从戏曲小生到影视新锐,本土演员张一凡与《主角》刘克跨时空共鸣

中国秦腔网讯： 改编自茅盾文学奖得主陈彦同名原著的现实主义精品剧《主角》播出近半，该剧以秦腔名伶忆秦娥的成长历程为核心，铺展开一幅跨越数十年的秦腔传承画卷，不仅凭扎实的剧情与细腻的群像塑造收获全网热度，一众扎根秦腔土壤的本土演员也凭着本色演绎圈粉无数。其中饰演成年刘克的青年演员张一凡，作为秦腔世家走出的第三代戏曲人，从幼年被迫学艺的抗拒，到沉心练功爱上秦腔，再到跨界影视探索新生，他的成长轨迹与剧中刘克几乎完全重合，这场跨越文本与现实的双向奔赴，也让观众看到了秦腔传承最鲜活的青春模样。

作为土生土长的陕西娃，秦腔的旋律从张一凡出生起就刻进了他的骨血里。祖父早年扎根西北戏台，父亲是陕西省戏曲研究院的专业秦腔演员，三代人的戏曲传承，让板胡、梆子的声响成了他童年最熟悉的背景音。但和绝大多数被父辈按在戏台上的孩子一样，张一凡的学戏之路，开篇写满了“不情愿”三个字。接受采访时，他笑着聊起这段和刘克如出一辙的经历：“小时候被家里逼着天天练功，天不亮就要起来喊嗓子、压腿，毯子功磨得浑身淤青，把子功挥得胳膊都抬不起来，那时候年纪小，哪懂什么传承，只觉得枯燥又累，跟刘克一样，我还真偷偷跑过一次。”

那次“逃跑”最终以被父亲抓回戏台告终，但师父那句“毯子底下有黄金”的叮咛，却慢慢在张一凡心里扎了根。日复一日压腿、下腰、走台步的重复里，少年浮躁的心气渐渐沉了下来，他开始看懂秦腔唱段里的悲欢，能品出一招一式里的讲究，原本刻在身上的家族烙印，慢慢变成了自己愿意扛起来的责任。他顺利考入陕西省戏曲研究院学员培训班，主攻文武小生，一趟趟马步、一句句唱腔扎扎实实练出了一身过硬的秦腔功底，成了戏台上能挑大梁的青年小生。

可当真正站在戏台上，张一凡却生出了新的困惑：身边愿意坐下来听秦腔的大多是资深戏迷，年轻观众越来越少，这门流淌在自己血液里的艺术，会不会慢慢被人忘记？带着这份疑问，他做了一个大胆的决定——跨界考学，去学影视表演。2018年，张一凡成功考入上海戏剧学院戏剧影视表演专业，离开了从小熟悉的秦腔戏台，走进了全新的影视课堂。

在外求学的几年，给了张一凡很大的冲击：他亲眼看到南方很多地方剧种，早就开始尝试和影视、话剧结合，用年轻人喜欢的方式重新包装传统戏曲，收获了一大批新观众。那时候他就笃定：秦腔从来不是过时的老艺术，只是缺少一个被更多人看见的新载体。“秦腔有那么多好故事，那么有力量的唱腔，为什么不能让更多年轻人、更多全国各地甚至海外的朋友看到？我就是想试试，换一种方式，把秦腔讲给更多人听”。

这个心愿，在《主角》剧组找到他的时候，成了水到渠成的缘分。当张一凡拿到成年刘克的剧本时，越读越觉得，这个角色简直就是另一个时空的自己：同样生在秦腔世家，同样被长辈逼着学艺，同样有过动摇逃跑的经历，最后同样选择沉下心守着秦腔找新路——这样刻进骨子里的契合，让他刚进组就和角色完成了情感同频，拍摄过程几乎不需要“演”，只需要把自己对秦腔的理解、对成长的感悟放进去，就是最真实的刘克。

拍摄期间，张一凡几十年积累的戏曲功底，也成了他表演最大的底气。剧中刘克作为秦腔团的青年演员，免不了有上台唱戏的戏份，张一凡往台上一站，一个起范儿、一句唱腔，就是专业秦腔演员的气韵，连担任剧组戏曲指导的秦腔名家任小蕾都忍不住夸赞：“这就是从小泡在戏里出来的味儿，装不出来。”张一凡也说，这次拍摄对他而言更像一次和前辈的交流、和自己的对话：“剧组里好多前辈都是真正的秦腔老艺人，跟他们聊戏、聊过去秦腔团的故事，反而让我对刘克这个角色理解更深了，他不是一个虚构的人物，他就是我们这些秦腔长大的孩子，最真实的样子”。

剧集播出后，张一凡饰演的刘克很快收获了观众的认可，不少观众留言说“一看就是真功夫，太自然了”，更让他惊喜的是，远在加拿大、马来西亚、新加坡等地的华人观众，也因为追《主角》注意到了他，不少人特意给他发来消息，说这是第一次这么近距离接触秦腔，原来西北戏曲这么有力量，还有人特意找了秦腔经典剧目来听。