁祝》

线上虚拟演艺空间的打造，也为戏曲的传播传承提供了数字化新载体。《逆水寒》搭建的“梨韵阁”虚拟剧场，采用好莱坞级动捕技术，1∶1还原京剧、晋剧、越剧等多个剧种的经典剧目表演细节，玩家可在游戏内360°全景观演。从2020年的昆曲《牡丹亭》、越剧《梁祝》，到2021年的黄梅戏《天仙配》《女驸马》，2022年的豫剧《花木兰》，2023年的京剧《穆桂英挂帅》，再到2024年的晋剧《烂柯山下》，每年固定联动传统剧种，让玩家在虚拟世界中感受国粹魅力。平台还打通了“虚拟戏台+现实剧场”的链路，杭州地区的玩家累计观演满10小时，即可兑换线下演出门票，实现了线上虚拟演艺空间与线下实体演艺空间的联动引流^[15]。这种模式，打破了时空限制，让戏曲成为玩家日常娱乐的一部分，同时为线下剧场带来稳定客流。

▲《逆水寒》副本“蝶梦三折”

戏曲与游戏的融合还催生了沉浸式文旅体验项目的创新。《逆水寒》携手戏曲文化传媒品牌允中也，以经典戏曲《梁祝》为蓝本，设计了全新游戏关卡“蝶梦三折”，由一级编剧余青峰、屈曌洁联合打造原创定制戏曲关卡，玩家以第一视角与祝英台、梁山伯互动，帮助他们打破封建礼教，化蝶重逢，关卡内唱词、念白、服饰、画面设计均融入越剧特色与皮影元素，实现了“线上游戏+线下文旅”的融合模式^[16]。越剧《梁祝・蝶梦三折》则将戏曲与游戏副本相结合，在浙江梁祝文化小镇打造沉浸式文旅体验项目，游客通过VR设备进入游戏副本，以第一视角与剧中人物互动，体验经典情节，同时参与线下的越剧演出、民俗体验活动，形成完整的文旅消费链条^[17]。这些实践充分证明，戏曲改编网络游戏的实践，为戏曲演艺空间的拓展提供了丰富的可能性，推动戏曲艺术融入当代生活。

戏曲改编网络游戏的实践，并非简单的元素叠加，而是经历了从要素传播到程式融合，再到生态共生的进阶过程，每一步都紧扣“吸引年轻观众、实现深度传承”的核心目标，推动戏曲的青春化传承从表层接触走向深层认同，这一进阶路径，也成为戏曲行业守正创新的核心遵循。

▍（一）要素传播：以游戏符号为切口，让年轻人“看到”戏曲

要素传播是戏曲与网络游戏融合的初级阶段，核心策略是将戏曲的服饰、唱腔、身段等视觉听觉符号，与游戏IP进行轻量化结合，让年轻观众在熟悉的语境中接触戏曲，核心目标是让年轻人看到戏曲。在这一融合阶段，符号化表达成为连接传统与现代的桥梁。开发者巧妙地将戏曲的行头与旋律融入游戏画面与音效之中，让玩家在潜移默化中接触到传统文化的吉光片羽，从而点燃他们的好奇心。

粤剧《决战天策府》将游戏的角色形象、武器道具与粤剧表演相结合，演员造型尽可能还原游戏人设，背景音乐融入游戏特效与流行音乐元素，同时保留粤剧传统唱腔与身段程式。这种“五五分”的融合策略，让年轻观众既能找到熟悉的游戏符号，又能直观感受戏曲魅力。舞台上，变脸、吊威亚等创新表现形式与粤剧传统手势、步法相得益彰，打破了传统戏曲的表演边界。相关微博阅读量接近9000万，成功让戏曲以时尚、新潮的姿态走进青年视野。

