扎根乡土润初心 红色戏曲启新声
——评秦腔现代戏《南洛河畔》的创作与传播
□张晓平
乡野沃土孕育戏曲文脉，人间烟火滋养文艺初心。人民是地方戏曲生生不息的源头活水，也是红色文化薪火相传的根本依托。步入新时代，红色题材与现实题材戏曲持续深耕基层、滋养民心，却普遍面临叙事宏大空泛、传播圈层狭窄、价值表达刻板说教的困境，不少作品徒有格局高度，却缺少烟火温度，难以真正走进基层群众的精神世界。如何挣脱精英叙事的固化桎梏、告别套路化的宣教模式，以质朴鲜活、共情走心的艺术语态激活红色文脉，成为新时代基层文艺创新发展的重要课题。由洛南县剧团倾力打造的秦腔现代戏《南洛河畔》，以悠悠洛河为地域脉络、百年豆腐手艺为叙事载体、淳朴家风为精神内核，串联起解放战争的烽火淬炼、水利建设的艰苦奋斗、乡村振兴的崭新征程三大时代篇章。作品以平视大众的平民视角、底蕴浓郁的本土艺术、简约灵动的舞台语言，架起专业剧场与广袤乡野的连通桥梁，将赤诚红色信仰、坚韧奋斗品格与敦厚乡土家风熔铸于寻常烟火之中，完成了红色精神的当代转译与大众化传播，为新时代基层戏曲扎根乡土、红色文化浸润人心、乡村文化铸魂赋能提供了极具参考价值的鲜活样本。
一、立足平民叙事，让红色故事贴近烟火民生
当下诸多红色戏曲沉溺于宏大叙事的堆砌雕琢，情节悬浮失真、台词脱离生活、人物形象拔高虚化，割裂了文艺作品与普通受众的情感联结，让红色故事渐渐远离大众日常。与之迥异，《南洛河畔》彻底褪去概念化说教与刻意的戏剧渲染，以温润的平民视角铺展数十年时代长卷，用流畅自然的线性叙事串联山河变迁与人间百态，兼具艺术质感与大众审美，真正实现雅俗共赏、老少咸宜。
剧目以洛家百年豆腐坊为叙事原点，以一门传统手艺的代代坚守，映照一家三代人的初心传承与时代抉择：风雨如晦的革命年代，烟火氤氲的豆腐作坊化身隐秘地下交通站，平凡乡民以身赴险、矢志不渝，在秦岭深山默默守护微弱却滚烫的革命星火；热火朝天的建设岁月，故土儿女奔赴家乡、归巢筑梦，与邻里乡亲同心戮力、凿山修渠，以双手汗水终结千年缺水困境，用实干担当改写乡土旧貌；蓬勃奋进的新时代，青年后辈反哺桑梓、守正创新，在传统手艺的坚守与革新之间，探索乡村振兴的全新发展路径。全剧摒弃夸张戏剧桥段与脸谱化英雄塑造，深耕母子温情、邻里守望、代际相守等跨越时空的共通情感，让厚重磅礴的家国大义，稳稳落脚于柴米油盐的日常起居、岁岁年年的烟火岁月。剧中巧妙依托豆腐“滤渣存净、点卤成形”的制作工序，隐喻“清白立身、凝心聚力”的处世准则与精神底色，以微观乡土日常承载宏观时代情怀，让红色表达温柔而有力量。作品以浅白叙事承载深邃内核，让老年观众回望峥嵘岁月、体悟时代沧桑，让中年观众感悟坚守担当、读懂初心传承，让青少年触摸家国情怀、明晰青春使命，深刻印证了文艺创作的永恒真谛：扎根生活沃土、共情人间冷暖，文艺作品方能直抵人心、生生不息。
二、深耕本土曲艺，让乡土艺术拓宽传播边界
一方水土孕育一方曲艺，本土文脉铸就戏曲灵魂。独树一帜的地域民俗、浸润人心的民间审美，是地方戏曲穿越岁月风霜、历久弥新的核心底气，也是基层红色文艺破圈传播的独特优势。《南洛河畔》深扎商洛本土文化沃土，精心萃取秦腔唱腔、陕南静板书、地方原生态民歌等非遗艺术精华，淬炼出乡土气息浓郁、地域辨识度鲜明、情感表达细腻的特色舞台艺术体系。同时立足基层惠民巡演的现实场景优化舞台设计，让戏曲艺术挣脱专业剧场的方寸桎梏，走出艺术殿堂、奔赴广袤乡野、贴近基层群众，让扎根民间的乡土文艺真正回归本源、浸润乡土、滋养民心。
