授课中，沈勇教授指出，戏曲传播首先要建立在对戏曲本体的理解和尊重之上。戏曲是融合了程式规范、文化内涵、审美逻辑和情感表达的综合艺术体系。在当前传播环境下，部分戏曲内容被碎片化、娱乐化呈现，导致戏曲本体的缺失。因此，传播者应避免以流量逻辑取代艺术规律，在扩大戏曲传播力和影响力的同时，更要守护戏曲的核心价值。
沈教授强调，不同艺术门类和不同戏曲剧种都有其独特的表达方式和审美边界。戏曲的程式化、写意性和虚拟性，构成了其独特的艺术魅力。传播创新不能为了迎合市场需求而削弱戏曲本体，而要在理解艺术规律的基础上，寻找传统艺术与当代观众之间的连接方式。
面对新媒体时代的戏曲传播，沈教授指出，短视频、直播等新兴媒介为戏曲传播拓展了新的空间，但流量、点赞量和传播数据不应成为评价戏曲价值的唯一标准。传播的最终目的不是制造短暂热点，而是要引导观众理解戏曲之美。传播者需要具备独立的判断，既要善于利用媒介优势，也要抵制对经典作品的简单消费以及对技艺的片面放大，要通过精准传播触达真正能够理解戏曲文化内涵的受众。他认为，戏曲传播不能只关注当下流量和年轻群体的短期关注，更要着眼未来观众的生态建设。我们可以通过校园教育等方式传递戏曲审美精神，培养具有文化认同的新一代观众，让更多人从了解戏曲走向理解戏曲。
在谈及戏曲传播的未来发展时，沈教授认为，传播者应成为连接传统与当代的桥梁，而非流量的附庸。戏曲作为现场艺术，其不可代替的价值在于——演员和观众所形成的互动关系和独特场域。无论传播方式如何变化，屏幕传播都无法完全替代剧场中的情感交流、审美体验和仪式感。新媒体传播应成为观众走近戏曲、走进剧场的入口，而非终点。
最后，沈教授指出，戏曲传播不仅是媒介技术的转换，更是一种文化的选择。戏曲可以突破圈层，但不能脱离艺术本体；可以拥抱流量，但不能被流量定义。我们只有坚持尊重戏曲规律、守护文化根脉，才能推动戏曲在新时代实现更有生命力的传播。
