传承造物美学·赓续戏曲文脉|山东工艺美术学院视觉艺术疗愈工作坊(第五期)成功举办
传承造物美学·赓续戏曲文脉
山东工艺美术学院视觉艺术疗愈工作坊(第五期)成功举办
2026年5月,山东工艺美术学院视觉艺术疗愈工作坊(第五期)成功举办。工作坊特邀山东省京剧院杨阳、魏圣雪以《戏曲文化中的叙事载体与文脉音韵》为题分享京剧艺术《夜深沉》《拾玉镯》等;华南师范大学应用心理学博士甄晶莹以《设计照见我的情绪》为题,美国哥伦比亚大学博士楚天宇以《新梁祝创作分享》为题,分别从心理学视角与跨文化创作视角展开分享,结合中西方文化进行比较分析,探讨设计与情感、文化之间的深层关联。在叙事共创与沉浸式互动中以心理需求为路,以情绪价值为策,赋能设计教学融合范式。
造物为骨 戏曲为魂
以设计叙事为引领,筑牢融合发展理论根基。设计叙事以视觉秩序与审美智性为双核心,视觉秩序以图案、色彩、线条、构图的有序编排,形成稳定和谐的视觉逻辑,搭建跨越地域、文化、群体的认知共识,有效化解文化隔阂。审美智性重在唤醒文化记忆、启迪心智,提升观者的审美判断力与文化共情力,最终指向人的精神塑造与素养培育。以视觉秩序破认知壁垒,以审美智性立价值归属,以文化共创承叙事载体,让戏曲造物美学从舞台走向生活、从技艺走向疗愈、从传承走向创新。
传承为任 创新为翼
以疗愈调适为内核,激活传统文脉的时代活力。京剧脸谱的结构、服饰的细腻纹样、盔头的精巧雕纹、蓝夹缬的温润渐变,以柔和节奏与有序肌理带来视觉舒适感,舒缓焦虑、引导专注;戏曲叙事承载忠孝节义、家国情怀与人文故事,传统造物思想契合“回归自我、安抚心灵”的疗愈理念,为视觉艺术疗愈提供深厚文化支撑。工作坊主题坚持适配当代审美、适配社会群体,在保留文化本真的基础上,推动审美观照走向大众、走向共创。
程式为基 融合为境
本体共生,从脸谱、水袖、盔头、戏服纹样中提取视觉符号,经柔化简化构建疗愈性视觉体系,以秩序之美凝聚认知共识;以体观生,将刺绣、印染、木雕、拓印等传统工艺转化为沉浸式体验,通过具身认知让受众在体验中沉淀心绪;叙事载体,围绕记忆、技艺、范式、传承开展叙事重构,把戏曲故事转化为情感共鸣载体,唤起共同民族意识与文化记忆;知觉心境,将戏曲美学融入社会生活、数字交互、文化IP、AI 场景等,以视觉记忆为镜、调适文化情绪。山东省京剧院青年优秀演奏员杨阳、王广辰,青年优秀演员魏圣雪、崔敬强等在京剧艺术实践中守正创新、双向赋能。在京剧跨文化传播的新范式下,以“方荣翔艺术精神”为魂,厚植戏曲底蕴,彰显家国叙事;以“宋昌林戏曲传承精神”为本,涵养传承初心,赓续京剧艺术文化根脉。
山东工艺美术学院视觉艺术疗愈工作坊,是王晓峰、徐亮教学团队在不断研磨《视觉艺术疗愈》《设计视知觉》等课程开发与“视觉疗愈设计”微专业的具体实践,围绕设计叙事主线,将思政品牌与美育课堂紧密结合。在设计美育中,打造设计学科的“活态素材库”与思政品牌的“沉浸式载体”,其融合本质是在显隐交叉与智识转换中凸显视觉艺术疗愈的符号语言与情感表达。视觉艺术疗愈工作坊是文化共创的载体转译,设计叙事关联视觉审美,串联传统与当代。在设计治愈中以人为本体,在视觉秩序中搭建共情桥梁,以审美智性塑造价值导向,让京剧艺术浸润美好心灵,让文脉传承在创新活力中生生不息。
撰稿|徐亮、陈子怡
海报设计|宗璞、刘晓雯、王艳丽、赵婷
拍摄|陈雨婷、魏祎、张梦凡
出处|视觉传达设计学院
责编/排版|陈子怡、吴秉羲
编审丨 王卫卫
复审|朱小杰
终审|王晓峰