中国戏曲导演学会常务理事、一级导演、陕西省戏曲研究院四团团长王化武分享了跨剧种创作中的实践经验，指出剧种互鉴并非简单的技巧嫁接，而是在深刻理解各自剧种本体特征的基础上，坚守戏曲根脉，守护剧种本色。
尊敬的各位专家、教授，各位奋战在一线的导演同仁们：大家好！今天我既是秦腔《马前泼水》的导演，也是桂剧《马前泼水》的导演。这两部作品，先后助秦腔演员李小青摘得第29届中国戏剧梅花奖、桂剧演员伍思婷斩获第30届中国戏剧梅花奖。在先后执导同一题材、不同剧种作品过程中，我始终在思考、在践行一个核心命题：戏曲导演创作，该如何在剧种互鉴中汲取养分，又该如何在创作全程坚守艺术本体。《马前泼水》作为经典戏曲的母题，故事脉络深入人心，而同时执导秦腔、桂剧两个版本，更要直面剧种的差异、地域特质、表演体系的多重考验。创作之初，我便把握一个原则：绝不搞一刀切的移植照搬，绝不以一个剧种的创作逻辑替代另一个，互鉴是为了丰富表达，守护本体才是创作的根与魂。
在两部作品的创作中，秦腔与桂剧，一个生于西北黄土高原，一个长于岭南山水之间，声腔韵律、表演程式、美学气质天差地别，导演的核心使命，就是让同一个故事，长出适合各自剧种的“筋骨”，唱出独属于各自剧种的“韵味”。执导秦腔《马前泼水》时，我牢牢扎根秦腔本体。秦腔作为梆子腔鼻祖，高亢激越、苍凉雄浑，自带西北人的刚烈与厚重，长于抒发悲愤、决绝、深沉的人物情感。所以整部戏的创作，我紧紧围绕秦腔的声腔本体、表演本体、美学本体展开：唱腔上，放大苦音的苍凉、欢音的顿挫，把朱买臣陋室苦读的隐忍、被妻逼休的屈辱、衣锦还乡的感慨、马前泼水的决绝，通过秦腔独有的声腔韵律淋漓尽致地展现出来；表演上，深挖秦腔小生行当程式精髓，从台步的沉稳、水袖的张力，到身段的刚柔变化，所有程式技巧都不做炫技，只为刻画朱买臣的人物弧光；让观众一看、一听，就感受到这就是地道的秦腔。
而到了桂剧《马前泼水》的创作，我彻底跳出秦腔的创作思维，全心回归桂剧本体。桂剧行腔委婉清丽、表演细腻灵动，是极具岭南韵味的细腻剧种，更擅长刻画人物内心的细腻情感、复杂人性。所以这一版，我把创作重心放在崔巧凤这一人物上，贴合桂剧旦角表演特质，打磨每一处眼神、每一段身段、每一句唱腔：唱腔上，立足桂剧弹腔、高腔、昆腔特色，它婉转行腔、细腻传情，把崔巧凤的娇纵、泼辣、悔恨、悲戚层层递进；表演上，深挖桂剧程式的精巧灵动，以小见大、以细传神，让人物的每一个情绪变化都贴合桂剧的表演韵律；两部作品，同一题材、两种表达，都收获了观众认可、斩获梅花大奖，这让我更加坚信：剧种互鉴，从来不是形式上的照搬、技巧上的嫁接，而是创作理念的互通、人文内核的共鸣；本体守护，也不是墨守成规、固步自封，而是守住剧种的声腔魂、程式根、美学韵。在跨剧种创作中，我始终把握“互鉴不越界、创新不离本”的原则。
两部《马前泼水》，我互鉴的是经典叙事的结构逻辑、是人物塑造的人文深度、是戏曲以情动人的创作规律，而非简单复制舞台调度，但在需要人物情绪极度高涨時会把秦腔的打击乐巧妙运用到桂剧上，同時也会把桂剧丑角的表演特点柔进秦腔版《马前泼水》中。所有的互鉴，都是为了更好地服务于各自的剧种本体，让其更有生命力和张力.身为戏曲导演，尤其是涉足多剧种创作的导演，我们最忌讳的，就是丢掉本体、盲目求新。当下戏曲创作百花齐放，跨剧种交流、题材融合已是常态，但越是这样，我们越要保持清醒：戏曲的魅力，就在于百花齐放、剧种各异，一旦丢了本体，再华丽的舞台、再精巧的编排，都失去了戏曲的灵魂。我们手中的导筒，不仅是编排舞台的工具，更是守护各自剧种根脉、传承戏曲精髓的责任担当。先后执导这两部作品，我更深知，戏曲导演的创作，始于本体、忠于本体、归于本体。我们要做剧种特色的挖掘者，把每一个剧种的独特魅力最大化展现；要做剧种互鉴的理性践行者，在交流互通中取长补短、丰富创作；更要做戏曲本体的坚定守护者，不被浮躁风气影响，不盲目追求形式创新，始终以敬畏之心对待每一个剧种、每一部作品、每一段程式、每一句唱腔。
各位同仁，戏曲艺术薪火相传，戏曲导演重任在肩。无论是深耕单一剧种，还是涉足跨剧种创作，我们都要始终牢记：剧种互鉴是路径，本体守护是初心。未来的创作路上，愿我们都能坚守导演匠心，守住戏曲本体，在剧种互鉴中融通创新，在守正传承中深耕不辍，用一部部有剧种韵味、有戏曲风骨、有时代温度的作品，守护戏曲根脉、传承戏曲神韵，为中国戏曲的繁荣发展，贡献我们导演人的全部力量！恳请各位专家、同学多多批评指正，谢谢大家！
本次研讨会汇聚了当代戏曲导演创作的重要力量，积极展开多维度理论探析与实践对话，直面创作痛点，共议突破路径，彰显了学会的学术担当与行业共识。中国戏曲导演学会将继续发挥纽带作用，深耕传统根脉，拥抱时代变革，培养德艺双馨人才，打造时代精品力作，推动新时代戏曲导演艺术焕发更加璀璨的光彩！
