
如何让传统戏曲跳出戏台、走进日常?近日,备受关注的“浙戏创物”戏曲文创产品设计大赛正式落下帷幕。经非遗专家、专业设计师、文旅宣推官等多位专家严格筛选把关,60件兼具文化底蕴、创意巧思与市场潜力的戏曲文创佳作脱颖而出,用年轻化表达为浙江戏曲注入新活力。
本次大赛由中共浙江省委宣传部指导,浙江省文化广电和旅游厅、浙江日报报业集团联合主办。大赛以“焕新戏曲,绽放文化新彩”为主题,设置“戏曲文创实物产品”与“戏曲文创设计作品”两大类别。活动吸引省内外设计师、高校团队、非遗传承人、文创文博团队的踊跃参与,共征集到260件报名作品,覆盖文具、饰品、家居、潮玩、食品等多元品类。
活动现场,专家一致认为,戏曲文创想要真正出圈,必须跳出符号挪用、深挖文化内核,兼顾创意审美、材质工艺、实用场景与亲民价格,做到“能生产、能卖掉、能传播”。最终脱颖而出的60件重点创新作品与产品正是这一理念的生动实践。

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戏曲文创设计赛道,一件由高校相关专业学生创作的“抛袖成签——基于梁祝水袖动作意象的书签设计”作品,得到了专家的一致认可。这件作品的设计理念,是将《梁祝》经典水袖动作转译为“可用的书签结构”:“梁山伯”抛袖款,模拟徐徐铺开的长水袖,采用磁吸风琴褶结构,伸展即是水袖,收拢即变书签;“祝英台”旋袖款,设置ABS旋转扣点,旋转即可成夹页式书签。一袖一姿皆成诗意,专家们认为,这件设计作品在同一视觉体系下呈现“抛袖”与“旋袖”的戏曲语言,兼具实用性与把玩感,是全场最具创意性的设计作品。
其他重点创新作品同样亮点纷呈:“十八剧・声声浙”创意插画通过提取各剧种的典型扮相、服饰与动作,构建辨识度极高的视觉语言,传递“浙里有戏”的文化自信,同时生产转化场景十分普遍;“越韵鱼灯”融合了浙江非遗青田鱼灯舞与经典越剧《梁祝》,打造光影流转的生活美器;“婺剧文创积木”将婺剧元素融入日常拼搭场景,让年轻群体在趣味体验中了解地方戏曲……这些设计作品没有简单拼贴脸谱、戏服等戏曲元素,而是将戏曲文化内核融入日常使用场景,让戏曲以更年轻化的方式走进家庭、走向大众。

实物产品赛道脱颖而出的重点创新文创产品,生动诠释了“浙戏创物”的无限可能:“生旦净丑”木雕作品,以戏曲四大行当为创作核心,将戏曲神韵与传统工艺完美相融;“花梨木螺钿阮与琵琶”以传统工艺复刻戏曲常用伴奏乐器,可奏可赏;“九秩双鉴”徽章礼盒,一盒藏舞台灵韵,勾连观众集体记忆,一盒铭建筑史诗,见证文化地标的生生不息;其他创新产品,既有从戏服盘金绣技艺延伸制作的文创工艺品,也有将戏曲元素与非遗唐果子技艺结合的香甜茶点……在它们的创意转化下,浙里的戏曲文创,不再是被束之高阁的纪念品,而是真正融入日常的潮玩、家居和美食,让年轻人直呼“上头”。

从重点创新作品与产品的地域分布来看,本次戏曲文创产品设计大赛呈现全省联动、多点开花的良好格局,充分展现浙江戏曲文创的全域活力。同时,活动影响力辐射全国,成为全国戏曲文创创新交流的重要平台。
大赛选出的重点创新作品与产品,后续还将通过线上线下多渠道运用转化,让更多“浙戏好物”走进日常、走向大众,让传统戏韵圈粉年轻群体,持续焕发新生。
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