杨俊虽是安徽当涂人，但她早已融入湖北，把自己当作湖北人。近年来，她从黄梅戏舞台上婉转唱腔的名家，转身成为执掌湖北戏曲事业的领路人，在彷徨与笃行之间，在困顿与开拓之中，把一腔戏心化作春泥，滋养着湖北戏曲的根脉与未来。
2013年盛夏六月，蝉鸣聒噪，文脉无声流转，杨俊正式履新湖北省戏曲艺术剧院院长。这份任命于旁人是荣誉，于她而言却是沉甸甸的千斤重担。彼时的她，早已褪去初来武汉时意气风发的锐气，望着剧院盘根错节的复杂现状，心底满是忐忑与犹疑。多年深耕黄梅戏舞台，她熟稔唱腔身段、剧目演绎，却从未涉足大型戏曲院团管理的繁杂事务。一院之长，不再只需雕琢自身艺术修为，更要统筹汉剧团、楚剧团、黄梅戏剧团三大剧种的生存与传承，人才断层、无固定演出场地、演职员前路迷茫，一道道现实难关横亘眼前，让她一度萌生退却之意。
人生总有困顿迷茫之时，一句良言便可拨云见日。挚友那句抱着必死的决心活着，人生本来就是如此，何况再怎么着咱还是个艺术家，如清夜钟声，叩击她心扉。人本就是向死而生，纵前路风雨难料，一身戏曲技艺在身，一颗挚爱梨园初心未改，便无需畏惧世事浮沉。一念通透，万般释然，杨俊放下内心彷徨，毅然接过这份传承文脉的重任，踏上了深耕剧院、振兴荆楚戏曲的漫漫征途。
彼时的戏曲艺术剧院，没有规整雅致的办公排练之所，演职员常年辗转于各处简陋场地。六十年代老旧校舍改作临时办公点，屋舍逼仄狭小；汉剧团栖身窄巷，车马难行；老旧的永芳戏楼、黄鹤戏楼历经岁月侵蚀，墙垣斑驳，排练场屋顶漏雨难修，庭院青苔丛生。青砖黛瓦藏着黄鹤楼的诗韵风流，却承载不了戏曲人安身立命的期许，局促的环境留不住人才，清贫的生活磨蚀着初心，不少戏曲人在迷茫中看不到前路，传统剧种也在时代浪潮里悄然式微。
看清现实，便不急于求成。杨俊深知戏曲振兴从非一朝一夕之功，她笃定慢慢来，一年不成待两年，两载无功便守三五年，沉下心为三个剧种量身擘画发展蓝图。她以蝴蝶双翼为喻，确立楚剧为龙头，汉剧与黄梅戏为两翼的发展格局，三剧各循其道，却同归传承之本，让荆楚三大地方剧种相生相伴、协同生长。
汉剧作为荆楚传统戏曲的活化石，底蕴悠远绵长，古时演出版图横跨十余省份，留存传统剧目六百六十余部，唱腔清雅婉转，文词典致大气，更是滋养了京剧的形成与发展。杨俊深知，传统戏曲最珍贵的莫过于本源根脉，与其盲目跟风新编剧目，不如静心打捞经典、复刻传承。她力主汉剧团坚守传统底色，全力复刻复原失传经典剧目，让古老汉剧走出典籍卷宗，不再是封存的文化遗产，而是活在市井烟火、萦绕百姓耳畔的鲜活声韵。这份远见，恰与当下学界恢复传统戏曲比新编戏更重要的共识不谋而合，在众人犹疑观望之时，她已然躬身践行。
楚剧根植荆楚乡土，浸润江汉平原烟火，流行于武汉、孝感、黄冈等四十余县市，乡土气息浓郁，题材贴近民生，拥有深厚的民间群众基础，更是位列国家级非物质文化遗产名录。依托得天独厚的群众根基，杨俊为楚剧定下守正创新之路，既要留存经典剧目赓续文脉，也要创排现实新作呼应时代。在她的推动下，《犟妈》《大哥大嫂》接连斩获国家艺术基金扶持，扎根现实、共情民生，稳稳奠定楚剧在院内乃至湖北戏曲界的龙头地位；《淬火》全新建组创排，以新时代故事赋予楚剧全新生命力，让乡土戏曲既能留住古韵，亦能奔赴时代。
黄梅戏是杨俊的艺术初心与本源，相较其他两个剧种，彼时黄梅戏剧团人才薄弱、剧目匮乏，根基稍显单薄。她以戏带人、以艺育才，凭借经典剧目《妹娃要过河》在第十届艺术节大放异彩，稳住黄梅戏的口碑与声势。为培育后备力量，她亲力亲为躬身育才，2017年手把手指导青年演员程丞打磨经典剧目《罗帕记》，全程陪伴排练雕琢细节，助力其征战中国戏剧梅花奖。最终程丞圆梦摘得第二十八届梅花奖，成为湖北继杨俊、张辉之后第三位获此殊荣的黄梅戏演员，为黄梅戏人才梯队建设写下浓墨重彩的一笔。
