“拉大锯，扯大锯，姥姥门前唱大戏。”一句传唱中原大地的古老童谣，道尽了刻在许昌人骨子里的戏曲情怀。岁岁年年，戏韵流传不息。当前，2026年“中原文化大舞台”重磅启幕，一众精品戏曲剧目将在许昌大剧院轮番上演，让传统大戏走出乡野草台、走进专业殿堂，续写许都梨园新风采。
生长在许昌这片中原热土，戏曲于我，从来不是遥远的舞台艺术，而是刻在童年记忆里的烟火底色。从小到大，家中老人最爱的消遣便是听戏、看戏。晨昏午后，老式收音机里循环着豫剧（以前叫河南梆子）、越调、曲剧、坠子书……；逢年过节，乡村戏台高高搭起，锣鼓一响，四邻八方的戏迷围坐一堂。在这样耳濡目染的氛围里，戏韵唱腔悄悄浸润心田。许昌自古民风爱乐、人人懂戏，深厚的群众基础，也为这座城市铸就了名副其实的“戏曲之乡”金字招牌。
许昌戏曲文脉绵长，历经千年积淀，一步步从民间自娱走向体系化、专业化发展。上古葛天氏乐舞开启本土艺术源流，为许昌戏曲埋下悠远的文化伏笔。明清时期，民间戏班蓬勃兴起，禹州、长葛、襄城一带戏曲活动异常繁盛，河南梆子、越调、曲剧遍地开花，《下陈州》《打金枝》《白莲花》 等传统老戏广为传唱，各地戏班逐步形成规范化的唱腔体系、表演范式和演出传统，许昌也顺势成为中原地区重要的戏曲传播高地。
近现代以来，许昌依托优越的地理与文化优势，吸纳各路戏曲流派精华，唱腔兼容南北、刚柔兼备，艺术风格愈发成熟鲜明。不少梨园大家驻足此地登台献艺、传艺授徒，崔兰田、桑振君等豫剧名家曾在此留下精彩演绎，带动本地戏曲水准节节攀升。本土名家也顺势崛起，越调表演艺术家袁秀莲、豫剧名家任宏恩、汤玉英 等深耕舞台数十载，成为许昌戏曲界的标杆人物。与此同时，本地专业戏曲院团相继成立，戏曲从乡野草台走进专业舞台，人才培养、剧目创排、展演交流逐步常态化，许昌戏曲正式迈入规范化、精品化发展阶段。
诸多经典剧目更是响彻四方，其中《倒霉大叔的婚事》 最是深入人心，任宏恩、汤玉英联袂演绎，凭借鲜活的人物、诙谐的剧情与浓郁的乡土风情风靡全国，久演数千场，成为河南现代戏曲的代表作。此外，越调《智审荀俯案》、曲剧《百花谷》等本土剧目也屡获好评，不断擦亮许昌戏曲名片。
步入新时代，许昌戏曲文化步入多元繁荣、创新升级的新阶段。如今全市拥有完善的戏曲院团体系，国有院团扛鼎精品创作，民营剧团活跃城乡演出市场，形成多层次、全覆盖的戏曲发展格局。文艺工作者深挖三国文化、乡土文化与时代题材，推陈出新，打造出《灞陵桥》《清水湾》《驻村第一书记》 等一批兼具思想性与观赏性的新剧目，让传统戏韵贴合当代审美。
传承不息，方能古韵常青。许昌持续完善戏曲保护传承机制，整理抢救传统老戏、老唱腔、老曲牌，系统留存本土戏曲文化资源。依托“名家带徒”模式，袁秀莲等老艺术家倾囊相授，助力青年演员成长，补齐人才梯队。当地还常态化开展送戏下乡、戏曲进校园、戏曲进景区活动，让戏曲扎根群众、滋养新人。同时借力新媒体和文旅融合，古老戏曲跳出传统舞台，以更年轻、更鲜活的姿态走入大众视野。
一折梨园曲，千载许都情。从儿时耳边的袅袅戏音，到城市绵延千年的文化文脉，再到如今中原文化大舞台的好戏连台，戏曲早已深深融入许昌的城市气质。薪火相继、守正创新，一代代戏曲人接续耕耘，古老的许都梨园，正声声唱出新的时代风华。
