中国戏曲通常公认的“十大剧种”指京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、秦腔、川剧、粤剧、晋剧。
1、十大剧种的起源、流行地区、著名演员及主要剧目
1.1、京剧。以徽剧、汉调为基础，融合昆曲、秦腔及地方民间曲调的产物。清乾隆五十五年（1790年），以三庆、四喜、春台、和春为代表的四大徽班（以安徽籍艺人为主）为庆祝乾隆帝八十寿辰进入北京。徽班以唱二黄调为主，兼演昆曲、吹腔。因戏文通俗、舞台新颖，深受北京观众喜爱，长期留京演出，逐渐称雄北京剧坛。
道光年间，湖北汉调艺人（以余三胜为代表）搭入徽班，带来西皮、二黄声腔及胡琴伴奏形式。徽班吸收汉调的“西皮”、自身的“二黄”，并借鉴昆曲的程式、秦腔的激越风格，以及北京方言的韵律，经过十余年交流融合，于道光二十年（1840年）左右正式形成京剧。
京剧形成后先在宫廷、王公大臣及民间流行，最初被称为“二黄”“皮黄”“乱弹”。直到光绪二年（1876年），上海《申报》首次使用“京剧”这一名称，成为官方定名。
主要流传地区以北京为中心，遍及全国。
京剧形成于北京，长期以北京为核心演出阵地，清代北京有40多处戏园（如三庆园、广和楼），宫廷、王府及民间演出繁盛，涌现出“同光十三绝”等代表性名伶。
20世纪初，京剧开始海外巡演，曾赴美国、日本、欧洲等地演出，成为中外文化交流的重要载体，被西方誉为“东方歌剧”。
2010年，京剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，其以梅兰芳为代表的表演体系被视为“东方戏剧表演体系的代表”， 讲究程式化和写意，通过唱念做打和虚拟动作表现艺术意境。 与来自苏联，强调“体验派”，要求演员真正生活在角色里，追求情感真实的斯坦尼斯拉夫斯基体系；来自德国，主张“间离效果”，演员与角色保持距离，引导观众理性思考剧情的布莱希特体系并称世界三大表演体系。
著名演员：梅兰芳（梅派）、程砚秋（程派）、马连良（马派）、周信芳（麒派）、李少春、张君秋等。
代表曲目：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《空城计》、《锁麟囊》、《四郎探母》。
1.2、越剧。发源于浙江省绍兴市嵊州市（原嵊县），具体起源地为嵊州马塘村一带。农民金其炳在清咸丰年间创新出“四工合调”，后发展为沿门卖唱和茶楼小舞台演唱两种形式，吸收余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，被称为“小歌班”或“的笃班”。
1925年，《申报》广告首次将“的笃班”称为“越剧”。
1939年，《大公报》记者樊迪民结合绍兴“越国故地”的历史背景，正式提出“越剧”这一名称，此后逐渐统一。
1942年，袁雪芬等艺人推动，越剧吸收话剧、电影的表演方法，融合昆曲、京剧的舞蹈程式，形成“写意与写实相结合”的独特艺术风格。
越剧以浙江、上海、江苏为核心流传区，同时辐射全国并走向海外。
越剧唱腔属板腔体，以尺调、四工调、弦下调三大类为主，曲调清悠婉转，长于抒情；脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类，早期以女子越剧为主。
著名演员：袁雪芬（袁派）、徐玉兰（徐派）、王文娟（王派）、尹桂芳（尹派）、茅威涛、茅威涛等。代表曲目：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《碧玉簪》、《五女拜寿》。
1.3、豫剧。旧称“河南梆子”，形成至今已有300多年历史。明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合，由北曲弦索调直接发展演变，在河南民间演唱艺术，尤其是明朝中后期中原地区盛行的时尚小令基础上发展而成。
清朝乾隆年间，梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并与罗戏、卷戏合班演出。蒋门、许门两家成为豫剧最早的传授者，在朱仙镇、清河集开办科班授业。
豫剧的流行区域以黄河、淮河流域为核心，传播范围极广。
著名演员：常香玉（常派）、马金凤（马派）、陈素真（陈派）、崔兰田（崔派）、阎立品（阎派）。
