戏曲·推荐|明日端午开演~跟随主演感受实验沪剧《短章边》的魅力~

能够参与实验沪剧《短章边》的创排，对我而言是一次充满惊喜与挑战的艺术修行。从偶然接到试唱通知，到如今正式建组、走向舞台，这段从无到有的创作历程，让我在一人分饰四角的极致挑战中完成了表演上的突破，更读懂了实验沪剧传承与创新的深意。衷心感谢单位给予的宝贵机会，也感谢专业团队的选择，让我有幸参与沪剧这一次勇敢的创新探索。

在《短章边》中，我需要同时诠释四个灵魂迥异的角色：串联全剧、冷静理智全知者短章边；象征虚妄诱惑、迷离鬼魅的白光；勇敢追爱、觉醒又凋零的新女性子君；以及被封建礼教碾压一生、悲苦苍凉的祥林嫂。最初接到这个任务时，我既感恩编剧张老师的信任，又倍感压力重重。前三个角色与我平日演绎的角色年龄相仿，而祥林嫂成为了我起初创作中最大的难关——她不仅与我的年龄以及擅长塑造的角色年龄跨度极大，而且舞台上更要呈现出濒临死亡、比实际年龄更苍老憔悴的状态，这是我从未有过的表演尝试。

为了塑造好祥林嫂，我做了很多准备工作和细节处理。在声音上，我刻意调整发声位置与音色，弱化清亮质感，增添苍老、沙哑的厚度；在形态与眼神上，我摒弃年轻角色的灵动有力，刻意放缓步态、收敛目光，反复揣摩她心底的绝望、麻木与对命运的质问，从内到外贴近这个饱经苦难的人物。

排练前一天，我内心满是忐忑，既担心四个不同角色塑造，又因与导演、创作团队尚不熟悉，对创作模式与排练节奏充满未知，压力一度达到顶峰。但真正进入排练后，所有焦虑都被温暖与安心取代。整个创作氛围轻松活跃、开放包容，十分利于演员释放表达。非常感谢曾慧诚导演，他从不会生硬否定，而是以建议的方式引导我们靠近角色，给予了极大的发挥空间与创作自由度，耐心激发我们的表演潜能，让我能彻底沉浸在角色里，安心探索、大胆尝试，也在创排过程中遇见了更多不同面的自己。

在曾导的悉心指导下，此次排练让我跳出了传统沪剧固有的表演框架，在坚守戏曲艺术根基的同时，大胆拥抱全新的表演理念与舞台表达。我学着打破以往固化的表演习惯，重新打磨、重塑自身的表演状态，这段突破自我的过程让我受益匪浅。排练中，我愈发深刻地体会到对手戏演员的重要性，也真正践行了舞台表演“真听、真看、真感受”的核心要义，更用心地与对手交流、与角色共情，真正生活在角色的世界里。

此次《短章边》在音乐与唱腔上也实现了重大突破，作品融入了偏歌曲类的演唱形式，有些唱段若依旧沿用传统戏曲唱法会显得突兀。在作曲老师洪副院长的专业指导下，我对唱腔进行了全新调整，尤其是子君的唱段，在尾音颤音、口腔发声位置等方面，都更贴近现代歌曲的演唱方式。这恰好与我平日用沪语唱歌、拍摄小视频的演唱习惯相契合，让我在传统沪剧与现代唱法的融合中，找到了全新的表演路径。

随着排练深入，我发现比塑造祥林嫂更难的，是精准区分年龄相近的前三个角色。白光、子君、短章边都处于二三十岁的年纪，想要在短时间内让观众清晰分辨，必须在细节上下足功夫。我从唱腔音色、肢体形态、步态节奏、眼神气质乃至细微习惯动作上，都为三人做了专属设计，让每个年轻角色都拥有独属于自己的气质标签，确保角色切换清晰、人物立体鲜活。

四角快速转换，是对演员极大的考验。第一次连排时，我演完情绪浓烈的祥林嫂，再切换回短章边，一度难以从悲怆的情绪中抽离，甚至担心无法完成快速转换。导演的点拨让我豁然开朗：短章边本就是穿越过三个角色的叙事者，身上带着她们的情绪与影子，恰恰是经历过她们的人生，才会留有共情的痕迹，这种状态不仅合理，更能让角色更有层次。这份理解让我坚定了表演方向，也放下了内心的顾虑。

实验沪剧《短章边》演出后，有幸得到不少年轻观众的认可。许多从未接触过沪剧的年轻人，都接受并喜爱这种全新的呈现形式，这让我倍感欣慰，所有付出都值得。我始终坚信，怀揣真诚创作之心，坚守沪剧传承与创新的初心，我们每一步探索，都自有意义。

这次短短半个月的创排不仅是我个人表演上的一次突破和挑战，更让我见证了沪剧年轻化、实验性探索的无限可能。衷心感谢单位给予我这次珍贵的机会，感谢导演、创作团队与所有剧组工作人员的悉心指导、陪伴与帮助。未来，我将带着这份收获与热爱继续深耕，也祝愿实验沪剧《短章边》越走越远，让更多人看见沪剧的新生与魅力。

参演实验沪剧《短章边》对我而言是一次跳出固有表演舒适区的全新体验。传统沪剧与现代舞台形式相融碰撞，为我打开了一个全新的舞台世界，也在一人分饰三角的挑战中，完成了一次自我突破与成长。

作为戏曲演员，常年扎根传统沪剧舞台，早已熟悉了专属于海派的程式化表演方式。身段、范式、韵味，一招一式都有规矩、有章法。但《短章边》的创排，彻底打破了我多年的表演惯性，也让我真切感受到现代舞台“真实大于套路”的力量。

