摘要：从晋剧新版《情探》的移植创排来看，戏曲的发展有着无限空间：可以新编原创，也可以移植改编；可以从传统剧目中推陈出新，也可以挖掘现实题材打造新品。晋剧新版《情探》显然为戏曲发展提供了新颖有效的思路，值得业界和观众好好品鉴与学习。此外，根据目前这批青年演员的艺术状态，晋剧移植创排昆曲同名剧目《牡丹亭》、京剧同名剧目《春闺梦》《锁麟囊》的可能性，似乎就在眼前了——
戏曲发展有无限空间
——以晋剧新版《情探》为例
龚晋文 陈素萍
在第二届“薪传·当打之年”青年戏曲演员系列展演期间，看了白玲、侯升旭、董学非主演的晋剧新版《情探》，给人感觉有很多话想说，远非前些时一篇看戏日记所能概括。该剧最主要的特点是有一种历久弥新的感觉，一点都不像新编剧目。说它不像新编剧目，不是说它不行，而是说它与观众一见面就带有经典的味道，一众青年演员能做到这个实属难得。
其中，首先是剧本底色好。川剧剧本，如同昆曲一般，古老剧种自然有它的特色。据知，传授、导演又是中国戏剧梅花奖得主崔光丽，技高一筹，艺在必得。其次，非常欣赏李增伟完成的音乐、唱腔设计，竟然能与剧情内容、角色表演贴得那么紧。尤其是由川剧音乐转换成晋剧曲调时，融入了许多晋剧传统曲牌，同时兼顾发挥了各类晋剧主奏乐器的表现力。文武场全程伴奏，近乎无可挑剔。再次，男女主要角色在舞台上演绎这个剧目的时候，不仅基本功好，关键是从艺态度好。他们忘记了自我，完全走入了故事人物，没有一般移植改编剧目人物与剧情、人物与舞台、人物与人物、人物与音乐时不时会割裂的问题，想来非常之不容易。
关于剧情层次，观看时不用费力，就能分辨清楚。白玲饰演敫桂英与侯升旭饰演王魁的舞台对话，明确告诉观众，善良的敫桂英并非想与拿鬼人听命于阎罗而致死王魁，她特别渴望王魁能不忘旧恩、回心转意。奈何事与愿违，不管敫桂英怎么去好言相告，都打动不了王魁攀高结贵、虚伪薄情的本心本性，这让弱女子样貌的敫桂英，彻底看清了王魁的丑陋面目，最终不得不应允拿鬼人将其捉拿惩戒。
戏曲是以歌舞演故事，这是前人的经典论断。白玲饰演的敫桂英，在剧中多处运用了水袖功。舞台上，水袖飞翻，花样出新，有时如白云舒卷，有时如雾气蒙蒙，有时如瀑布倒流，有时如狂风乍起，配合身段，在反映故事内容与人物情绪上发挥到了极致。整套水袖舞蹈动作连贯而顺畅，没有一处断片。加之，脚下鬼步漂移、周身无动不舞，整个表演非常提气，达到这般程度，是要演员功夫的。侯升旭饰演的王魁，在剧中以文小生行当出现。不管是王魁身着红袍纱帽、捧读书卷时的志得意满，还是卸下红袍纱帽、改换蓝衫束发，准备休憩时的内心忐忑，特别是面对阴风阵阵，表演愧对敫桂英的空虚心境时，有极强的代入感。剧中的念白与唱段，也十分到位地呈现出王魁不想负心又不得不负心，想要重拾旧情却又没办法修复旧情的复杂情态。索性撕破面孔，选择回绝敫桂英的种种善意，终落得由人变鬼。
董学非饰演的拿鬼人，在剧中的表演也是一个亮点。他的出彩之处，主要是从形象到动作，都符合拿鬼人的身份特征。尤其是与白玲饰演的敫桂英的配合与互动，承接自然，戏味满满，几次亮相都给人留下了很好的印象。
从晋剧新版《情探》的移植创排来看，戏曲的发展有着无限空间：可以新编原创，也可以移植改编；可以从传统剧目中推陈出新，也可以挖掘现实题材打造新品。晋剧新版《情探》显然为戏曲发展提供了新颖有效的思路，值得业界和观众好好品鉴与学习。此外，根据目前这批青年演员的艺术状态，晋剧移植创排昆曲同名剧目《牡丹亭》、京剧同名剧目《春闺梦》《锁麟囊》的可能性，似乎就在眼前了。
