第一节 戏曲声腔概述
戏曲音乐中“腔”的形成，与各地方言的语音调值及民间音乐传统差异密切相关。不同的声腔、乐队组成与演唱风格，共同塑造了多样的戏曲品种。
尽管声腔各异，但可归纳为若干类型：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔、花鼓腔、滩黄腔等。各地剧种在发展过程中互相影响、互有消长。据1982年版《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》记载，中国共有317个戏曲剧种。其后随着文化市场变化，剧种数量有所减少。
主要声腔简介：
· 弋阳腔：宋元南戏流传至江西弋阳后，与当地方言及民间音乐融合而成，特点是“其节以鼓，其调喧”。明清时流行全国，别称“弋腔”“高腔”。
· 余姚腔：形成于浙江余姚，明代前期与弋阳腔、海盐腔、昆山腔齐名，曾流传于浙江及长江下游地区。
· 海盐腔：形成于浙江海盐，曾流行于南北两京。特点是“体局静好，以拍为之节”，使用官语。
· 昆山腔：起源于昆山一带，同样以“体局静好，以拍为之节”为特征。明代嘉靖年间引入丝竹乐器，后经魏良辅等人改革为委婉细腻的“水磨调”，称“昆曲”。
· 梆子腔：明末清初形成于山陕交界的黄河两岸，称“山陕梆子”。清初称“乱弹”“西调”等。乾隆年间名旦魏长生进京后风行全国，发展为庞大的梆子腔体系，共同特点是以梆击节、胡琴伴奏。
· 皮黄腔：包括二黄与西皮。二黄发源于皖、赣、鄂交界的长江中游地区；西皮源于秦腔，经襄阳调在汉口与二黄汇合。皮黄腔在汉剧、湘剧、桂剧、赣剧、滇剧中广泛应用。乾隆末年徽班带二黄进京，对京剧形成影响深远。
· 昆曲：原为昆山一带的南曲演唱，经魏良辅等人改进后，声乐与器乐大为提升，形成细腻优雅的“水磨调”，初用于清唱，后广为流传。
第二节 戏曲剧种举要
· 昆剧：以昆曲为音乐载体的剧种。明代嘉靖后，昆山腔改良成功，吸引作家为之写作传奇，首部作品为梁辰鱼的《浣纱记》。明代晚期形成风气，昆剧创作与演出延续至今。
· 京剧：流行全国的剧种。清乾隆五十五年，三庆徽班进京，其后众多徽班汇聚，形成“四大徽班”称雄京都。嘉庆、道光年间，汉调艺人进京，徽汉合流，吸收昆曲、秦腔的剧目、音乐与表演经验，演变为具有北京特色的剧种。咸丰、同治以来，经过程长庚、谭鑫培、梅兰芳等改革，形成完整表演体系。主要腔调为西皮、二黄，主奏乐器为京胡。
· 秦腔：又名乱弹，流行于西北地区，以梆子击节，属板式变化体唱腔。乾隆以后遍及全国。陕西境内分西安乱弹、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄四派。唱腔有欢音、苦音两类。代表人物有刘毓中、苏育民、李正敏等，代表剧目有《三滴血》《火焰驹》《铡美案》等。
· 豫剧：又名河南梆子，流行于河南及周边省区，远至甘肃、新疆。属板式变化体，有祥符调、豫东调、豫西调、沙河调等流派。代表人物有常香玉、马金凤、陈素真、崔蓝田、牛得草等，代表剧目有《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》等。
· 越剧：主要流行于浙江、上海等长三角地区。发源于浙江嵊州，由民间说唱“落地唱书”于20世纪初发展成剧种。代表剧目有《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《红楼梦》等，代表人物有袁雪芬、傅全香、范瑞娟、姚水娟等。
· 黄梅戏：主要流行于安徽、湖北等地。起源于皖、鄂、赣三省交界处，原名“黄梅采茶调”，在安庆一带称“怀调”。辛亥革命后出现固定班社，新中国成立后发展迅速。代表人物有严凤英、王少舫，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等。
· 评剧：产生于冀东及天津农村，1900年前后在唐山形成。前身为“莲花落”和“蹦蹦”，曾称“落子戏”“蹦蹦戏”，后因用河北梆子乐器伴奏称“平腔梆子戏”。1935年在上海正式定名“评剧”。代表人物有成兆才、李金顺、白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。
· 川剧：流行于四川、重庆及云贵部分地区。明清以来，高腔、昆腔、梆子腔、皮黄腔及本地灯戏在四川逐步地方化。辛亥革命时期各声腔班社涌入城市，在三庆会影响下实现“五腔共和”，形成现今的“高、昆、胡、弹、灯”五种声腔共存的川剧。代表人物有康子林、萧楷成、周慕莲、周企何等，代表剧目有《柳荫记》《白蛇传》《玉簪记》《拉郎配》《鸳鸯谱》等。
