战争中闪耀的人性之光——罗马尼亚老电影《多瑙河之波》观后感

与朋友聚会，谈到当今的电影、电视剧，一部接一部，令人目不暇接，然而真正给人留下深刻印象的委实不多。

而诞生于上世纪六十、七十年代的一些老电影，虽然几十年过去了，却依然散发着艺术的芳香。

比如《王子复仇记》《悲惨世界》《牛虻》《红菱艳》等等。

朋友建议我看看1960年由长春电影制片厂翻译的罗马尼亚影片《多瑙河之波》，看过后不要过眼烟云，写篇观后感，探讨一下战争中的人性问题。

上网搜索，很快就找到了这部黑白故事片。

《多瑙河之波》是一部反法西斯题材的战争片，影片没有刻意渲染战争的硝烟与残酷，以二战期间德国法西斯统治下的罗马尼亚为背景，将家国大义、儿女柔情与人性抉择交织于多瑙河的碧波之上。

在一条运输军火的船上，上演了一场表现战争中的风雨飘摇，在这条船上，闪耀着残酷战争裹挟下的人性之美，比那些制作大场面，叙述重大事件的影片，具有思想的深度与美学意义上的艺术表达。

影片剧情脉络清晰、张弛有度，以一艘军火运输船的航行轨迹串联起反法西斯的抗争故事。

二战时期，罗马尼亚被纳粹德国掌控，前线战火纷飞，反法西斯抵抗力量苦于武器匮乏、举步维艰。

地下党员托玛为获取德军转运的大批军火，伪装成囚犯混入码头，成功登上船长米哈依的运输船。船长米哈依原本只是一名热爱生活、眷恋爱人的普通水手，他与妻子安娜新婚燕尔，只求安稳度日、相守一生，对政治斗争与战场纷争始终保持疏离。

航行途中，德军士兵严密看守船只，水路遍布致命水雷，危机四伏。托玛在潜伏中，逐步向米哈依揭露法西斯的残暴统治与民族危亡的真相。在家国大义与个人安稳的抉择中，米哈依彻底觉醒，摒弃了独善其身的想法，与托玛联手反击。

二人深夜制服德军押运士兵，冒险排除多瑙河航道的水雷，冲破层层封锁转运军火。最终在交接物资的激战中，米哈依不幸中弹牺牲，临终将爱人安娜托付给了托玛，他艰难地说：安娜是一位好姑娘，你要好好照顾她。托玛则带着未竟的使命与希望，继续奔赴反法西斯的抗争之路。抗战胜利了，安娜在人群中见到了托玛，她依然在呼唤米哈依，影片没有表现托玛与安娜以后的结局，或许他们结合在一起，也未可知。

战争是人性的试金石，影片没有刻意塑造高大全的英雄形象，而是以真实立体的人性刻画，让乱世中的平凡人心熠熠生辉。

在战火笼罩的黑暗年代，恐惧、自私、怯懦是普通人的本能，坚守、勇敢、大义是人性的微光。主角米哈依的蜕变，正是影片人性书写的核心亮点。起初的他，是乱世中的普通人，厌恶战争、渴望安宁，只想守护自己的小家，对侵略者的压迫选择隐忍退让，这是普通人最真实的生存心态。但当亲眼目睹德军的蛮横暴虐、见证民族同胞的苦难挣扎后，他内心的家国情怀被彻底唤醒，从眷恋小家的普通人，蜕变为挺身而出的革命者。

他的成长并非一蹴而就，而是战争环境下人性的觉醒与升华，让观众看见：英雄从不是天生的，而是平凡人在危难时刻，选择舍弃小我、坚守大义的结果。

与此同时，影片也刻画了温柔坚韧的安娜，她柔弱却不怯懦，在危机中默默坚守、默默支撑，用柔情温暖乱世风霜，展现出普通人在战争中不灭的善良与纯粹。

这群鲜活的人物，褪去了英雄的光环，尽显人性的真实与温度，让冰冷的战争叙事拥有了温暖的底色。

影片的叙事手法细腻高级，兼具写实性与抒情性。

影片摒弃了传统战争片重战争场面、轻人物刻画的叙事弊端，采用以小见大的叙事视角，以一艘小船、一对恋人、一次航行的微观故事，折射整个民族的反法西斯抗争宏大主题，格局精巧、立意深远。

剧情没有刻意制造激烈冲突，也没有刻意拔高人物，而是以生活化的细节铺垫人物成长，叙事自然流畅、真实可信。

同时，影片将家国大义与个人爱情完美融合，爱情为热血抗争注入温情，家国情怀让儿女私情更具格局，让影片既有战争片的热血风骨，又有文艺片的细腻温柔，实现了思想性与艺术性的双向统一。

我大概看过《多瑙河之波》这部电影。

因为在1977年以后，大批中外电影解禁，每当有新电影上映，我们都要削尖脑袋去看。时间久远了，记忆渐渐地模糊起来。但看了网上的电影，对那些老电影恢复了一些印象。

虽然那时拍电影的设备还比较落后，画面也不够清晰，但那些影片极致的艺术手法却不会因时间久远而淡漠。闲暇时看看过去的老电影，也是一种难得的艺术享受。