立身梨园庙堂，心怀市井烟火，杨俊始终笃信戏曲从不能脱离观众而孤芳自赏。多年来，剧院无专属专业演出场馆，始终是悬在所有戏曲人心头的遗憾。为圆几代戏曲人拥有专属家园的梦想，为给武汉戏码头重塑文化地标，杨俊踏上了奔走呼吁、攻坚克难之路。身为人大代表，她连续数年撰写建言书信，言辞恳切向省委领导诉说院团困境，剖析戏曲传承的使命与艰辛，岁岁坚持，从未言弃。直至第三年，省领导实地走访体察实情，当即敲定新建戏曲演出中心规划，让全院演职员悲喜交集，盼来了久违的曙光。
基建项目落地从来步履维艰，从纳入湖北省十三五文化发展规划、列入振兴武汉戏剧大码头重点工程，到选址规划、拆迁协调、多方统筹，每一步都布满荆棘。在选址之初，杨俊便坚守本心，不贪僻静清幽，不逐宏大虚名，执意将演出中心定在起义门对面一隅。此地毗邻武昌火车站，交通通达便利，浸润古城起义门的人文底蕴，既贴合市民观戏出行需求，又与武汉千年戏码头的文化气韵相融。从2015年立项规划，到2021年场馆落成投用，六年光阴，她往返于省市区各级部门，协调教育、环保、交通、社区各方事宜，事无巨细亲力亲为，从不诉半句委屈，默默扛下所有奔波与辛劳。
如今的湖北省戏曲艺术剧院演出中心，典雅庄重矗立古城之畔，集演出、排练、办公、生活于一体，既是戏曲人安身立命的精神家园，也是武汉市民品读传统文脉的文化归宿。这座建筑承载的从不止是砖瓦楼宇，更是几代湖北戏曲人的执念与梦想，守护着汉剧、楚剧、黄梅戏的尊严与文脉，悄然重塑着武汉戏码头的文化气象。全院演职员感念她的付出，笑言要为她立塑像铭记功德，杨俊却淡然浅笑，羞涩如邻家少女，坦言无需具象碑刻，只求自己塑造的舞台角色、守护的梨园文脉，能长久留在百姓心中，便是此生最好的慰藉。
文脉传承，根在育才。杨俊深知戏曲兴衰，终究系于后人，仅守现有剧目与人才远远不够，必须未雨绸缪储备新生力量。上任之初，她便牵头以剧院定向班模式广纳学子，立志为湖北戏曲培育新生代传承人。2016年，在她多方奔走推动下，省委宣传部、省教育厅、省文化厅联合下发定向招生文件，从全省小学毕业生中选拔楚剧、汉剧、黄梅戏表演与演奏学员，采用5+2中职高职七年免费定向培养模式，为乡村学子铺就艺术之路，也为戏曲行业储备新鲜血液。
招生之路，满是艰辛却初心滚烫。杨俊带头带队，奔赴全省两千八百多个乡镇走访选材，从数十万小学毕业生中精挑细选良才。下乡宣传派发传单、夜间聚首研讨生源，奔波劳碌之余，常被乡民误认作传销宣讲，耐下心反复解释澄清，两个多月风雨兼程，跑坏车轮、磨破口舌，却依旧乐在其中。依托杨俊的艺术声望与免费培养的惠民政策，招生名额很快满额，一百五十八名少年学子，自此与荆楚戏曲结下不解之缘。
为让学子学有所成、艺有所成，剧院与湖北艺术职业学院共建育人体系，选派资深艺术家担任班主任，邀约戏曲名家授课执教。平日里学子在校研习文化课与戏曲基本功，寒暑假进驻剧院强化实训，杨俊每逢假期必亲临现场观摩督导，细致查摆教学问题，调整培养方案，事无巨细操心育人点滴。翻看她2017年的工作笔记，字字句句皆是拳拳之心：紧盯合同履约、调整失职师资、稳定流动教师、强化武戏教学、整治住宿安全、完善医疗保障、补齐乐队课时、坚守立德树人……条条罗列，件件上心，仿若照料自家孩童般，用心呵护每一位戏曲新苗。
