困局之中守初心—刘麦穗,保定戏曲的一束微光

      前面文章我们感叹保定戏曲坐拥非遗桂冠，却深陷传承窘境，院团疲于应付演出任务、原创乏力、人才流失，一片萧条之中，总有逆行者坚守初心。河北梆子一团团长刘麦穗，便是黯淡梨园里，不灭的一束光。

      保定素来有着“北方戏窝子”的盛名，可从上世纪九十年代开始，戏曲行业一路走低。科班出身的刘麦穗踏入剧团之时，正是保定戏曲最为艰难的岁月。剧团常年奔波下乡惠民，一年演出近五百场，条件艰苦、收入微薄，演员日均酬劳寥寥无几，窘迫之下，他甚至坦言路上遇见熟人，都羞于说起自己是唱戏的 。

      周遭满是放弃的声音，不少同行纷纷转行离开，偌大的剧团，随时有散伙的风险。困境重重，他却没有熄灭心中对戏曲的热忱。别人只求安稳度日，完成上级下达的演出场次即可，重复老剧目、敷衍应付，得过且过。刘麦穗深知，只靠不断堆砌演出数量，救不了保定戏曲，没有原创大戏，没有精品剧目，剧种只会慢慢消亡。

      在全院团都举步维艰的时候，他顶着压力，把全部精力投入剧目创作。不沉溺于完成任务式的下乡演出，而是下定决心扎根本土文化，深挖保定故事，打造原创精品。他定下目标，坚持一年打造一台全新大戏，把保定的历史风物、凡人善举，全部搬上河北梆子的舞台。

       为了排出好戏，他带领团队潜心打磨。创作《大漠青春》，历时两年筹备，多次连线新疆支教原型人物，反复推敲剧本，双休日从不休息，常常排练到深夜；大胆创新，将河北梆子与保定老调“两下锅”同台演绎，还融入新疆地域音乐元素，让古老戏曲焕发新意。这部现代戏，成为河北省首个拿下国家艺术基金资助的舞台剧目，打破了保定剧团多年无精品大戏的局面 。

      之后，他又挖掘满城历史文脉，取材长信宫灯的故事，打造新编历史剧《长信宫灯》，把保定珍贵的文物历史与戏曲艺术融为一体，再次斩获国家艺术基金扶持。短短数年，《老邻新居》《燕赵风骨杨继盛》《红二师》等一系列本土题材剧目接连问世，一部接一部精品不断涌现，彻底改写了保定剧团无新作、无亮点的尴尬局面。

      在普遍形式化的戏曲传承里，他拒绝虚浮。下乡演出依旧照常完成惠民任务，从不推脱责任；同时紧抓人才培养，留住剧团里的青年演员，给年轻人登台历练的机会，搭建表演平台，尽力挽留濒临流失的戏曲人才。他既守住了基层院团服务百姓的本分，又守住了戏曲艺术创新发展的根本。

      面对行业的寒冬，他从不抱怨环境的艰难，而是主动寻找出路。积极对接各级扶持政策，争取创作资金，摆脱剧团单纯依靠财政续命、毫无造血能力的困境；坚持文旅结合，让保定梆子走出保定，赴石家庄、北京等地巡回展演，让没落的地方剧种，重新被外界看见。

      别人看见的是戏曲传承的无奈与窘迫，他看见的是戏窝子重生的希望。在多数院团只求生存、不思进取的大环境下，刘麦穗带着一支队伍，逆势而上。

      当很多非遗项目只剩下一块牌匾、一场场走过场的活动时，是他用一部部实打实的原创剧目，守住了保定河北梆子的根脉。在保定戏曲整体沉寂的岁月里，他心怀热忱、逆势坚守，不流于形式，不困于现状，用心血为日渐黯淡的梨园，点亮了一束温暖而坚定的光。

      这束光，照亮了河北梆子的舞台，也给深陷窘境的保定戏曲，留下了生生不息的希望。