排练厅里，灯光始终为新剧的打磨亮着。黄鸣现（黄明先）俯身对着屏幕，和舞美、音乐团队反复调试黄梅戏《女国医》里“针灸舞”的视觉与韵律，口中聊的不是单纯的舞台技巧，而是如何让非遗元素落地、让年轻观众共情、让传统戏曲扎进当下的生活。这位土生土长的黄梅县人，这位深耕戏曲领域三十余年的国家一级导演，有着旁人难及的舞台积淀——他自黄梅戏演员出身，在戏台之上唱念做打多年后转身执起导演筒，这份从台前到幕后的蜕变，让他比旁人更懂戏曲的肌理，更懂舞台的表达，也更懂观众的期待。他从不是坐在导演席上按部就班的创作者，也绝非被标签化的“创新匠人”，在黄梅戏乃至湖北地方戏曲的当代发展版图里，黄鸣现更像一位沉稳的造浪者——他深扎传统的沃土，摸清时代的潮向，以演员的舞台经验为基，以导演的巧思坚守为桨，为沉寂的地方戏曲掀起一波波能抵达当代观众心底的浪潮，让古老的剧种在新时代活起来、火起来。
提及黄鸣现的创作，绕不开《一代义伶邢绣娘》与《女国医》这两部标杆之作，也常有人用“守正创新”概括他的艺术追求，可这四个字，终究太笼统，没能道尽他创作里的那份清醒与执着。1987年，年少的黄鸣现考入湖北省黄梅县黄梅戏剧院，自此与黄梅戏结下不解之缘，后又被剧院选送至安庆市黄梅戏学校、黄冈艺术学校系统学习黄梅戏表演，在一招一式、一腔一调的打磨中，吃透了黄梅戏的表演精髓。1992年学成归来，活跃在黄梅县黄梅戏剧院舞台上，演过《五女拜寿》《守护真情》等剧，并与同事、同窗王慧君结为连理。他不满足于做一名单纯的演员，于是在演出中摸索排演的门道，用思考探寻戏曲的表达，后来他到上海戏剧学院进修，毕业后改行当起了专职戏曲导演。黄鸣现的演员生涯虽然不长，但这段经历让他对戏曲的唱腔、身段、舞台节奏有着最直观的理解，也让他的导演创作从一开始，就扎根在扎实的舞台实践之上，不浮于表面，不流于形式。在戏曲行业仍有人囿于“守传统即守旧”“谈创新即忘本”的误区时，黄鸣现早已跳出单一的创作维度，以全局的视野看待湖北戏曲的发展。他的每一次提笔执导，都不是为了排演一出仅供评奖、展演的剧目，而是要打造一个能立得住、传得开、留得下的文化载体，让黄梅戏从乡野戏台走向更广阔的舞台，让湖北的地方戏曲不再是藏在深巷的小众艺术，而是能与当代对话、被大众看见的文化符号。这份认知，让他的创作从一开始，就有了不同于传统戏曲导演的格局。
造浪者必先扎根，方能知潮向、掌船舵。黄鸣现的根，扎在黄梅县的乡土里，扎在黄梅戏最本源的文化基因中，而演员出身的经历，更让他能精准捕捉黄梅戏的艺术精髓，这份双重积淀，让他的创作始终有最坚实的文化底色。他深知，任何一种传统艺术想要走远，都不能丢了自己的源头，就像江河之水，离了源头便会失了魂魄；而任何一出戏曲想要打动观众，都不能脱离舞台的实际，就像演员的表演，离了真情便会失了味道。所以他的选题，始终锚定着湖北戏曲独有的“文化根脉”，《一代义伶邢绣娘》的创作，便是他对黄梅戏源头的一次深度打捞与活化。作为黄梅戏发源地的艺术家，他直言“黄梅县作为黄梅戏发源地，打造这部戏是必要也是责任”，这份责任，不是简单的乡土情怀，而是对黄梅戏文化根脉的自觉守护，更是身为黄梅戏传承者的使命担当。他以邢绣娘这位黄梅戏发展史上的关键人物为线索，将黄梅戏从采茶小调发展为高台大戏的历程搬上舞台，让黄梅戏的起源故事，有了具象的艺术表达。更妙的是，他没有止步于单一的戏曲演绎，而是将黄梅戏、黄梅挑花、禅宗祖师传说这三大黄梅本地的国家级非遗熔于一炉，让舞台不仅有黄梅戏的清婉唱腔，还有黄梅挑花的精美纹样，更有禅宗文化的悠远意境。这不是元素的简单堆砌，而是为黄梅戏构建起一个立体的文化生态，让黄梅戏不再只是一个剧种，而是成为承载黄梅地域文化的名片，这份对文化根脉的深挖与融合，让他的作品从源头就有了别人无法复制的独特性。
扎得深，更要看得远。造浪者的智慧，在于能看清时代的水流，懂得在传统与现代之间找到契合点，让传统的浪花，能拍打到当代的堤岸。黄鸣现从不是墨守成规的创作者，演员生涯让他懂传统戏曲的精髓，多年的导演实践让他更懂当代观众的审美，他的创新，从不是为了标新立异的炫技，而是为了让传统戏曲能被当代观众接受、喜爱，更是基于舞台实际的合理探索。在《一代义伶邢绣娘》中，他大胆尝试黄梅戏与交响乐的融合，让乡野气息的黄梅调，遇上宏大悠扬的交响乐，打破了传统黄梅戏伴奏的单一格局。这份融合，不是对黄梅戏的改造，而是对其听觉体验的升级，让黄梅戏的唱腔，既能保留原有的清婉韵味，又能拥有更宏大的舞台感染力，契合了现代剧场观众，尤其是年轻观众的听觉审美。而用“九张机”词牌串联剧情的叙事方式，更是他的巧思所在，古典的词牌韵律，搭配现代视角的大女主叙事，既守住了传统的文化韵味，又对接了当下的流行叙事语境，让年轻观众不用费力去适应传统戏曲的叙事节奏，便能沉浸其中。这种创新，是贴着传统的根、踩着时代的步，更是基于舞台表演的实际需求，让黄梅戏在当代有了新的表达形式。
