本次课程以动画电影制作全流程为框架，系统讲解了从前期规划到三维制作的关键环节，并结合《哪吒之魔童闹海》等案例，深入探讨了如何将戏曲的“形、神、动”转化为三维动画角色的表演密码，为学员在“戏游融合”创作中塑造鲜活的戏曲数字角色提供了技术路径与方法论。
课程伊始，章兵老师指出，戏曲沉浸式互动编创的核心难题之一，是如何让数字世界中的戏曲角色既保留“唱念做打”的程式美感，又具备符合游戏或沉浸式体验的生动性与交互感。解决这一难题的关键，在于深刻理解动画制作流程中“形、神、动”三个层面的转化逻辑。
第一部分，动画电影制作流程解析：从剧本到画面。章兵老师以《哪吒之魔童闹海》为例，系统梳理了动画电影的标准制作流程。他将流程划分为三大阶段：前期规划筹备阶段（包括制式设定、画面尺寸、色彩管理、软件平台搭建等）、2D前期制作阶段（角色设计图三视图、场景设计图、道具设计图、灯光与特效效果图、动态故事板与静态故事板等）、3D制作阶段（模型、绑定、材质UV与贴图、特效、Layout、动画、动态解算与毛发、灯光渲染合成等）。他强调，前期设计是整部作品的“导航图”，决定了后续所有环节的方向与质量。对于“戏游融合”而言，戏曲角色的数字化同样需要经历这一完整流程——从戏曲人物的二维设计稿（行当特征、脸谱、服饰纹样）到三维建模与材质还原，每一步都需要严格按照戏曲本体的规范执行。
第二部分，戏曲“形”的数字化：造型与材质的精准转译。章兵老师重点讲解了动画角色设计中的“形”——即角色的外观造型。他展示了《哪吒之魔童闹海》中哪吒的形象设计演变过程，指出成功的角色设计必须在传统与现代之间找到平衡。对于戏曲角色而言，“形”的转译尤为关键：脸谱的色彩与纹样、戏服的刺绣与质感、头面的珠翠光泽，都需要通过精准的三维建模与PBR材质流程来还原。他结合之前课程中马茜老师讲授的PBR材质流程，强调在制作戏曲角色时，必须保留“一级基因”（如脸谱的核心色彩象征意义），而在“三级基因”（如布料质感、光影细节）上可以进行符合游戏引擎性能的优化。
第三部分，戏曲“神”的捕捉：表演程式与角色灵魂。章兵老师指出，动画角色与真人演员最大的区别在于：动画角色的“神”——即性格、情绪、气质——完全由动画师通过表演设计来赋予。他以《哪吒之魔童降世》中哪吒的“叛逆又渴望认同”的复杂性格为例，分析了如何通过眼神、嘴角弧度、肢体语言等细节来塑造角色的“神”。对于戏曲角色而言，“神”的捕捉需要深入理解行当表演程式：生角的儒雅、旦角的柔美、净角的威猛、丑角的诙谐，都需要通过动画师对戏曲表演的细致观察与提炼，转化为数字角色的微表情与动态习惯。他建议学员在创作前反复观看经典戏曲演出视频，甚至亲自体验戏曲身段，以“身体记忆”辅助动画表演设计。
第四部分，戏曲“动”的演绎：程式动作与游戏交互的结合。课程的核心实操环节聚焦于“动”——即戏曲程式化动作在三维动画中的实现方法。章兵老师以戏曲武生的“亮相”“云手”“踢腿”以及旦角的“水袖”“圆场”为例，现场演示了如何通过动作捕捉与手动关键帧相结合的方式，将这些高度风格化的动作转化为游戏角色可循环、可触发的动画资源。他强调，戏曲动作的“节奏感”是其灵魂所在——亮相前的“蓄势”、亮相时的“定格”、动作收束时的“留韵”，都需要在动画时间轴上进行精确控制。在“戏游融合”项目中，这些动作可以设计为玩家的“技能释放动画”或“互动触发表演”，让玩家在操作中感受到戏曲特有的张力与美感。
课程以“形、神、动”为框架，将动画制作流程与戏曲表演密码深度融合，为学员后续进行戏曲角色的数字化塑造与互动编创奠定了坚实的技术基础。