她一生无子嗣，却把这一百五十八名学子视作儿女倾心培育，朋友圈时常分享孩子们的学艺成长，眼底藏不住欣慰与骄傲。如今，孩子们七年学成期满，已站上戏曲舞台，接续扛起荆楚三大剧种的传承大旗。在杨俊从艺四十周年展演现场，六十名学子登台举旗配演，传承之志浩荡动人，那一刻她热泪盈眶，所有奔波操劳、苦心坚守，都化作满心的骄傲与动容。
从政协委员到人大代表，十余载履职之路，杨俊从未局限于一方舞台、一座剧院，而是站在文化发展全局，为戏曲院团改革、传统文化传承奔走建言。2008年当选全国政协委员，她满心敬畏与责任，深耕调研、潜心提案，聚焦文艺体制改革、戏曲生态建设，虚心学习老委员务实作风，聆听时代心声，坚守文艺工作者的初心本分，主张文艺作品当贴合民生、呼应时代、浸润人心。2013年当选全国人大代表，她虽不舍政协直言议政的氛围，却很快扛起新的使命，以基层院团亲历者的视角，直击转企改制后院团的生存困境。
她直言不讳道出改制院团的尴尬处境：转企之后无事业编制保障，员工五险一金落实不足，薪资待遇难以提升；戏曲本属小众公益文化，面向百姓难谋盈利，市场化经营举步维艰，财政拨款不增反减，不少院团勉强维系运转，更无力投入剧目创排与人才培养；文化消费多元冲击下，戏曲演出市场被严重挤压，演员下乡演出常遇台上人少、台下寥寥的清冷，让戏曲人难寻职业尊严。
为此，她连年提交议案建议，呼吁明确国有改制院团公益属性，比照公益一类事业单位落实经费保障，缩小事业与企业身份待遇差距；倡议加大政府购买公共文化服务力度，完善文艺创作资助体系；建议健全社会捐资激励政策，汇聚全社会力量守护戏曲文脉；持续推动戏曲进校园，助力传统戏曲扎根校园、浸润少年心田。在她的奔走呼吁下，武汉中小学戏曲进校园覆盖率超九成，越来越多学校主动增设戏曲课程，三大地方剧种在青少年心中生根发芽。
她始终清醒反思文化体制改革的深层症结，直言部分院团仍深陷计划体制依赖惯性，重评奖轻市场、重投入轻实效，一味追逐赛事荣誉，却忽视剧目落地惠民与长久传承；人才培养存在重学历轻能力、引才易留才难的乱象，专业人才易被仕途分流，消磨艺术创造力。她建言文化改革切忌一刀切，应分类施策精准扶持，组建专业团队下沉基层调研，培育戏曲营销专业人才，让演员潜心从艺，让管理者专心治业，实现资源合理配置。
身为湖北省文联主席、文艺志愿者协会主席，杨俊始终恪守到人民中去的初心，带领文艺志愿者深入田间地头、社区乡村开展惠民演出，奔走高校讲坛普及戏曲文化，参与抗洪文艺志愿公益活动，不计名利默默奉献。疫情席卷武汉之时，她毅然捐献十万元积蓄驰援慈善总会，闲暇之余化身社区志愿者，以平凡之举践行社会责任，不求声名，只愿尽己所能回馈故土与人民。
岁月温良，梨园清响不绝；初心不改，文脉薪火相传。半生舞台流光，她是斩获梅花奖、文华奖的黄梅戏名家，是黄梅戏五朵金花之一，以婉转唱腔惊艳时光；半生躬身耕耘，她是执掌剧院的领路人，是为民建言的人大代表、政协委员，以一腔热忱守护荆楚戏曲根脉。一位禅师曾言，以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。杨俊便是如此，褪去舞台华裳，放下名家光环，以一颗纯粹戏心、一份温润情怀，在烟火人间坚守文脉，在时代浪潮守护乡音。
她不求塑像留名，只愿汉剧雅韵长存，楚剧乡土流芳，黄梅清音绕梁；不求声名显赫，只愿戏曲人才辈出，戏码头薪火永续，传统文脉浸润荆楚大地岁岁年年。风起荆楚，戏韵悠长，一位匠人，一腔初心，一生坚守，便守住了一方梨园山河，也留住了一代人镌刻在岁月里的乡土文脉与精神乡愁。
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