真正的造浪者，从不是独善其身，而是愿为行业掀起一片浪潮，让更多的同行者能乘着浪潮前行。黄鸣现的目光，从来不止于黄梅戏这一个剧种，而是望向了整个湖北地方戏曲的发展。从戏台之上的黄梅戏演员，到执掌导筒的省级艺术研究院专职导演，他的成长轨迹，让他深知地方戏曲的发展困境，也更懂不同剧种的舞台特色。他执导荆州花鼓戏《小城大爱》、文曲戏《广济往事》，在外人看来，这是跨剧种的尝试，可在他心中，这是用黄梅戏的创作经验，为湖北其他地方戏曲拓路的实践。荆州花鼓戏是湖北本土的重要剧种，却也曾囿于地域与题材的限制，黄鸣现将现代题材融入其中，用《小城大爱》讲述当代的人间温情，让荆州花鼓戏能贴近当下的生活；文曲戏小众而独特，他便以《广济往事》挖掘本土的红色历史，让这一剧种成为讲述湖北故事的载体。他将自己从演员到导演积累的所有经验——深挖本土文化、融合现代表达、紧扣时代情绪、贴合舞台实际，分享给湖北各地的戏曲院团，推动着黄梅戏、荆州花鼓戏、文曲戏等湖北地方戏曲形成合力，让“湖北戏曲”这股浪潮，声势越来越大。而支撑这一切的，是他对作品品质的极致追求，每一部戏，他都要数易其稿，集结全国一流的主创阵容，从剧本到唱腔，从舞美到表演，每一个环节都精雕细琢。因为他知道，只有高品质的作品，才能真正立住脚，才能为湖北戏曲的品牌增光添彩，这份对品质的坚守，让他掀起的浪潮，有了持久的生命力。
好的浪潮，必然能触动人心，引发共鸣。黄鸣现的作品，能在当代出圈，究其根本，是因为他抓住了时代的情绪，让传统戏曲有了当代的温度，而演员出身的经历，让他更懂如何通过舞台表达，让观众感受到这份温度。他的作品，从不回避当下的观众，从不故作高深的疏离，而是努力让古老的剧种，表达当代人的情感与价值观。黄梅戏《女国医》以汉代“女扁鹊”义妁为原型，跳出了黄梅戏“才子佳人”的传统题材，塑造了一位心怀仁心、医术高超的女性医者形象，歌颂的医者仁心，恰恰契合了当下人们对专业精神的崇敬与向往；荆州花鼓戏《小城大爱》以真实的救援故事为蓝本，传递的无私奉献与人间温情，触碰了人们心底最柔软的地方；武穴文曲戏《广济往事》用平民抗战的故事，唤醒了深埋在国人心中的家国情怀。当传统戏曲能讲述当代人能看懂、能共情的故事，能表达当代人认同的价值观，便不再是高高在上的艺术，而是能走进观众心里的朋友。也正因如此，观众才会将《一代义伶邢绣娘》评价为“披着黄梅戏外衣的现代爽剧”，这份看似随性的评价，恰恰是对他作品的最高肯定——他让传统戏曲真正融入了当代的流行文化语境，实现了跨圈层的传播。
在数字时代，诸多传统艺术都面临着“如何活下来、如何传下去”的困境，黄鸣现的探索，为湖北戏曲，也为更多的非物质文化遗产，给出了一个清晰的答案：传统从不是一成不变的古董，而是可以不断生长、不断创新的文化生命体；传承也不是悲情化的被动保护，而是主动地走进时代，与当代对话。作为传统艺术的当代造浪者，黄鸣现的可贵，在于他兼具演员的舞台功底与导演的创作视野，既有艺术家的情怀与坚守，深爱着湖北戏曲的每一寸肌理，又有开拓者的勇气与智慧，敢于为湖北戏曲的发展探索新的道路。他从戏台台前走到幕后，从黄梅戏演员变身湖北戏曲的造浪者，始终未曾离开戏曲的舞台，只是换了一种方式，守护着心中的热爱。他不做被时代推着走的创作者，而是主动迎着时代的浪潮，为湖北戏曲拓路，让古老的剧种，在他的巧思与坚守下，掀起一波波属于新时代的浪潮。
如今，黄鸣现的创作之路仍在继续，他依然在为湖北戏曲的发展奔走、打磨。我们有理由相信，这位沉稳的造浪者，会继续深扎传统的沃土，紧跟时代的潮向，带着从演员到导演的全维积淀，为湖北戏曲掀起更多更美的浪潮，让黄梅戏的清婉唱腔，让湖北地方戏曲的独特韵味，传得更远、更响亮，让这些沉淀了千百年的文化瑰宝，在新时代的舞台上，绽放出更加耀眼的光芒。而他的实践，也会成为更多传统艺术创作者的参考，让更多的人明白：唯有扎根传统，拥抱时代，唯有懂舞台、懂观众、懂创新，才能让传统艺术真正拥有未来。