代表曲目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《拷红》、《大祭桩》、《对花枪》及《铡美案》、现代戏如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》等。
1.4、黄梅戏。起源可以追溯到唐代，最早的形式是湖北黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，明清时期，在安徽安庆地区吸收了青阳腔、徽调等元素，发展更加繁荣，。
黄梅戏主要流传于安徽省安庆地区，改用安庆方言歌唱和念白，从民间小戏发展为成熟的戏曲剧种。。
著名演员：严凤英、王少舫、马兰、韩再芬、吴琼。
代表曲目：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《打猪草》、《夫妻双双把家还》。
1.5、评剧。起源于河北省唐山市及周边地区，清末民初时期，当地的民间说唱艺术莲花落和蹦蹦戏逐渐吸收了京剧、梆子等其他戏曲形式的元素，发展成为一种独立的戏曲剧种。评剧的创始人之一是成兆才，他整理了许多传统剧目，并对评剧的唱腔、表演方式进行了规范化，使评剧逐步走向成熟。
评剧的主要流传地区包括河北、天津、北京、东北等地，此外，在山东部分地区也有一定影响。
著名演员：新凤霞、小白玉霜、马泰、魏荣元、韩少云。
代表曲目：《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》、《刘巧儿》、《夺印》。
1.6、昆曲。起源于明代中叶，约14世纪末至15世纪初，的江苏昆山一带，最初是江南地区的一种民间小调。魏良辅等人对昆曲声腔进行改革，形成了独特的水磨腔。其音乐曲调旋律优美典雅，演唱技巧规范纯熟，角色行当分工也越来越细，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等。
在安徽，昆曲自明代起便有流传，清代合肥的“金斗班”以擅演《桃花扇》而名动京都。徽剧在发展过程中也受到昆曲艺术的哺育和滋养，产生象昆曲那样“一波三折”的 “四平腔”。
著名演员：俞振飞（小生）、张继青（旦）、汪世瑜、沈世华、蔡正仁。
代表曲目：《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《游园惊梦》、《十五贯》。
1.7、秦腔。形成于2000年前的秦孝公时代，发源于甘肃天水、陇南及陕西西府陇东，今宝鸡一带，是周秦王朝的发源地。秦人先祖在征战、迁徙过程中，将秦地语言、唱腔带入关中，逐渐融合民间歌舞、祭祀仪式，形成早期秦腔雏形。历经秦汉、隋唐、宋元等朝代演变，至明代趋于成熟，清代达到鼎盛，曾赴京演出并影响全国，是京剧、豫剧、河北梆子等剧种的“母体”之一，有“戏曲鼻祖”之称，旧时也被称为“乱弹”“梆子腔”。
主要流行于西北地区，覆盖陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，是西北最具代表性的地方戏曲。
秦腔以“慷慨激昂、高亢激越”的艺术风格著称，唱腔分“苦音”，悲愤深沉。“欢音”，欢快明朗。由700余个传统剧目，是中国戏曲活化石之一。
著名演员：马友仙、李梅、李小锋、惠敏莉、齐爱云、窦凤琴。
代表曲目：《三滴血》、《周仁回府》、《铡美案》、《白蛇传·断桥》、《游西湖》。
1.8、川剧。源头可追溯至明末清初，当时昆曲、弋阳腔（高腔前身）、陕西梆子（弹戏前身）、湖北汉调（胡琴戏前身）等外地声腔流入巴蜀地区，与四川本土的薅秧调、川江号子、方言民俗深度融合，经过数百年的演变，在清乾隆、嘉庆年间形成五大声腔并存的格局。
辛亥革命前后，高腔、昆曲、胡琴、弹戏与四川本土灯戏在同台演出中融为一体，形成今日川剧的完整形态。
川剧诞生于巴蜀地区多民族交融、商贸繁荣的历史背景中，既继承了宋元南戏、元杂剧、明传奇的经典剧目基因，又融入了四川人的市井生活智慧，成为巴蜀文化的核心艺术符号。
川剧主要流行于四川省、重庆市，并延伸至云南、贵州、湖北省的部分地区，是中国西南地区覆盖面最广、影响力最深的地方剧种。
