1月10日，我们推送了《救救戏曲，先救救我们的青年演员》一文，意外引发了远超预期的共鸣。文章阅读突破1.5万次，收到329次转发与168条留言。
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救救戏曲，先救救我们的青年演员
这些数字背后，是一个个真实的声音——有挣扎在一线的青年演员，有忧心忡忡的老师前辈，也有爱之深责之切的戏迷。
我们逐条阅读了所有留言，并尝试将其归纳、提炼。今天，我们想将这些来自行业内外、舞台上下最真实的20条心声，郑重地呈现于此。
在此，我们要郑重感谢所有留言、转发的朋友，尤其是网友 “丁余 我是一只鱼” 的2元打赏。这不仅是金钱上的支持，更是精神上无比珍贵的共鸣与并肩。
演职人员的自白：“我们困在哪儿？”
我是江浙沪某团的演奏员兼作曲。我写戏都养活不了自己，工资都不够吃饭的。如果我不去外面跑婚庆、干夜场、教学生，我早就饿死了。光有情怀有什么用？钱呢？我经常开玩笑说，我是在利用兼职来供我自己上班。虽是玩笑，但话糙理不糙。哎...我们文化中心四个专业剧团还有其他单位，都是财政拨款供养，点名随后自娱自乐，演出不演出都一样拿钱五险两金，整个文化中心没有编剧，有戏研所，能写个三句半，一个字，混。我们是基层县级剧团，每隔十年左右都会在戏校订单式培养一批年轻20个左右的演职员，剧团也有自己的市场，虽然比不了乐平赣剧团每年演出600场，但是商业演出+送戏下乡+公益演出也有300场，学员班在第三年都会排两至三台大戏几个小戏，在剧团入职后会依托这批年轻人为主老演员为辅把他们在戏校学的剧目保留下来，纳入剧团商演戏单进行推广，让年轻演员迅速树立标杆拥有自己的戏迷朋友，观众也是要分批次培养的，每一批演员要有自己的一批戏迷观众，在经过舞台十年以上的摔打，加上老演员的指导，不断的压任务，慢慢的剧团阶梯建设就形成了。顶起来，我就是干了15年的戏曲演员，不走这个行业了，太难了，收入太低，就业难，不养家不顾家。跟情怀比，这个行业不现实，精神食粮而已。我们团是省级非遗剧种，省市县都对我们帮助不小，但，演员都是我自己私下培养的学生，没有培养新人的条件，演员青黄不接，以后培养新人很难。我县剧团早已没有年轻演员了，再过几年都退休了，剧团自然消失了我家娃就是学非遗戏曲的，毕业了1000一个月还是进的专业剧团，还得我们养着，不过我们也要养着，看看能不能养出来。再养不出来，就送去上班。现在改革 好像是慢慢推向体制外 我们现在在职是心惊胆战 度日子 谁还会把孩子推向一个没有保障的戏曲行业
戏迷的呐喊：“给他们更广阔的舞台”
9、IP是浙江的网友黄者风雨留言：
这次嵊州艺校做的很好，对于即将和刚毕业学子们，单儿排了现处大戏，利用政府文化下乡，打着嵊州越剧团的名义，全班青年演员各村镇巡演。这个思路应该是正确的。
10、IP是江苏的网友龙吟虎啸之雾中雄峰留言：
青年戏曲演员要想成长，必须要给他们舞台，让他们有演出机会，同时团领导必须让他们持之以恒的练功，多排经典折子戏，有出类拔萃的，要让他们挑大梁，演大戏，多给与平台，让他们参与比赛，有个几年下来，肯定会出人才，越剧的陈丽君就是典型的范例，领导者不能固有思维，总认为年轻人，锻炼的少，重要角色不可能有完全把握，有很多方面不足，如果这样，一直是老演员，那年轻人很难出头，还是要大胆启用优秀年轻人，老演员要有胸怀，甘当绿叶，对年轻演员要传帮带，让他们真正感受温暖，并为之不懈奋斗。
11、IP是北京的网友故宫喜鹊莫兰迪的爸爸留言：
看看抖音戏曲直播，赣剧、婺剧，有大量本地观众邀请商演，演出时现场观众人山人海，可以靠自己生存。浙江婺剧《三打白骨精》《白蛇传》火出圈，婺剧团演出不断，中午到晚上都在演出，观众人山人海。
江西乐平市赣剧团2024年一年演出超过600场，经常是上午 下午 晚上 都在演出，改编了英国莎士比亚戏剧成赣剧版《李迩王》，最近与英国莎士比亚剧团达成合作协议，并在江西乐平的世界最大榫卯结构古戏台，中英同台合演《李迩王》。江西乐平市赣剧团、鄱阳县赣剧团、玉山县赣剧团，商业演出订单已经排满到明年5月，每次直播演出都有人咨询邀请演出事宜。多余的邀请被民营剧团和外地剧团去填补。