▲《CS:GO》秦腔战歌《花脸》

这一阶段的成功案例遍布多个剧种与游戏平台。《王者荣耀》在角色设计中融入戏曲身段、川剧变脸、喷火等传统特技，并以上官婉儿的梁祝皮肤为代表，通过高交互性与强重复性的玩法，有效提升玩家对戏曲文化的接触频率与记忆深度^[18]。网易《决战！平安京》以‘梨园百相’和‘戏马台前’皮肤为载体，将旦角与净角的水袖、花脸、甲衣、靠旗等戏曲扮相进行可视化呈现，强化了传统戏曲元素在游戏中的文化表达^[19]。2021年，《英雄联盟》携手梅派传人董飞推出京剧版十周年纪念曲《新生》；2022年，《CS:GO》推出秦腔主题音乐盒《花脸》，从封面到音乐都凸显了秦腔的豪迈与张力，并与游戏的竞技节奏相互呼应。通过这些国际影响力巨大的游戏平台，戏曲文化得以触达更广泛的年轻群体^[20]。虽然要素传播阶段的融合停留在表层元素的嫁接，但成功打破了年轻群体对戏曲的刻板印象，为深度传承奠定了受众基础。戏曲符号正成为国产游戏与青年群体沟通的文化桥梁。这种“初见即惊艳”的传播效果，让戏曲在数字空间中获得了广泛的曝光度，为后续的深度融合埋下了伏笔。

▍（二）程式融合：坚守戏曲本体，让年轻人“读懂”戏曲

随着实践的深入，戏曲改编网络游戏逐渐从元素叠加转向戏曲核心程式与游戏玩法的深度耦合，在创新的同时坚守戏曲艺术本体，核心目标是让年轻人读懂戏曲。这一阶段的融合，不再满足于表层符号的嫁接，而是深入挖掘戏曲的程式美学、叙事逻辑与文化内涵，将其与游戏的剧情设计、互动玩法有机结合，让观众在体验游戏的过程中，理解戏曲艺术的精髓。

▲粤剧《决战之燎原》

粤剧《决战之燎原》的创作，充分体现了程式融合的精髓，也为全行业的融合创作树立了标杆。在人物塑造上，严格遵循戏曲生、旦、净、末、丑的行当划分，天策府将军为武生行当，唱腔刚劲有力，身段挺拔英武；江湖侠女为花旦行当，唱腔婉转灵动，水袖动作轻盈飘逸；反派首领为净角行当，脸谱设计借鉴戏曲传统色彩符号，以黑色象征刚猛，以红色象征忠义。在武打设计上，将戏曲程式与游戏招式完美融合，长枪破阵的武打场面脱胎于粤剧长靠武生的起霸、趟马程式，演员的枪花翻转、身段走位皆遵循戏曲武打的韵律；“军营练兵”的群戏场面借鉴了戏曲龙套的走边、过场调度，既保证了舞台的整齐美感，又还原了游戏中军阵的磅礴气势。彭庆华表示，该剧的武打设计每一个招式都有戏曲程式的根，每一个走位都有游戏场景的魂。

▲《逆水寒》联动京剧《穆桂英挂帅》

其他剧种的程式融合实践同样精彩纷呈。《逆水寒》与各剧种的联动中^[21]，始终坚持以戏曲程式为核心，邀请梅花奖得主等顶级艺术家亲自唱演，通过动作捕捉技术1∶1还原戏曲大师的一颦一笑、一招一式。在京剧《穆桂英挂帅》的联动中，梅派第三代传人、国家一级演员张馨月老师的演绎，使角色的一挪步一低头、一转身一回眸都尽显艺术家的数十年功底，玩家可零距离环绕全景听戏，感受京剧程式的独特魅力。越剧《梁祝・蝶梦三折》将越剧的唱念做打与游戏副本玩法深度绑定，玩家在“共读西厢”环节需根据越剧唱段的节奏完成“翻书”“递茶”等互动操作；在“十八相送”环节需通过选择不同的对话选项，触发祝英台的不同唱段；在“化蝶”高潮部分，游戏场景切换为皮影戏风格，皮影人物的动作完全复刻越剧舞台上的身段程式，让戏曲程式成为可感、可知、可参与的互动体验。