本次剧目由音乐剧导演曾慧诚执导。和传统戏曲的创作思路不同，曾导带着新颖的现代舞台理念，带领我们拆解唱段、打磨表演。他常跟我们强调，表演最核心的是真实交流，要真听、真看、真感受。以前演戏，我总会下意识对着观众表演，格外看重亮相效果与舞台观感。但在曾导的悉心引导下，我慢慢放下多年养成的戏曲习惯，褪去多余的表演痕迹，不再刻意摆范儿、做身段，把重心完全放回人物本身，顺着角色的情绪与状态去演绎，让舞台状态变得更松弛、更纯粹，也更贴近人物本来的样子。

这次演出，我一个人要演绎三个性格、设定截然不同的角色——陈士成、门槛、涓生，每一个对我来说都是不小的挑战。

陈士成是我花心思最多的角色。他一辈子被执念和时代困住，活得悲凉又固执，心中满是无奈。演绎这个人物时，前期我尽量收着情绪，表现出他生活落魄时的压抑与挣扎；到最后他神志失常、走向结局的段落，再将积压多年的情绪彻底释放，尽显癫狂。一收一放之间，把这位旧时代读书人一步步坠入深渊的人生状态完整展现。排练过程中，曾导也不断为我们提出指导意见，每一次走台排练，都能让我对人物生出新的理解与感悟，收获良多。

三个角色里，最难拿捏的当数拟人化的“门槛”。它并不是具象的普通人，而是贯穿全剧的隐喻，既代表着人与人之间的隔阂，也是束缚众人的命运枷锁。刚拿到剧本看到这个角色时，我一时有些茫然。它没有完整的人物形态，戏份不多，可发挥的空间也有限，很难用常规方式去演绎出角色的张力，那段时间我也着实犯了难。我试着从精神内核入手，体会这个角色对于祥林嫂而言特殊的意义，再在导演的指导下一点点摸索状态、梳理角色逻辑。这段经历，也让我对这类特殊的符号式角色，有了全新的认知。

还有涓生这个角色，是导演排练期间特意为我增设的，全程没有台词，主要依靠肢体配合、舞蹈动作和对手戏完成演绎。看似难度不大，却给了我很多新启发。起初表演时，我还是改不掉多年的戏曲习惯，下意识拎着身段、讲究起范儿，这是我们戏曲演员的本能。但放在音乐剧和现代舞台的表达里，这样的状态反而脱离了真实。导演一针见血地点出问题，引导我卸下表演痕迹，跳出沪剧程式的束缚，用最本真、最松弛的状态去塑造人物。

当我真正放下固有的“范儿”，表演反而更加入戏、自然流畅。我也真切体会到，真实，永远是表演最动人的力量。

整部戏的创排过程，是传统沪剧与现代舞台思维的深度融合与碰撞。程式是我们戏曲演员的根基，是立身之本，但真实与真诚是舞台真正的灵魂。这次全新的尝试，让我跳出了固有的表演框架，也拓宽了我的舞台边界。由衷感谢单位给予我这次宝贵的实践机会，让我拥有了这般难得的全新体验。未来我依旧会踏踏实实扎根沪剧、守住传统底色，同时敢于尝试、大胆创新。在一次次打磨、突破和沉淀里，演好每一个角色，交出更多有温度、有新意的沪剧作品。

我是《短章边》里那条“穿西装的狗”——阿随的扮演者。

说实话，接到这个角色的时候，我愣住了。导演说“你演一条拟人化的狗”，我第一反应是：我要在地上爬吗？要学狗叫吗？后来读了剧本才发现，我演的不是狗而是一个披着狗皮、在短暂中找家的灵魂。用导演的话说：阿随是全剧唯二的“全知者”，更是“参与者”。

今天想跟你们聊聊排练期间我的体验。

这是一次跨度极大的创新探索。沪剧唱腔常以韵味醇厚、板眼严谨、字正腔圆为基础，是代代积淀的艺术传统。而此次的唱段中，融入了节奏化的念唱、带自嘲感的叙说，还有近乎音乐剧式的独白表达。第一次拿到曲谱时，我对着谱子怔了许久，该如何以沪剧的声腔去呈现这段？沉下心反复打磨之后，才渐渐体会到其中的张力与新意。同一个角色身上，既能用错落的节奏道尽生存的窘迫，也能用饱含情绪的声线喊出心底的挽留。这种跨界融合，乍看如同传统风味遇上了新奇搭配，初觉反差强烈，细品有独到的感染力。

导演跟我说：“先暂时忘记以往的方法。你现在用声音演人物，自然一点。”这些话我记到现在。

排练时，阿随被七斤打了，是真的疼，不是演疼。阿随闻到子君烧的鱼，那不是在演戏，那是溺水的人抓住了最后一根稻草。那段时间我空下来脑子里一直在琢磨找感觉。但最难的是，我要同时演“狗的机警”“人的委屈”和“灵魂的觉醒”。经常一场戏下来，导演问：“你现在是什么状态？”我答：“在人和狗之间来回横跳。”

如果您是沪剧老戏迷，您可能会有疑问：沪剧可以这么演吗？我想说：传统是根，创新是芽。我们的唱腔里依然有沪剧的筋骨，只是让它长出了新的枝叶。阿随的那一小段Rap，气口和韵脚依然是沪剧的底子。如果您是新朋友，我想说：来看吧，这出戏好看。它讲的是鲁迅先生的精神，现在看依然不过时。

感谢导演，也感谢所有一起摸爬滚打的同伴们。更感谢即将坐进剧场的你。

端午剧场见！

演出日期：6月19日 19:15

              6月20日 19:15

              6月21日 14:00

演出地点：上海长江剧场·红匣子

演出票价：200/150/100元

 扫描二维码直接购票