如果是光论戏花钱的事，有个渠道想到没有？一个县城一个地区有多少所学校？政府部门牵头联谊教育局等部门，由剧团巡演，单是组织学生们购票进剧场看演出的人数那得了哇？包括逢年过节将市县郊区慰问演出合集一算账，剧团演员可能是忙得腿脚抽筋。学生看戏暂不讲那些个传承不传承意义，就当娱乐性的好玩。现在的家人非常开明，有益孩子的健康的业余生活肯定会支持的不得了？！
担心的是剧团养成一种“等靠要”政府部门拿钱来包养他们的陋习的延续？一句话，懒人越养越懒得过且过，练功嘛，临时抱佛脚~管他呢~什么的艺术不艺术……但一讲起戏曲理论来口若悬河滔滔不绝，眉飞色舞添油加醋不得了的不得了的想当年内外演出时，大街小巷村落庙会……锣鼓喧天红旗招展迎接他们这些艺术家们光鲜亮丽……承包算了。唯一的。是出路的唯一！
如今本来就是戏曲的低谷期，所以各个戏曲必须要培养出一个偶像型演员出来，由他把年轻人吸引到剧场！小剧团必须要舍下身段，到群众中去，在唱旧曲目时多创作新曲目！当然，各地政府部门也要及时予以政策帮扶，丰富人民群众的娱乐生活！拜师难，不是所有演员都能拜到正规派别师父门下，没有拜师的演员功底很棒，刻苦又好学，发展非常有限，真希望他们能拜到师傅。年轻演员遇到的新戏少，应该多给他们创编新戏，就像舞蹈剧青绿全国巡演一样，让他们全国巡演，留下一批年轻粉丝，不断支持下去。我熟悉的一个著名院团里的名角自己开了个戏校，让团里的演员到他那里教学。因为他们团从组建到现在也就排演过不到百出戏，我开玩笑的问他们很多戏都没见过，怎么教学生呢？他们的回答很睿智：我们不会，学生更不会，我们怎么教他们就怎么学。当然我无言以对。我在1999年夏接受长春记者采访的时候就说过，“当今的戏曲传承都是低水平的重复建设，除了复制就是复制，没有任何推陈出新，表面上看是传承前辈艺术，实际上就是把戏曲艺术锁死在所谓的流派中，没有灵魂的艺术”，等于是自挖坟墓。时代的选择变了，沉心磨一门手艺的难，从来都不只是年轻人的问题。速食的快乐、多元的机会，让“慢”成了最奢侈的事，而戏曲偏偏要熬时间、啃硬苦，要把心沉到骨子里才能站得住舞台。前辈的“一条道走到黑”，是没得选里的笃定，而现在的年轻人，是太多选择里的难守。这份“守不住”，不是懈怠，是时代给的选择题换了答案。
演艺团体：“这里需要戏曲演员！”
我们是一家以曲艺文化传承为舞台的景区，我们可以提供舞台，可以作为活着的曲艺传承人呈现在世人眼中，让大家了解戏曲，关注戏曲，有兴趣的可以联系。luq4242请留意上海亚洲大厦演艺街区。这个演艺街区的运营公司——上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司，非常重视和年轻人合作。其上演的音乐剧，话剧，多是年轻人主创，演出的。该公司也重视戏曲展演，创新。春节祁县古城需要五名戏曲男演员，演情景剧，可以私信
整理这20条心声的过程，是一次沉重却充满力量的洗礼。我们清晰地看到：
问题，已无法被忽视；共识，正在悄然形成。
青年演员的困境，从来不只是他们自己的事。它关乎教育如何衔接舞台、院团如何焕发生机、市场如何重新定位、观众如何用脚投票，以及我们所有人，如何重新认识这门艺术的价值。
行动，或许可以从最简单的开始：
下一次走进剧场，如果看到青年演员挑大梁，请多一份专注与掌声。
如果您是院团管理者，请思考如何打破那堵“无形的墙”。
如果您是教育者，请多讲一句“为什么这么演”。
如果您只是一位爱好者，您的每一次讨论与转发，都是在为这个行业汇聚微光。
这条路注定漫长，但只要我们仍在关注、仍在讨论、仍在行动，台上那束追光，便永远不会熄灭。
青年演员，请在舞台上，等我们。我们，在舞台下，看你们。
互动话题：以上20条心声，哪一条最戳中你？关于青年演员的发展，你还有哪些观察与建议？我们在评论区，继续这场至关重要的对话。
