风俗中国行|淮安·淮剧:声传江淮的戏曲明珠

明清时苏北里下河常遭水患，流离的灾民手持竹板挨门唱叹生计苦情，这便是淮剧最早的雏形“门叹词”。乡间祭祀祈福的香火戏也在这片土地流传，艺人以夹板击节，唱着酬神祈愿的调子。传统淮剧成型于明代以后，是在老淮腔基础上，广泛吸收优秀流行戏曲艺术，不断丰富发展而形成。20世纪初，淮剧开始风靡上海，并在建湖戏曲艺人推动下，确立形成以“建湖腔”与“建湖调”为代表的现代东路淮剧体系。淮安地区一直就有优秀的戏曲文化传统，这与其城市地处运河要津的独特地理交通位置不无关系，以及大批两淮盐商、退隐高官、家眷们生活在此。康熙和乾隆这两代皇帝热衷南巡，来回多驻跸淮安。因此，他们在淮安听曲观剧轶事甚多，他们对戏曲欣赏的需求量巨大，促使淮剧更新速度加快，演出质量也越来越高。

1915年以后，淮安的茶馆戏和小场戏，已满足不了观众需求，吴应成、孟树元等便模仿徽剧、京剧的组织形式，成立小型班社，自称“淮剧”。唱“僮子戏”的艺人，如武墩王永康、盐河许延生等人，也将自己的班子改为淮剧班。

此时期，淮剧在淮安空前发展。不但戏班多，还涌现出一批较有名气的女演员。她们打破了以往女子不能登台的旧习，让“包头戏”格局有所改变。在演出习俗上，还出现了娱乐化倾向的“太平戏”。20世纪30年代后，刘玉琴、吴守琴、杨洪文、蒋茂昌等组织的第二代班社，以崭新的姿态崛起。

一些徽剧演员，也改行投靠淮剧班社。更有一些京剧演员，相继从外地来淮，与淮剧班社搭伙唱戏。此时，淮安淮剧中出现了“徽夹淮”“皮夹淮”的历史现象。由于徽剧、京剧演员在淮剧演出中的融合，淮剧的剧目、音乐、表演、服装、道具、舞台美术等都发生飞跃性变化。为淮剧开创了全新的演艺局面。

抗日战争和解放战争期间，淮安的淮剧班社虽不复存在，但在党的领导下，解放区又重新建立起了一批农民业余剧团。他们继承淮剧唱腔，聚焦抗日反顽、惩治恶霸地主等重大革命题材开展宣传工作。在政治上为抗战和解放作出了积极贡献。2008年，江苏盐城、上海联合申报的东路淮剧，成功列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，标志着淮剧正式获评国家级非遗身份。2011年，江苏淮安、泰州申报的西路淮剧，被纳入第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。

在历史的长河中，淮剧自民间说唱生根发芽，融合多地声腔逐步成型。作为国家级非物质文化遗产项目，它承载着江淮地区的风土人情与文化记忆。在时代发展中，淮剧不断传承创新，延续着独特的艺术生命力，成为江淮文化中极具代表性的艺术瑰宝。