本次会议围绕戏曲史与戏曲理论研究，戏曲文献、文物的新发现，戏曲诗教文道传统，戏曲及相关文体研究，戏曲传播与接受研究等主题展开。
第一场会议由河北师范大学时俊静教授主持。江苏师范大学张勇敢《“构局为难”与“炼局之法”：晚明戏曲关目之沉思》对于极易忽视的“关目”问题进行深入探究。他提出，晚明剧作家普遍存在“构局为难”的问题。针对这一困境，理论家有意识思考关目布局问题，衍生出了一系列“炼局之法”。上海戏剧学院黄静枫《何以经典：对〈牡丹亭〉“三史”交叉的考察》一文不同于以往“经典化”研究的单一视角，通过梳理《牡丹亭》阅读史、演出史、研究史这三者之间的交叉点，来探究《牡丹亭》的经典化历程。黑龙江大学马丽敏《情至、情正与清代戏曲观念的演变》指出清代戏曲观念经历了从“情至”到“情正”的深刻演变，展现了传统文学在通俗体裁中强大的向心力与道德规范的回归。黑龙江大学李亦辉《汤显祖〈牡丹亭题词〉发微——兼及〈牡丹亭〉的文化意蕴》一文，以《牡丹亭题词》为考察对象，从至情观念与情理关系两个层面阐发作者蕴含其中的审美旨趣，并指出其中体现的艺术观念与汤显祖的其他文艺主张相一致。中国艺术研究院殷富华在《互通与分野：古代戏曲与小说中套语的文体特征及其嬗变》一文中，借助民俗学中的“口头程式理论”，对古代戏曲与小说中的套语展开了系统研究。华东师范大学陈田珺《欧美学者的晚明戏曲研究谱系》从演出维度、理论回应、学术特征等方面对欧美晚明戏曲研究的演进脉络展开系统梳理。
北京师范大学杜桂萍教授、华东师范大学程华平教授作为评议人对本场汇报的论文作评点总结。两位教授在肯定选题的同时，就题目拟定、研究思路、结构布局、论文用语等方面提出了建议，并围绕写作思路的拓展给出了建设性意见。
第二场会议由上海戏剧学院黄静枫教授主持。中国艺术研究院王岩《〈鼎峙春秋〉文本来源补遗》通过系统考辨与深入探查，揭示了丛刊本《鼎峙春秋》对各类文本来源并非简单照搬，而是通过多种方式加以改编。中国戏曲学院裴喆《魏定一〈传奇〉：一份奇特的戏曲文本》指出魏定一《传奇》反映了边陲文人对“传奇”文体的独特认知，对清代戏曲史及地方戏曲活动研究具有重要价值。河北师范大学魏洪洲《合编本〈九宫目录〉〈十三调谱〉源流考辨》一文以曲学史上两种重要目录《九宫目录》《十三调谱》为研究对象，通过梳理其合编本的渊源流变，为重新认识南曲格律谱的早期发展提供了重要依据。河北师范大学刘光明《明万历顾曲斋刊〈古杂剧〉插图新诠》聚焦明万历顾曲斋刊《古杂剧》插图，认为其不仅刻工精良，更具备独立的文本诠释功能。黑龙江大学刘建欣《中国古典戏曲剧本集的选本属性及全集功能》指出中国古典戏曲剧本集的选本属性与全集功能交织共生，折射出“以选成全”的编纂智慧。
本场会议由中山大学黄仕忠教授、中国社会科学院石雷教授进行评点总结。针对本场论文写作中出现的问题，强调戏曲研究需以文献考证为基础、以问题意识为核心，避免概念混淆与现代视角的简单套用，鼓励跨学科融合与学术史视野拓展。
第三场会议由中国艺术研究院王瑜瑜教授主持。河北大学都刘平《元杂剧经典化的本朝建构与实践》提出元杂剧的经典化并非始于明清“宗元”思潮，而是在元代本朝已初步确立。北京师范大学任刚《“过往”的艺术：清初戏曲的历史书写与易代隐喻》指出清初文人多选取政权对峙、更迭之际的历史结撰戏曲，表达了当时家国观念松动的时代心理。闽江大学陈秋婷《个体传记与曲史进程的建联模式——以“昆曲大王”韩世昌为考察对象》探讨个体传记与昆曲史进程的建联模式，打破了宏观叙事与个体书写的割裂，为理解昆曲近代演进提供了实证逻辑框架。兰州大学李秀伟《流动的剧种：对典范剧种史叙事的反思》指出传统剧种史研究以当下戏曲形态为基准追溯源流，忽视了历史上戏曲生态的真实面貌，呼吁回归更具包容性的历史视角。山西师范大学王潞伟、弓强《立此为证：写戏契约的书写传统与文本生成》深入考索了新见写戏契约及契式活套，为理解清代民国戏曲行业生态与民间法律实践提供了重要视角。
华东师范大学程华平教授、北京师范大学杜桂萍教授对本场论文的文献支撑、结构逻辑、概念界定及标题表述提出了明确要求，指出未来研究应立足扎实的文献基础，优化写作结构与学术表达，提升论证的严谨性与创新性。
第四场会议由黑龙江大学李亦辉教授主持。河北师范大学时俊静《词曲之变的珍贵样本——杨万里〈诚斋归去来兮引〉考论》指出杨万里《诚斋归去来兮引》是南宋词曲演变中的重要样本，启发了后来者以套曲形式櫽括长文，并为词曲之变、套数形成提供了关键证据。中国艺术研究院王瑜瑜《氍毹之艺：元杂剧文本的舞台指向——以〈元刊杂剧三十种〉为中心的考察》一文认为《元刊杂剧三十种》虽存在缺失，却真实记录了元杂剧“鲜明的舞台指向”这一艺术传统，揭示了元杂剧作为场上之曲的当行本色。首都师范大学谭笑《明清【赚】论考释》以明清时期曲谱、曲论为中心，通过梳理其中的【赚】论材料，考释【赚】从唱赚曲调向南曲曲牌的演变过程。故宫博物院毛劼《清宫演剧中的花神角色装扮及其演变》指出清宫演剧中的花神角色装扮，从乾隆至光绪朝经历了显著的体系演变。这一演变揭示了清宫舞台美术从“礼制象征”向“人物表现”的转型，以及宫廷与民间艺术在晚清的深度互动。河北师范大学倪金艳《论陈西汀红楼戏创作》指出陈西汀作为“红楼老作手”，其创作在结构等方面独具特点。文章充分肯定陈西汀剧作的文学性、剧场性及对当代红楼戏曲改编的示范价值。中山大学林杰祥《〈西厢记〉在日本江户时代的流播与经典化》聚焦于《西厢记》在江户时代的传播历程，系统揭示了“唐话学”兴起、“第六才子书”传入等对其传播与经典化的多重作用。
本场会议由中国社会科学院石雷教授、中山大学黄仕忠教授进行总结评议。两位教授对本场论文逻辑的严谨性、视野的开阔性及写作的规范性提出了更高要求，强调文献考证需强化多重证据支撑，海外成果也需积极借鉴，概念界定应回归历史语境，写作上则应避免空泛与冗余等。
