协会的学习并不轻松，对身兼本职工作的老师们来说，每一次进步都离不开挤出来的时间和实打实的付出。每周一次的固定课程被安排在晚上七点到九点，正好是结束一天工作、稍作休整的时段，可老师们几乎没人缺席。临近汇报演出时，排练强度会陡然增加，还要专程去北方昆曲剧院合乐，常常一练就是一下午甚至一整晚。合乐时要配合乐队的节奏打磨唱腔、调整身段，一个细节不到位就得反复重来，对体力和专注力都是不小的考验。课余时间里，练习也从未间断。蒲老师家住公园附近，得天独厚的环境成了她的天然练声场，空闲时她常会去公园哼唱水磨腔，揣摩唱腔里的抑扬顿挫。
2025年秋季北大昆曲古琴协会旦角班结课，持花者为北方昆曲剧院一级演员 梅花奖获得者 顾卫英老师。左四为蒲清老师。
和蒲老师一起学习的，都是来自北大校内各个岗位的老师，大家大多是零基础入门，起初彼此并不相识。慢慢相处下来，一群因共同爱好相聚的人，渐渐成了志同道合的挚友。这里藏着不少“身怀绝技”的老师：有曾是河南省文科高考状元的老师，而古筝、钢琴都是十级；还有位男老师则专攻旦角，一个男性要将旦角的柔美温婉演绎得恰到好处，难度可想而知，但他举手投足间的韵味，总能让人大开眼界。
排练的日常里，跑圆场、练云手是基础课，也是最磨人的环节。昆曲的跑圆场是小碎步，全靠脚跟和脚尖发力，动作看似不大，实则极其耗费腿部力量；云手则要求手臂抬到固定高度，稳稳架住，对上肢力量也是不小的挑战。蒲老师早年学过民族舞和古典舞，有一定的功底基础，但即便如此，她也不敢懈怠，“昆曲的基本功讲究的是韵味和耐力，得日复一日地练”。
学习昆曲的这几年，蒲老师觉得最大的收获不是唱腔或身段的进步，而是内心的宁静。“上课的时候，老师会让我们放下所有琐事，这一刻只属于昆曲。”她说。在快节奏的工作和生活中，每个人都难免被各种烦恼和杂念缠绕，而在练习昆曲的时光里，所有注意力都会集中在唱腔的起伏、身段的流转上，心也随之沉静下来。更让她深受触动的，是昆曲跨越年龄和外貌的独特生命力。她常常提起梅花奖获得者汪世瑜老师，身为男性，既能唱小生，也能演绎闺门旦；还有已故的昆曲大家张继青先生，“客观讲，80岁的人，脸可能像核桃，身材也走样了，可一旦站上舞台，几十年积淀的功底全藏在举手投足间，那种生命力是挡不住的”。
对比自己学过的舞蹈，蒲老师有了更深刻的感悟：“舞蹈讲究形象，得漂亮、有灵气，可昆曲讲究积淀。”在她看来，昆曲的美从不在皮囊，而在风骨与韵味，哪怕是80岁的演员，只要功底在、韵味足，依然能把闺门旦的灵动传神演绎得恰到好处。“这种美不是一时的惊艳，而是历经岁月沉淀后的醇厚，这才是真正的生命力。”
作为传统文化的爱好者与坚定传播者，蒲老师始终密切关注着昆曲在年轻人中的传承现状。她很清楚，昆曲的受众始终相对小众。这种现象让她陷入思考，也结合自身体验总结出了背后的多重原因：
“首先得看得懂它，才能真正热爱它，觉得它是极致的美。”蒲老师直言，昆曲的欣赏门槛不低，需要一定的传统文化积淀作为基础。现在的年轻人无论是家庭还是社会层面，都缺乏足够的传统艺术浸润，加上整个社会节奏飞快，大家都忙着应对各种压力，被AI、短视频等碎片化信息包围，很难有耐心静下心来感受昆曲这种慢艺术的韵味。其次是传播形式的局限。传统昆曲演出大多局限在戏台等专业场地，传播场景相对有限。她还提到，顾卫英老师曾说过，如果昆曲没能传播传承下去，演员有责任，但实际上这是个多维度的问题，“不能只靠演员，传播形式也得跟上时代”。再者，受众群体的定位也有影响。名家的分享更多是在大学生这样的精英群体中受到追捧，属于“象牙塔里的热度”，做不到大众皆知。而昆曲目前的传播，大多还是面向爱好者及其家属，能触达的普通学生少之又少，自然难以形成广泛影响。
让她觉得可惜的是，很多年轻人对昆曲存在认知误区。“不少人觉得昆曲得从小练童子功，错过了小时候就没机会学了，觉得自己和戏曲没什么瓜葛了。”蒲老师笑着反驳这种想法，“我们协会里好多老师都是零基础入门，有的年纪还不小，也没有舞蹈功底，唱起来跳起来一开始也不好看，但慢慢练下来都有模有样。”她自己就是工作后才正式系统学习昆曲，短短几年也能登台参与汇报演出，这足以证明“成年人也能学好昆曲”。
尽管现状如此，蒲老师却并不悲观。她欣喜地看到，北大的昆曲传承一直在行动：协会里有老师带着昆曲走出国门，远赴英国、越南、泰国等地交流演出，让东方艺术在海外绽放光彩。她自己也身体力行地参与传播，今年德国罗曼罗兰中学的学生来访北大时，她特意邀请了昆曲和古琴老师现场授课。
北京大学海外平台对德国罗曼罗兰中学生昆曲古琴体验工作坊的报道
对蒲老师而言，昆曲早已不是简单的兴趣爱好。北大与昆曲的渊源可以追溯到蔡元培校长时期，吴梅先生的授课让这门艺术在校园里扎根，如今北昆在北大的演出已过百场。她觉得，自己所学的不仅是唱腔和身段，更是一种文化传承，一种东方哲学。“昆曲是含蓄的、中和的，这种美学影响着我看待世界的方式。”在碎片化的时代，静下心来品味水磨腔的韵味，对她而言是一种奢侈的坚守，坚守着文化的大道与正统。
对于未来的计划，蒲老师坦然道，她已经打算报名参演明年的专场演出，把这份对昆曲的热爱，传递给更多人。
夜色渐浓，校园里的水磨声渐渐消散，但那份文化的火种，却在代代传承中，愈发明亮。