上海越剧院与《绝对演绎》的合作，则让玩家深度参与戏曲程式的学习过程。游戏中，玩家需要模拟越剧演员的训练经历，从基本功练习到唱腔身段的打磨，逐步掌握《红楼梦》等经典剧目的表演技巧^[22]。这种沉浸式学习模式，让玩家在游戏互动中理解越剧程式的美学原理，体会唱念做打背后的文化内涵，实现了从看热闹到看门道的转变。这些实践充分证明，程式融合是戏曲与游戏深度结合的关键，只有坚守戏曲艺术本体，才能让年轻观众真正读懂戏曲的魅力。

▍（三）生态共生：构建全链条生态，让年轻人“传承”戏曲

当前，戏曲改编网络游戏已进入生态共生阶段，核心是构建“游戏IP—戏曲剧目—文旅消费—教育普及”的全链条生态，核心目标是“让年轻人爱上戏曲、传承戏曲”，这也是戏曲行业实现长效传承的终极方向。这一阶段的融合，不再局限于单一作品的创作与传播，而是通过跨行业协同合作，将戏曲文化融入青年生活的多个场景，形成可持续的传承生态。

跨行业的协同合作，是生态共生的重要支撑。眼下需要尽快完成“戏曲院团+游戏公司+科技企业+文旅平台”四位一体的合作模式，戏曲院团负责提供艺术指导与表演人才，游戏公司负责提供IP与技术支持，科技企业负责研发沉浸式体验设备，文旅平台负责提供传播渠道与消费场景。上海戏剧学院“数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室”致力于数字技术与艺术创作融合方式创新，其创新工程项目《基于XR沉浸式传统戏曲创新研究》经过三年多不断的探索和研究，推出了沉浸式戏曲《黛玉葬花》，在中华优秀传统文化表现形式上衍生出新形态^[23]；中国戏曲学院开设游戏戏曲设计课程《数字娱乐设计认知》，培养既懂戏曲程式又掌握数字技术的复合型人才^[24]。这种合作模式，打破了行业壁垒，实现资源共享、优势互补，推动戏曲青春化传承的可持续发展。

▲《纸嫁衣3鸳鸯债》

▲《纸嫁衣5来生戏》

在文化普及层面，生态共生模式让戏曲教育触达更广泛的青年群体。《王者荣耀》与浙江小百花越剧院的合作，不仅推出了“梁祝”皮肤，还举办了越剧文化论坛，将上官婉儿打造成虚拟演员，在浙江小百花越剧场首次上演了王者峡谷之外的越剧演出，并推出戏曲创意H5，上线5天访问量破6500万，让玩家在互动中了解越剧文化^[25]。《纸嫁衣》系列游戏以《倩女离魂》《西厢记》《牡丹亭》等传统戏曲为叙事蓝本，将戏曲故事与解谜玩法结合，截至 2024年8月底，B站官方账号已获得超238万粉丝，在Z世代群体中拥有广泛影响力，让玩家在游戏过程中潜移默化地接受戏曲文化熏陶^[26]。这些实践，让戏曲传承从专业领域走向大众生活，形成了全民参与的良好氛围。

未来，随着技术的持续赋能、产业的深度协同与文化的价值回归，戏曲的青春化传承将朝着沉浸式体验、全链条生态、全球化传播的方向发展，同时始终坚守守正创新的原则，让传统戏曲在数字时代焕发新的生机。

▍（一）技术赋能：打造沉浸式体验，拓宽戏曲传承场景

5G、VR、AR、AI等数字技术的发展，将为戏曲的青春化传承提供更广阔的空间。未来的戏曲与游戏融合，将不再局限于屏幕与舞台，而是打造虚实结合的沉浸式体验场景，让青年群体“置身”戏曲世界，深度感受戏曲艺术的魅力。

▲《龙凤呈祥》云演播

VR/AR技术将打破剧场的物理边界，打造全景式戏曲体验。参考《龙凤呈祥》“5G+4K”云演播的成功经验^[27]，未来游戏可构建360度全景戏曲场景，玩家通过VR设备，以虚拟角色的身份“走进”戏曲舞台，近距离观看演员的唱念做打，甚至参与剧情互动。如在《牡丹亭》的虚拟场景中，玩家可化身为柳梦梅，与杜丽娘在花园中相遇，亲身参与“游园惊梦”的经典情节，这种沉浸式体验将彻底改变“远距离观演”的模式，让戏曲从“看”变为“玩”。AR技术则可将虚拟戏曲元素叠加到现实场景中，玩家通过手机即可看到戏曲角色表演，实现随时随地看大戏。