川剧表演上兼具唱、念、做、打的完整体系，以变脸、藏刀、钻火圈等绝技闻名于世，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
著名演员：周慕莲、陈智林、廖静秋、许倩云、晓艇。
代表曲目：《变脸》、《白蛇传》、《锁麟囊》、《秋江》、《拉郎配》。
1.9、粤剧。源头可追溯至明嘉靖年间16世纪中叶。当时弋阳腔、昆腔、海盐腔等戏曲声腔随广府人迁徙传入广东，与本地民间音乐融合，为粤剧形成奠定基础。
清代咸丰、道光年间（19世纪中叶），广东本地班以“梆簧”（西皮、二簧）为核心曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲、时调，用“戏棚官话”为主、粤方言为辅的语言形式，逐渐形成独立剧种。
1912年前后，粤剧演出全面改用广州方言，表演体系日趋完善，开始穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
粤剧发源于广东佛山，旧称“广府大戏”。佛山自汉代起表演艺术盛行，明清时期成为粤剧艺术的核心孕育地。
2006年被列入中国国家级非物质文化遗产，2009年被联合国教科文组织正式列为人类非物质文化遗产代表作。
以广东全省为中心，广泛流行于广西南部（粤语区）、香港、澳门特别行政区，是粤语文化圈最具代表性的戏曲形式。
粤剧的声腔体系：以梆子、二簧为主，兼有高腔、昆腔及广东民间说唱、小曲杂调。武打以南派武功为基础，融合洪拳、蔡李佛拳，特技包括单脚、滑索、高台功等。服装采用广绣工艺，色彩浓艳华丽；化妆简练但色彩鲜明，凸显地方特色。
著名演员：红线女、白雪仙、任剑辉、罗家英、新马师曾。
代表曲目：《帝女花》、《紫钗记》、《荔枝颂》、《六国大封相》、《胡不归》。
1.10、晋剧。前身是中路梆子，形成于清代咸丰中后期约19世纪中叶。当时蒲州梆山西梆子在晋中地区演出，与当地祁太秧歌、晋中民间小调深度融合，吸收了山陕梆子的音韵和锣鼓经元素，逐渐孕育出具有本土特色的中路梆子雏形。
晋中富商，如祁县渠源淦，斥资组建戏班，邀请蒲州梆子艺人、文人、票友及民间艺人共同研讨，推动剧种走向专业化、正规化。
清末民初是晋剧的黄金发展期，班社众多、人才辈出。以丁果仙为代表的第一代女演员出现，表演形式、唱腔设计均得到显著提升。
建国后正式定名为“晋剧”，成为山西省四大梆子剧种之一，其余为蒲剧、上党梆子、北路梆子。
晋剧以山西中部为核心，清末时期，晋商控制的张家口、包头等商贸重镇，成为晋剧向外传播的重要枢纽，与当地剧种相互融合，形成独特的地域风格。
晋剧唱腔兼具梆子腔的激越粗犷与秧歌的柔美叙事，板式丰富，表演技巧多样，是山西历史、语言、民俗的活态传承
著名演员：郭兰英、王爱爱、丁果仙、牛桂英。
代表曲目：《打金枝》、《算粮》、《空城计》、《小宴》、《傅山进京》。
2、秦腔与其他剧种对比
2.1、腔调对比
秦腔属梆子腔，板胡主奏，节奏鲜明，唱腔高亢激越，多用“吼”法，极具爆发力。表演粗犷豪放，动作夸张有力，充满西北黄土高原的苍凉与豪迈。多表现历史战争、忠义侠烈，情感浓烈直白。
京剧属皮黄腔，胡琴与锣鼓伴奏，唱腔丰富多变，讲究字正腔圆。表演程式严谨，集“唱念做打”于一体，虚拟化、写意性强，被誉为“国粹”，风格中和大气，生旦净丑分工极细，脸谱符号化特征明显。
越剧曲调婉转柔美，以尺调、弦下调为主，伴奏多用主胡，音色清丽。表演细腻抒情，长于内心刻画，具有浓郁的江南水乡韵味。多以“才子佳人”爱情故事为主，角色以旦角和小生为核心，服饰淡雅。
黄梅戏源于采茶调，曲调淳朴明快，流畅活泼，以高胡为主奏，生活气息浓厚。表演质朴自然，动作贴近生活，少繁复程式，通俗易懂。多反映民间日常生活和爱情，如《天仙配》，语言通俗生动。
昆曲属水磨调，笛子主奏，节奏舒缓，唱腔优雅婉转，一字多音，讲究“水磨功夫”。表演细腻精致，身段舞蹈化程度极高，文学性最强，被誉为“百戏之祖”。整体格调古典雅致，节奏较慢，重在意境营造。
2.2、唱法对比
秦腔“吼”，高亢刺耳；京剧“亮”，圆润响亮；越剧“柔”，软糯缠绵；黄梅戏“脆”。清新流畅；昆曲“雅”；悠长细腻。
2.3、表演对比
秦腔大开大合、粗犷；京剧规范严谨、虚拟化；越剧轻盈柔美；黄梅戏生活化、自然；昆曲身段繁复、舞蹈性强。
2.4、表现对比
秦腔是西北豪情，京剧是宫廷规范，越剧是江南柔情，黄梅戏是乡土亲切，昆曲是文人雅趣。
