「国家艺术基金·侗戏培训」朱恒夫:论戏曲的“正”与“新”

6月12日下午，国家艺术基金“侗戏基层创作与表演人才培训”项目专题讲座在怀化学院音乐舞蹈学院风楼209教室举行。上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长、首批二级教授、博士生导师朱恒夫应邀出席，以“论戏曲的‘正’与‘新’”为题，为学员们带来了一场兼具理论深度与实践指导意义的专题讲座。

讲座从戏曲之“正”与戏曲之“新”两个方面展开。朱恒夫系统分析了戏曲独有的美学特质所包含的四大要素：一是剧旨表现人类社会共有的社会精神，强调戏曲须有教育意义，道德与价值观是根基；二是非凡技艺性的演唱，“无艺不成戏”，唱念做打是演员的立身之本；三是滑稽幽默，中华民族具有“乐感”性格，戏曲自宋杂剧起便奠定了诙谐风格；四是观演互动，演员与观众自古即保持紧密交流。

关于戏曲之“新”，朱恒夫认为创新应把握反映时人欲望与声腔音乐改革两个方向。他以《窦娥冤》《牡丹亭》为例，指出经典剧目无一不是回应了当时人们的核心欲望，这亦是对人的平等与美好生活的追求。他强调，声腔音乐是戏曲传承的瓶颈，必须重视音乐改革，而不能只重剧本与舞美。

朱恒夫表示，当下许多新编剧目已丢失滑稽幽默等传统美学特征。他提出，对普通观众应多守正、少创新，对青年观众可适当创新但不能以紫夺朱，关键在于厘清何为“正”、何为“新”，在创新中树立分类服务意识。

讲座最后，朱恒夫勉励学员深入理解“正”与“新”的辩证关系，让侗戏真正赢得当代观众的喜爱。