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评韵赓续长征魂
青春唱响新时代
——戏曲清唱剧《长征之路》
在国戏剧场成功上演

昨晚,由北京市委教育工委主办,中国戏曲学院承办的“京”彩文化·青春绽放——庆祝中国共产党成立105周年、纪念红军长征胜利90周年、北京高校“艺术名家领读经典大思政课”,戏曲清唱剧《长征之路》在中国戏曲学院国戏剧场圆满落下帷幕。这部由多院系党组织联合打造的“创作思政”精品,汇聚京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等多剧种青春创作力量,其中评剧段落《送子出征》《勇攀天险》由青年作曲李响创作,评剧名家王平、姚亮领衔演绎,让传统评剧与红色长征历史碰撞出震撼人心的时代火花,赢得现场观众阵阵掌声。

作为中国戏曲学院“一融双高”创作思政品牌的核心成果,《长征之路》以两位老红军的回忆为线索,串联起长征途中十大历史节点,融合六大戏曲声腔,各剧种各展所长:京剧《广昌残照》以西皮声腔还原战场悲壮,黄梅戏《十送红军》以婉转彩腔唱出军民情深,昆曲《雪山忠魂》用雅致水磨调演绎雪山信仰,贯穿全剧线索、最触动现场观众的,始终是两段质朴刚健的评剧篇章。其中《送子出征》定格湘江战役后,母亲含泪接过长子染血军帽、毅然送幼子奔赴战场的悲壮一幕,《勇攀天险》则聚焦腊子口战役中苗族战士攀越天险、爆破敌堡的热血事迹,两段戏一柔一刚,共同勾勒出长征背景下中国人的家国情怀与英雄气节。

两段评剧的创作者,是中国戏曲学院青年作曲李响。在创作中,李响深度挖掘评剧艺术贴近百姓、情感真挚的表达特质,将传统板式与红色题材的情感表达完美融合。《送子出征》以悲伤低沉的音乐引入,依次运用【散板】【慢三眼】【快三眼】【宽板】【流水】等经典评剧板式,依托细腻婉转的评剧女腔,层层递进地唱出母亲的拳拳爱子之心与炽热爱国情怀;《勇攀天险》则以快节奏旋律开篇烘托紧张战事,结合雄浑高亢的评剧男腔,运用【紧打慢唱】【慢板】等板式推动情绪层层递进,刻画出红军将士冲锋破敌的英雄英姿。在唱腔指导戴锡英、配器指导马骏的精心打磨下,两段评剧既保留了评剧醇厚地道的民间韵味,又贴合当代观众的审美,相较于其他剧种的雅致或铿锵,评剧的质朴更能让红色故事直抵人心。


评剧《送子出征》
作曲:李响
唱腔指导:戴锡英 配器指导:马骏
演员:王平(特邀)[饰] 母亲
司鼓:润鹏(特邀) 板胡:王志强(特邀)
评二胡:宋秋霞(特邀) 梆子:朱佳慧
领衔演绎两段评剧的评剧名家王平、姚亮,更是用深厚的艺术功底赋予角色鲜活生命力。王平在《送子出征》中饰演母亲,她以温婉深情的女腔,将一位母亲失去长子的悲痛、送幼子出征的决绝演绎得丝丝入扣,一句句唱词里,既有普通人的骨肉亲情,更有革命家属深明大义的家国担当,醇厚的评剧韵味里,把“家国大义”这四个字唱得厚重而动人,唱到动情处,不少现场观众悄悄红了眼眶。姚亮在《勇攀天险》中饰演张爷爷回忆里的苗族战士,他以雄浑高亢的男腔,配合铿锵有力的旋律,将红军战士不畏艰险、舍生取义的壮志豪情展现得淋漓尽致,舞台上一句句高亢的唱腔,仿佛把观众拉回了腊子口的炮火硝烟,让人真切感受到红军战士的英雄气概,每一句落腔都引来剧场里热烈掌声。

评剧《勇攀天险》
作曲:李响
唱腔指导:戴锡英 配器指导:马骏
演员:姚亮(特邀)[饰] 张爷爷
司鼓:润鹏(特邀) 板胡:王志强(特邀)
评二胡:宋秋霞(特邀) 梆子:朱佳慧
作为一部“创作思政”的特色作品,《长征之路》的探索本身就极具时代意义。在中国戏曲学院党委领导下,多个院系党支部联合打造项目,引导青年创作者聚焦时代主题,把戏曲创作写到祖国大地上、写在人民奋斗的征程中。李响作为戏曲作曲专业的青年学子,能将专业所学融入红色题材创作,本身就是“在创作中育人”“用作品育人”的生动体现,而评剧名家与青年创作者的合作,更是传统艺术代际传承、红色精神代代赓续的最好象征。
走出剧场,脑海里依旧回荡着评剧那质朴又铿锵的旋律。我们常说,长征精神是中华民族宝贵的精神财富,而当这段历史以评剧这种老百姓喜闻乐见的艺术形式呈现出来时,红色精神不再是书本上的文字,而是变成了唱进心坎里的旋律,变成了可感可知的人物故事。当青年创作者赋予传统评剧新的时代内涵,当老艺术家带着对艺术的敬畏诠释红色人物,我们看到的不仅是一部优秀的舞台作品,更是戏曲人用自己的方式,让红色血脉在新时代延续,让长征精神在新征程上焕发生机。
这场昨晚落幕的演出,不仅是一次艺术的盛宴,更是一堂生动的大思政课,它让我们相信,传统戏曲永远不会过时,只要扎根时代、聚焦人民,就一定能唱出属于新时代的铿锵旋律,让红色精神永远照亮我们的奋进之路。
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本版编辑:王森

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