在声腔演绎上，剧目坚守秦腔传统板式精髓，随剧情跌宕起伏、人物情绪流转灵活切换韵律节奏：危急关头，紧板流水铿锵跌宕、气势磅礴，精准渲染紧张肃穆的氛围；温情桥段，慢板唱腔婉转悠长、温润舒缓，细腻描摹人间情愫与岁月温情。唱词褪去文人创作的晦涩雕琢，质朴通俗、朗朗上口，高度适配基层群众的听觉审美与传唱习惯。在艺术融合上，剧中穿插的陕南静板书，以民间说书的鲜活形式串联时代脉络、交代历史背景，巧妙消解了跨时代叙事的理解门槛；柔婉悠扬的洛南民歌《等郎还》，与秦腔刚健雄浑的西北风骨刚柔相济、相得益彰，极大丰富了舞台听觉层次，让多元本土民间艺术共生共韵、焕发新生。
舞台美学层面，剧目秉持简约写意、质朴传神、务实惠民的创作理念，承袭传统戏曲“景随人移、境由心生、以形写意”的东方美学精髓。石磨、木桶、扁担等极具乡土印记的老物件成为核心舞台道具，以质朴生活化的器物还原乡土本真风貌，依托演员纯熟的程式化表演营造沉浸式场景意境，借助灯光与简易道具的灵活切换完成时空转场。整套舞台装置轻便简约、拆装灵活、适配性极强，既能在专业剧场完成精细化、完整性的艺术展演，也能轻松落地乡镇戏台、乡村文化广场，深入山野田间开展惠民演出，真正实现文艺资源下沉基层、戏曲红利普惠百姓，让古老戏曲在乡土大地重焕生机。
三、贯通代际共情，让文艺作品凝聚全民共识
在文娱业态多元迭代、大众审美日益丰富的当下，传统戏曲普遍面临受众老龄化、青年群体疏离化的传承困境。《南洛河畔》跳出单一受众定位、单一叙事视角的创作局限，以数十年时代变迁为叙事横轴，塑造出一群有温度、有风骨、有成长、有底色的乡土人物形象，巧妙打通不同年龄群体的审美隔阂与情感壁垒，实现了老少共赏、全域共情的传播效果，让每一位观众都能在剧情与唱腔中找到情感共鸣、读懂乡土情怀。
对于亲历烽火岁月、投身乡土建设的老一辈观众，剧中商洛大地的革命峥嵘往事、数万乡亲手凿洛惠渠的攻坚图景，是镌刻心底、刻骨铭心的集体记忆，能够唤醒深沉厚重的时代共鸣与乡土情愫。对于中年受众，洛家“清白传家、诚信立身”的淳朴家风，以及传统手艺在时代浪潮中坚守本心、求变求新的成长轨迹，映照出当下文化传承、事业奋斗与初心坚守的现实命题，兼具浓厚的人文温度与深刻的现实深意。对于当代青年群体，剧中返乡筑梦、反哺桑梓的青年形象，生动诠释了新时代青年扎根乡土、履职担当的青春使命，有效打破了青年群体对红色题材刻板、陈旧的固有印象，让红色故事在新时代焕发鲜活生命力。即便是青少年受众，也能在婉转唱腔、跌宕剧情中触摸本土历史、涵养家国情怀。剧目不刻意追逐流量、不片面适配单一群体，以普世真情凝聚人心、以正向价值浸润民心，既守护了资深戏迷的情怀底色，又培育了新生代戏曲受众，为地方戏曲的代代传承筑牢了坚实的群众根基。
四、活化精神内核，让红色基因融入当代生活
红色文脉从来不是封存于史料、禁锢于展馆的静态过往，而是跨越岁月、与时俱进、生生不息的精神力量。如何挣脱口号化、标签化的僵硬宣教模式，让红色精神走出书本、融入生活、浸润人心，实现时代化解读、生活化落地、常态化传承，是新时代红色文艺创作的核心使命。《南洛河畔》以洛家三代人的命运沉浮、精神赓续为清晰主线，层层递进勾勒出红色精神随时代迭代、随岁月传承的演进脉络，让抽象宏大的红色基因转化为可触摸、可感知、可践行的乡土品格与人间正道。
烽火连天的革命岁月，红色精神是平凡百姓坚守信仰、以身许国的赤诚担当。秦岭深处的寻常人家，以布衣之躯扛起家国之责，默默守护地下交通线，在生死考验与利诱威逼中初心不改、矢志不渝，以最朴素的民间忠义，托举起最厚重的家国情怀，让微弱的革命星火在深山乡野绵延不息、代代相传。百废待兴的建设年代，红色精神沉淀为自力更生、艰苦奋斗的实干风骨。面对物资匮乏、山川阻隔、条件艰苦的乡土困境，当地干群不等不靠、迎难而上，以双手凿通惠民水渠、以汗水浇灌乡土山河，将革命年代的抗争勇气淬炼为建设家园、造福乡邻的奋进力量。万象更新的振兴新时代，红色精神升华为守正创新、赋能乡土的时代担当。年轻传承人坚守古法本心、深耕传统手艺，主动拥抱时代浪潮、创新产业业态，让百年豆腐手艺走出乡土、走向广阔市场，以产业振兴带动乡邻共富、助推乡土焕新。