AI技术将赋能戏曲的创作与教育，降低学习门槛。AI唱腔分析工具可拆解梅兰芳、红线女等戏曲大师的发声规律，为学习者提供定制化的训练方案；AI剧本生成工具可根据游戏剧情，自动生成符合戏曲格律的唱词与剧本，提高创作效率；AI虚拟戏曲教师可通过语音识别与动作捕捉技术，实时纠正学习者的唱腔与身段，让戏曲学习不再受限于时间与空间。如针对越剧《梁祝》的学习，AI工具可逐句分析唱腔的音调、节奏，通过动画演示水袖动作的发力方式，帮助年轻学习者快速掌握核心技巧。

区块链技术将为戏曲数字资源确权，保护文化资产。戏曲的经典剧目、戏服道具、唱腔表演等，都是珍贵的文化资产。通过区块链技术，可为这些资源生成不可篡改的“数字身份证”，明确版权归属，防止盗版侵权。同时，区块链技术还可推动戏曲数字藏品的开发，让青年群体通过购买数字藏品，参与戏曲文化的传承与传播。如《决战之燎原》的数字藏品可包含限量版角色造型、独家唱段音频等，既实现了文化价值的变现，又增强了观众的参与感与归属感。

▍（二）产业协同：构建全链条生态，实现戏曲长效传承

未来的戏曲与游戏融合，将以IP为核心构建“创作—演出—文旅—教育”的全链条生态，实现戏曲青春化传承的长效发展。围绕优质游戏IP，可继续开发不同剧种的改编作品，形成一IP多剧种的创作格局，让同一个故事通过不同的戏曲艺术形式呈现，丰富戏曲的内容供给。如以《剑网3》IP为核心，除了粤剧《决战天策府》《决战之燎原》外，还可开发京剧、越剧、豫剧等不同版本，让各地观众都能通过熟悉的剧种感受游戏故事的魅力。

▲粤剧《决战天策府》

将戏曲改编作品与文旅产业深度融合，打造戏曲主题文旅小镇，还原剧中的经典场景，设置戏曲演出、互动体验、文创购物等业态，成为青年文旅打卡地。如围绕《梁祝》IP，可在浙江梁祝文化小镇打造越剧主题文旅项目，包含“蝶梦三折”沉浸式游戏体验馆、戏曲主题民宿、文创商业街等，让游客在体验游戏的同时，感受越剧文化与当地民俗的魅力。同时，将剧中的戏曲程式、文化内涵融入中小学美育课程，编写教材、制作动画，实现戏曲文化的普及教育，让青少年从小接触戏曲、了解戏曲、喜爱戏曲。

跨行业协同将进一步深化，戏曲院团、游戏公司、科技企业、文旅平台将形成稳定的合作机制，实现资源共享、优势互补。戏曲院团可与游戏公司建立长期合作，持续开发游戏IP改编戏曲；与高校深化校企合作，设立“戏曲数字创新专业”，培养复合型人才，为生态发展提供人才支撑。如上海戏剧学院可与腾讯游戏、网易游戏等建立联合培养基地，开设戏曲表演、数字技术、IP运营等交叉学科课程，培养既懂戏曲艺术又掌握数字技术的专业人才。

▍（三）文化赋能：传递核心价值理念，实现戏曲深度认同

未来的戏曲改编网络游戏实践，将更注重戏曲文化内核与青年价值观的契合，从传播技艺走向传递精神。戏曲作品中蕴含的家国情怀、忠义精神、人文关怀等核心价值，是中华文化的重要组成部分，也是青年群体认同的价值观。未来的创作将更深入挖掘这些内核，通过游戏剧情与戏曲表演，让青年在情感共鸣中理解文化精神，实现对戏曲文化的深度认同。

