唐本达老师从“意象生成”与“叙事表达”切入，对戏曲视觉设计如何从文化内涵出发构建视觉形象进行了分析。他指出，设计并非简单提取传统符号，而需要深入挖掘人物精神、历史背景和艺术语境；要通过空间重组、时间叠置等方式，将戏曲故事和人物情感转化为具有传播力的视觉语言；在这一过程中，设计既要体现艺术真实，也要形成清晰的叙事逻辑。
在此基础上，唐老师进一步围绕设计人格化、形式语言创新、冲突与平衡以及风格系统建构等内容，对戏曲视觉设计的具体方法进行了讲解。他认为，设计人格化首先要求创作者明确作品的表达立场和视觉气质，从“我是谁”“我喜欢什么”“我想传达怎样的气质与态度”等问题出发，理解作品背后的文化定位，要通过对人物性格、情感特征和审美倾向等进行分析，形成具有主体意识的视觉表达。
在形式语言创新方面，唐老师强调，传统文化元素的运用应建立在充分理解文化内涵的基础上，不能停留于符号拼贴和表层模仿，而应根据具体内容进行重新组合和转化。随后，唐老师通过“冲突与平衡”，进一步分析了视觉关系的组织方式。他认为，设计中的差异和冲突可以强化视觉关注，形成作品的记忆点，创作者可以通过色彩、字体、图形以及构图关系的变化建立视觉张力，并结合独特销售主张（USP）突出作品特点。唐老师特别指出，视觉冲突并非单纯追求强烈效果，它还需要通过整体布局和元素关系进行协调，要在突出个性的同时，保持画面的秩序与信息传达效率。
针对风格系统的建构与细化，唐老师提出，要避免对“中国风”等概念进行笼统化理解和简单套用。设计者需要建立自己的“风格词库”，通过阅读、观察和实践，积累多元视觉经验，提升对文化元素和形式语言的感知能力。在此基础上，设计者还要结合剧目特点，对色彩、图形、字体、构图等进行系统组织，形成具有内在逻辑和识别度的视觉风格体系。此外，风格系统还应具有一定的延展性，要能够根据不同剧目和传播场景进行调整，在保持整体识别度的基础上形成具有连续性的视觉表达，为戏曲的内容传播和品牌建设提供支持。
在实操环节，学员们进入机房，在唐老师的指导下，进行视觉设计的实训教学。学员们结合不同剧种和代表性角色，进行素材采集、AI抠图及风格化设计，尝试将人物形象、品牌标识和经典唱词融入视觉作品，最终完成从素材处理到设计构成的实训任务。
