换角、身段、台词三大硬伤，暴露主创不懂戏曲艺人气韵逻辑
抛开剧情魔改、人设崩塌不谈，单从戏曲舞台审美、艺人体态气质、行当身形规矩来看，《主角》剧集还有三大内行一眼就能看穿的硬伤，件件都是专业层面的疏漏，暴露主创团队缺少戏曲审美熏陶，只懂拍年代剧，不懂拍戏曲人。
第一，少年到成年突兀换角，破坏戏曲人物成长气韵。戏曲艺人的气质、身形、眉眼神韵，是常年练功慢慢养出来的，从青涩学徒到沉稳名角，有自然的成长过渡。前期小演员把忆秦娥身上黄土娃的野性、执拗、怯生生的戏人底色演得入木三分，气质贴合、神态入味；剧集毫无铺垫、无过渡镜头，直接切换成年演员，身形气质、眉眼神韵完全断层，少了戏曲人常年练功沉淀的沉稳与韧劲，娇俏有余、野气不足、骨相不符，观众情感瞬间割裂，内行看着格外违和。
第二，全员标准普通话对白，丢掉秦腔艺人的语言根脉。秦腔生于陕地、长于乡土，戏曲艺人日常说话自带方言语调、乡土气韵，哪怕登台讲韵白，私下仍是乡音底色。整部剧全员字正腔圆标准普通话，刻意剥离地域方言气息，人物看着像年代剧演员，完全没有秦腔艺人自带的乡土醇厚感、行当烟火气。语言是人物气质的根，丢了方言底色，就丢了秦腔艺人一半的神韵。
第三，演员身形台步无戏曲功底，身段神态全是路人架子。戏曲演员讲究站有站相、走有台步、坐有身形，常年练腰练腿、跑圆场，身形挺拔、步态稳沉、肩背有筋骨、眼神有定力。而剧中多数主演，日常站姿松垮、走路拖沓、身形无筋骨、神态无内敛，完全是普通路人体态，没有半点戏曲艺人常年练功养出的身形气场。尤其是饰演老艺人、鼓师、台柱演员的角色，没有行当特有的沉稳气度、举手投足全无梨园人的规矩与范儿，外行看热闹不觉得，内行一眼就看出：有戏服、有戏台、有剧情，唯独没有戏曲人的骨与韵。
还有一处专业硬伤：剧中练功、喊嗓、水袖、踩跷等镜头，多是摆拍走形式，动作套路化、程式化，没有真正练功的发力感、吃苦感、韧劲，只是做样子给观众看，缺少戏曲训练那种浸透汗水、日复一日打磨的真实质感。
影视可以艺术加工，但戏曲题材必须敬畏行当审美、身形规矩、气韵养成。《主角》不缺年代布景、不缺剧情故事，缺的是对戏曲身形仪态、乡土语言、人物气韵的专业打磨，只用年代剧的逻辑拍戏曲人，终究只能得其形、不得其魂，好看却经不起内行细品、经不起戏曲审美推敲。