▲粤剧《决战之燎原》

在粤剧《决战之燎原》中，保家卫国的家国情怀通过天策府将士的表演展现得淋漓尽致，这种精神与当代青年的爱国情感高度契合，引发了广泛共鸣。未来的创作可进一步强化这种价值传递，如在《花木兰》的游戏改编戏曲中，突出巾帼不让须眉的女性力量；在《牡丹亭》的改编中，传递追求真爱的人文精神。通过这些价值理念的传递，让戏曲不仅成为一种艺术形式，更成为青年群体的精神寄托。

借助国产游戏的出海优势，戏曲文化将实现全球化传播。在保留戏曲核心元素的基础上，融入国际化表达，推出多语言版本，通过游戏平台在海外发行，让海外青年通过游戏IP了解中国戏曲文化，实现文化出海。如《原神》的《神女劈观》已在海外获得巨大成功，未来可进一步推出英文、日文、韩文等多语言演唱版本，配合游戏剧情的国际化改编，让海外观众更好地理解戏曲文化内涵。同时，鼓励海外青年群体参与戏曲的二次创作，通过二创大赛、社群共创等形式，让戏曲文化在全球范围内得到传承与发展。

▍（四）守正创新：坚守艺术本体，筑牢戏曲传承根基

深度传承的核心是守正，未来的戏曲改编网络游戏实践，必须以坚守戏曲艺术本体为前提。戏曲的程式化表演、板腔体音乐、诗化唱词等核心特征，是戏曲艺术的精髓，也是戏曲传承的根基。未来的创作需继续坚持这一原则，邀请戏曲名家担任艺术指导，确保唱腔、身段的规范性，避免为迎合市场而过度娱乐化。

上海越剧院副院长吕祥表示，戏曲与游戏合作需守正创新，在保持艺术特色的基础上拓展传播渠道^[28]。《逆水寒》的戏曲联动始终坚持邀请顶级戏曲大师参与，确保表演的专业性与正统性，让玩家感受到最原汁原味的戏曲魅力。未来的创作中，应建立戏曲艺术审核机制，由戏曲名家、行业专家组成评审委员会，对改编作品的唱腔、身段、音乐等进行严格把关，确保戏曲艺术的核心特质不被稀释。

▲粤剧《决战之燎原》

正如粤剧《决战之燎原》主演彭庆华所言^[29]，戏曲的创新是以破为守，破的是形式边界，守的是艺术内核。未来的戏曲改编网络游戏实践，将始终坚守戏曲艺术本体，在创新形式的同时，传承戏曲的文化内核，让青年群体接触到正宗的戏曲艺术，实现以创新形式传文化之魂的根本目标。

从粤剧《决战天策府》的票房破局到《决战之燎原》的生态构建，从《原神》《逆水寒》的线上联动，戏曲改编网络游戏的实践，清晰展现了整个戏曲行业青春化传承的进化逻辑：以要素传播打破圈层壁垒，让年轻人“看到”戏曲；以程式融合深化艺术认知，让年轻人“读懂”戏曲；以生态共建夯实传承基础，让年轻人“爱上”戏曲；以价值传递实现文化认同，让年轻人“传承”戏曲。

粤剧《决战天策府》十年前的成功，不仅是地方剧种的创新突围，更为整个戏曲行业提供了宝贵的借鉴经验——青春化不是对传统的颠覆，而是用青年喜闻乐见的方式，让传统艺术走进当代生活；深度传承不是固守不变，而是在坚守艺术本体的基础上，实现文化内核的当代传递。戏曲与网络游戏的融合，本质上是传统文化与现代文明的对话，是艺术价值与市场逻辑的共生，是民族精神与青年力量的共鸣。

未来，随着技术的赋能、产业的协同与文化的回归，戏曲改编网络游戏将成为戏曲青春化传承的重要引擎。当更多青年因戏曲改编游戏作品走进剧场，因游戏副本学习戏曲程式，因文化内核产生认同，中国传统戏曲便在数字时代找到了新的传承路径，在青年一代中薪火相传、生生不息。这既是戏曲的幸运，也是传统文化在新时代的使命与荣光。

附：全国各剧种改编网络游戏项目汇总表（数据来源自网络，截止至2025年底）

▍原载于《新世纪剧坛》2026年第1期

作者：罗丽（广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧，广州市文艺评论家协会主席）

图片/视频：来源网络

责编：张丽佳

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