剧目匠心独运，将红色基因与家风文化、工匠精神深度交融、有机共生，让无形的精神传承依托有形的乡土手艺落地生根、代代相传。“清白做人、诚信做事”的家风家训贯穿洛家三代人，与革命忠义、建设勤勉、时代担当一脉相承、层层递进。一方豆腐、一门手艺、一条河畔，成为红色文脉赓续的鲜活载体，让红色精神彻底告别空洞说教与抽象解读，化作寻常日子的坚守自律、家风传承的润物滋养、乡土建设的奋进自觉，真正实现内化于心、外化于行，极大增强了红色文化传播的感染力、渗透力与持久生命力。
五、复盘创作得失，助力基层文艺精品提质
立足基层戏曲振兴、红色文化传承与乡村文明建设的宏观视野，《南洛河畔》的创新探索与创作实践，为全国县级基层院团深耕现实题材、打磨红色原创戏曲，总结出可复制、可推广的宝贵经验。其一，创新平民叙事视角，坚守文艺为民的初心本源。始终扎根乡土热土、紧贴群众心声，摒弃宏大空泛的宣教套路，用群众熟悉的乡土故事、共情的人间烟火讲好时代变迁，让戏曲回归民间本源、坚守服务人民的初心。其二，活化本土艺术形态，拓宽基层文艺传播边界。全面盘活地方红色历史、民俗非遗、乡土文脉资源，融合地域曲艺特色塑造专属艺术标识，以深厚的地域文化认同凝聚传播合力，让地方戏曲走出剧场、扎根乡野。其三，深耕精神时代转化，赓续永续传承的红色文脉。立足新时代语境解读红色基因、活化传统美德，打通代际情感隔阂、凝聚全民价值共识，以温润走心的创新表达让红色文脉适配当代审美、实现薪火永续。
当然，作为基层院团本土孵化的原创精品，受基层创作体量、团队配置与客观条件所限，剧目仍有持续精修、提质升华的精进空间。剧本创作上，整体叙事温润舒缓、平实自然，部分段落的戏剧冲突层次、节奏张力仍可进一步打磨优化；人物刻画以正向精神品格的立体呈现为主，对角色在时代抉择中的内心纠葛、成长蜕变等细腻情绪，仍有挖掘提升的空间，延续了基层现实题材戏曲温润稳健的创作风格。艺术表达上，剧目优先兼顾基层惠民传播的实用性与普惠性，在戏曲美学创新、叙事手法突破等前沿探索上相对审慎。这也是当下多数基层红色、乡土题材原创戏曲的共性特征，作品更侧重价值传递、文化普及与基层落地，在文本精细化打磨、艺术创新性探索上仍有精进空间。
这也为新时代基层文艺精品创作带来深刻启示：大众化传播绝非平庸化表达，接地气的创作从不意味着降低艺术站位。基层戏曲扎根乡野、浸润人心，既要俯身贴近烟火民生、做好文化普惠传播，也要坚守艺术初心、精进创作水准、深耕文本质感，在通俗叙事中拔高艺术格局，在广泛传播中淬炼作品品格，实现思想价值、艺术品质与传播实效的同频共振、双向提升。
戏曲之根深扎民间沃土，文艺之力温润时代人心。从专业剧场的精雕展演，到乡野广场的惠民传唱；从尘封沉淀的红色记忆，到鲜活蓬勃的当代生活，《南洛河畔》以温润质朴的乡土故事、醇厚铿锵的秦腔韵律、坚定深沉的价值表达，完成了基层红色文艺大众化、生活化、时代化的精彩实践。作品有力印证：传统戏曲只要扎根人民、紧跟时代、拥抱生活，便能永葆生机、历久弥新；红色精神只要融入烟火日常、创新表达语态，便能跨越时空、代代赓续、生生不息。
当下，传统文化活化、红色基因赓续、乡村文化振兴同频共振、纵深推进，时代热切呼唤更多扎根乡土、有温度、有筋骨、有力量的基层文艺佳作。期待各地基层文艺院团以《南洛河畔》为有益借鉴，深耕一方乡土、倾听群众心声、潜心打磨精品，创作出更多浸润烟火、滋养人心、赋能时代的戏曲作品，让古老秦腔在新时代乡野放声高歌、久久回响，让红色文脉在代代坚守中绵延流长、薪火相传。（作者系商洛市商州区文化和旅游局副局长）
