2026年江苏省研究生“戏曲与曲艺”暑期学校(二)

马伟：曲韵三芳

7月30日上午，本次暑期学校理论课程第三讲由扬州市曲艺研究所所长、一级演员马伟进行专题授课，主题为《曲韵三芳》。马伟老师细致辨析了扬州清曲、评话与弹词之间的异同及各自的艺术特色。课堂以曲艺活态传承与现场展演相结合的方式展开，扬州市曲艺研究所的青年演员进行了现场表演，使同学们得以直观感受到扬州本土曲艺的艺术形态与风貌，也进一步认识到活态表演对于曲艺研究的重要价值。

青年演员赵松艳现场演唱传统清曲《一轮明月》，古朴韵味在婉转行腔中徐徐铺展。扬州弹词以说表细腻见长，青年演员李琳一人分饰多角，自弹自唱演绎《啼笑因缘·笑》选段，细腻传神，令人沉浸其中。扬州评话讲究“轻情节、重细节”，00后演员张正身着长衫表演《武松大闹狮子楼》，仅凭一方醒木便将武松上楼的短短几分钟铺陈得妙趣横生，满堂掌声不断。三段表演各具风姿，让学员们沉浸于扬州曲艺的魅力之中。

互动环节同学们围绕讲座内容踊跃提问，马老师逐一耐心解答，针对部分难题展开即兴延伸讨论，并向青年学子发出邀请：“扬州的美，不仅在瘦西湖的波光里，也在扬州曲艺的弦歌中。欢迎各位一年四季常来扬州。”

7月30日下午，2026年江苏省研究生“戏曲与曲艺”暑期学校开展首次实践教学，学员前往中国大运河博物馆参观研学。

同学们参观各大展厅，沿着运河非遗、曲艺芳华相关展陈循序游览，结合课堂所学，探寻大运河沿线民间文学、戏曲、曲艺发展脉络，思考水路交通对南北声腔传播、文艺交融带来的深远影响。实践教学的形式给予大家充分的思考空间，昆曲、京剧、扬州评话、苏州弹词等诸多戏曲曲艺相关展品，直观展现出运河流域丰厚的非遗积淀，呈现运河水系滋养传统文艺的完整图景。

同学们纷纷表示，此前课堂学习的戏曲史、地方曲艺相关理论，在博物馆实物史料之中得到印证，真切体会何为“大运河是流动的文化”，深化了对戏曲曲艺地域传播路径的理解。

7月30日晚间，扬州大学文学院王定勇教授进行《说唱文艺与文化认同》专题授课。王老师从“文化符号认同”“历史叙事认同”“价值观念认同”三个维度，深入阐释了说唱文艺如何构筑中国人的文化认同。

王定勇教授指出，说唱文艺并非简单的民间消遣，而是一套复杂的文化符号系统。方言的运用确立了地域文化的边界，仪式化的表演强化了群体的归属感，而意象的反复呈现则凝聚了共同的情感记忆。这些符号不仅巩固了地方认同，更在潜移默化中编织起中华民族共同体意识。王老师着重分析了说唱文艺中的“讲史”传统，提出说唱文学以通俗化的方式将官方历史转化为民间共享的集体记忆，无论是三国故事的世代传唱，还是杨家将的民间演绎，都使遥远的历史成为百姓“自己的故事”，从而构建了深厚而持久的历史认同。王老师旁征博引，不仅从学术史角度予以回应，还鼓励学员们关注田野调查与文献研究的结合。学员们纷纷表示，此次讲座为理解说唱文艺的社会功能提供了崭新的分析框架，也启发了对俗文学当代价值的深层思考。